lunes, 18 de marzo de 2019

“Sufragistas”.



Sufragistas (Sufragette en su título original) es una película del Reino Unido de 2015, dirigida por Sarah Gavron y escrita por Abi Morgan. Entre los actores de la película se encuentran: Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff, Brendan Gleeson, Ben Whishaw, Meryl Streep, Romola Garai, Samuel West, GeoffBell, Natalie Press Lee, Nicholas Harris, Richard Banks, Adrian Schiller, Judit Novotnik y Morgan Watkins.
Sufragistas recoge el movimiento feminista iniciado en vísperas a la Primera Guerra Mundial, en el que las mujeres revindicaban su derecho al voto. El movimiento se inició con protestas pacíficas que poco a poco fueron radicalizándose ante la falta de mejora y el desprecio de las autoridades con respecto a su causa. La mayoría de las sufragistas eran mujeres trabajadoras que se arriesgaron a perder su casa, su trabajo y sus hijos por defender un mundo más igualitario.
     La película se centra principalmente en Maud Watts, una madre trabajadora que terminó adentrándose en el movimiento de forma casual hasta llegar a convertirse en una de las figuras más importantes por la lucha del voto femenino.


 Las siguientes son algunas de las curiosidades de la película:
    En un principio, la película iba a recibir el nombre de La furia (The fury), pero finalmente se decidió que se llamaría Sufragistas (Sufragette).
  El equipo de la película trabajó durante años para desarrollar la historia y sus personajes inclusive. Finalmente el guión se cerró en 2014, cuando se llegó a un acuerdo definitivo para su financiación.
 El trabajo de documentación e investigación fue uno de los más complicados. Se estudiaron los diarios y las memorias de las mujeres que participaron en el movimiento feminista, aparte de diversos registros civiles y textos académicos.
     Para crear la lavandería en la que trabajaba el personaje de Maud, Alice Normington, diseñadora de producción, trabajó con fotografías originales de la época y buscó un almacén abandonado el cual trasformó desde cero para adaptarlo a la película.

 En 2015 Sufragistas obtuvo una nominación a Mejor actriz para la protagonista, Carey Mulligan, y a Mejor guión original por la Satellite Awards. Ese mismo año, la British Independent Film Awards (BIFA), propuso la película para cuatro nominaciones en la que se encontraba la de Mejor actor secundario para Brendan Gleeson. También en 2016, se le concedió a Sufragistas el premio a Mejor diseño de producción en los Premios de Cine Europeo.



“No subestiméis nunca el poder de las mujeres para decidir nuestro destino. No nos han dejado alternativa, ¡desafiad al gobierno!” 
Emmeline Pankhurst.
Sufragistas.


“¿Qué van a hacer? ¿Encerrarnos a todas? Somos la mitad de la humanidad, no pueden detenernos a todas”.
Maud Watts.
Sufragistas.


“No queremos quebrantar las leyes, queremos redactar las leyes”.
Emmeline Pankhurst.
Sufragistas.

    


lunes, 11 de marzo de 2019

“Los trajes de superhéroe más incómodos del cine”.


     Con motivo de la celebración de Carnaval, en el siguiente post recojo una lista de los doce trajes de superhéroe más incómodos del cine. No siguen ningún orden establecido de más o menos incómodo ni viceversa. 



1 Olivia Munn como Psylocke en X-Men Apocalypse (2016).  

     Olivia Munn, una gran fanática de los cómics de x-Men, esperaba que el traje de Psylocke fuese lo más parecido al de los cómics. No obstante, su experiencia como Psylock no fue tan llevadera como podría esperarse. La actriz ha confirmado en varias entrevistas que fue una pesadilla llevar el traje morado de Psylocke. Necesitaba lubricante y la ayuda de dos personas para entrar en él. Además, su indumentaria recibió varias críticas negativas por parte del público.



2 Andrew Garfield como Spiderman en Amazing Spiderman (2012).

     En su travesía como Spiderman, Adrew tuvo que llevar una máscara que le impedía la totalidad de la visión. Su traje, ajustado y sin cierre, le hacía sentirse inseguro. El actor afirmó que su traje no solo era incómodo, sino también poco favorecedor y excesivamente marcado para su gusto.
  En Digital Spy, contó que un paparazzi estuvo haciéndole fotos, con resultado desagradable, durante el rodaje de la película en Los Ángeles. 



3 Tom Holland como Spiderman en Captain America: Civil War (2016), Spider-Man: Homecoming (2017), Avangers: Infinity War (2018) y Spider-Man: Far From Home (2019).

     Tom Holland coincide con su predecesor al vestirse como Spiderman. Además, el actor se quejó de lo difícil que le resultó beber agua con el traje puesto. Para ello debían introducir una pajita por la parte del ojo de la máscara.
A parte de ese problema, Tom tuvo que lidiar con la falta de visión al igual que su antecesor al llevar una especie de casco de plástico. 



 3 Scarlett Johansson como La viuda Negra en Marvel: Iron Mar (2010), Avangers (2012), Captain America: The Winter Soldier (2014), Avangers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016),  Avangers: Infinity War (2018) y Avangers: Endgame (2019).

     Al igual que la mayoría de actores con trajes de superhéroe, el traje que llevaba de Scarlett Johansson para interpretar a la Viuda Negra, era muy ajustado. Y no solo eso, sino que debido a la tela y a su forma, su vestimenta estaba sometida a una temperatura por encima de la media. A la actriz se le hacía muy difícil realizar tantas escenas de lucha con un traje tan incómodo. 



4 Christian Bale como Batman en Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008), The Dark Knight Rises (2012).

     El traje de Christian Bale en Batman Begins tampoco se queda atrás. El traje resultaba muy pesado, dato que hacía que al actor le resultase difícil girar su torso para poder mirar hacia ambos lados.
    El actor afirmó que en las escenas de lucha, tenía que pelearse más con su traje que con los otros intérpretes.
    Christian Bale, ha llevado hasta en tres ocasiones este traje. En el rodaje de The Dark Knight, sentía que su traje pesaba más, pero al menos este sí que le permitía moverse con mayor facilidad y respirar.


5 Ben Affleck como Batman en Batman vs Superman: Dawn of Justice (2016) y Justice League (2017).

     El actor que decidió encarnar a Batman hasta en dos ocasiones, tenía series dificultades para respirar dentro de su ceñido traje de superhéroe. A eso se le sumaba los problemas de movilidad a la hora de realizar escenas de lucha.
     Para quitarse el traje, Affleck necesitaba a un grupo de ayudantes que podían tardar hasta treinta minutos en quitárselo de la forma correcta. 



6 Margot Robbie como Harley Quinn en Suicide Squad (2016).

     No cabe duda de que el traje de Harley Quinn posee su propio estilo. David Ayer, el director de Suicide Squad, quiso actualizar el traje de Harley conocido por los cómics manteniendo su importancia iconográfica. Por ello, tanto en el traje como en los tatuajes del personaje, podemos ver las diversas referencias al novio de Harley, el Joker, conocido como Puddin por ella, como puede verse en el conjunto de su look. 
     Al principio a la actriz le pareció divertido llevar el traje de Harley Quinn, pero terminó sintiéndose terriblemente incómoda a causa de la poca tela del mismo. Margot Robbie afirmó sentirse incómoda llevando una camiseta tan ajustada y unos pantalones tan cortos, porque dista mucho de la forma habitual de vestir de la actriz. Afirmó que se sentía como una hamburguesa en el almuerzo.
     A parte de eso, Margot se sintió bastante molesta al tener que rodar una escena en la que se empapaba su camiseta y esta se le quedaba totalmente pegada al cuerpo. La actriz protestó acerca de la ropa de su personaje, pero no logró que el director de la cinta aceptase cambiar nada de ella. 



 7 Paul Bettany como Vision en Avangers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016) y Avangers: Infinity War (2018).

     A Paul Bettany le resultaba su traje verdaderamente incómodo. Todos los días de rodaje, entre ponerse el traje y maquillarse, podía tardar hasta cuatro horas. De hecho, el actor tenía que trabajar su zen interior para ponerse el traje. Para ello se imaginaba a los muchos actores que les gustaría estar en su lugar. 



8 Jennifer Lawrence como Mystique en X-Men: First Class (2011), X-Men: Days of future past (2014) y X-Men: Apocalypse (2016).

     Para Jennifer Lawrence fue muy difícil interpretar a Mystique. La actriz tardaba hasta siete horas en prepararse en la película X-Men: First Class, posteriormente fueron solo tres en X-Men Days of future past, y finalmente terminó por llevar un body suit en X-Men: Apocalypse.
   La primera ocasión en la que la actriz interpretó a este personaje, debía estar completamente desnuda en el set de rodaje. El maquillaje azul con el que la caracterizaban, terminó dándole una reacción alérgica. Debido a ello los estilistas tuvieron que crearle un traje específico para que no saliese dañada.  
     Tras esta experiencia negativa con el maquillaje, Jennifer afirmó que ya no quería volver al papel. Aseguró que le encantaba trabajar para el director de la película, pero que no estaba dispuesta a pasar de nuevo por el proceso de maquillaje. Según cuenta la actriz, temía respirar las toxinas del maquillaje. 



9 Ron Perlman como Hellboy en Hellboy (2004) y Hellboy 2 (2008).

    Para la caracterización de su personaje, Ron debía lleva prostéticos de hule espuma en el pecho, espalda y cara. A partir de ahí, debía pasar por cuatro horas de pintura. Finalmente, el proceso completo de su caracterización alcanzaba hasta unas siete horas. El actor debía pasar por este arduo proceso muchísimas veces, por lo que algunos fans dijeron que ése es el motivo por el que Ron decidió no participar en una tercera entrega como Hellboy.



10 Michelle Pfeiffer como Catwoman en Batman Returns (1992). 

     La actriz que encarnó a Catwoman, utilizó un traje de látex negro al más puro estilo BDSM.
    Como cualquiera podría imaginarse, el traje iba extremadamente apretado, por lo que la actriz tenía que recubrirse de polvos talco para ponérselo. A parte de eso, una vez dentro debían sacarle el aire que se quedaba entre el traje y su  piel con una aspiradora. Pfeiffer se sintió incómoda con las garras de su personaje, y también con la máscara que aplastaba su cara y la ahogaba.
    Por suerte, el traje fue rediseñado a mitad de la producción, aunque esto no cambió mucho la cosa, al menos le permitió ir al baño.
     Michelle Pfeiffer aseguró que este era el atuendo más incómodo que había llevado en toda su carrera.  



11 Chadwick Boseman como Black Panther en Captain America: Civil War (2016).

     Para el actor, encarnar a su personaje y llevar su traje oscuro, le supuso muchas dificultades. La máscara le cortaba el suministro de aire, y al igual que le pasaba a Scarlett Johansson, le resultaba extremadamente difícil realizar acrobacias e interpretar escenas de lucha.
     La temperatura en el interior del traje era muy elevada, la cual aumentaba, complicándolo todo más, bajo el sol.
     El actor afirmó que ya había empezado a sudar incluso antes de ponerse el traje bajo la elevada temperatura del ambiente. Y fue peor todavía cuando el coordinador de la película le recomendó que encontrase algún modo de respirar, porque con el traje puesto no le iba a llegar suficiente aire.
    Boseman terminó recurriendo a prácticas Zen para sobrellevar el rodaje.
    Como dato curioso, el actor explicó que sentía ganas de rascarse todo el rato, y, según él, solo podía hacerlo con las míticas garras de Lobezno. 



12 Malin Akerman como Silk Spectre II en Watchmen (2009).

     En un principio la actriz estaba encantada con su indumentaria, y además le parecía muy sexy. Se trataba de un atuendo de látex prácticamente entallado.

    Al igual que tantos otros actores, encontró dificultades en la realización de las acrobacias debido a la excesiva temperatura del traje. En este caso, a diferencia de otros actores que se han metido en la piel de un superhéroe, el calor del traje no fue su peor enemigo, sino el olor que desprendía con el sudor. 



     Para finalizar, he decidido añadir un par de menciones especiales. El caso de estos actores es distinto al de los anteriores, porque no tuvieron que sufrir llevando un traje físicamente incómodo, sino mentalmente incómodo por decirlo de alguna manera.


Ryan Reynolds como Green Lantern en Green Lantern (2011). Mark Ruffalo como Hulk en Avangers: Infinity War (2018).

     El traje de Ryan Raynolds para interpretar a Green Lantern, estaba hecho con efectos especiales digitales, a través del sistema de captura de movimiento. Como a muchos actores, esto le resulta incómodo porque al no verse con el traje de su personaje puesto, le resultaba más difícil meterse en el papel.
    Es el mismo caso de Mark Ruffalo como Hulk. El actor debía ponerse un traje gris de motion capture, y llevar muchos puntos de referencia en la cara para la construcción de los efectos especiales. El actor afirmó que se divertía interpretando a Hulk pero que se sentía inseguro al no tener un traje de superhéroe a diferencia de sus compañeros.


     Todos estos han sido los trajes más incómodos de superhéroe, llevados por tantos actores y actrices, que han sufrido problemas bastante similares entre sí al interpretar a algunos de los más grandes personajes del mundo del cómic. 





lunes, 25 de febrero de 2019

“¿Cómo se eligen los ganadores de los Premios Óscar?”


Seguro que todos nos hemos preguntado en más de una ocasión cómo se eligen los ganadores de los míticos Premios Óscar.
Si quieres saberlo, solo tienes que continuar leyendo este artículo para descubrirlo.

La encargada de llevar a cabo la organización y la entrega de premios es la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), fundada en 1927. Actualmente cuenta con más de 6.000 miembros entre productores, directores, actores, guionistas, etc.
Cada miembro vota en función a su profesión y especialización. Si dicho miembro ha trabajado en más una categoría, solo votará por aquella en la que esté más especializado. A esto se le suma el voto a la categoría de Mejor película, en este caso, todos y cada uno de los miembros de la AMPAS pueden votar.
Los miembros de la AMPAS entran por invitación o porque cuentan con una importante carrera relacionada con las artes cinematográficas. En la actualidad, si uno de los miembros está más de diez años profesionalmente inactivo, pierde su derecho a voto.

El requisito indispensable para ser nominado al Óscar es haber estrenado una película en los cines de Los Ángeles (EE.UU.), entre el 1 de enero y el 31 de diciembre del año anterior a la entrega de premios. La única excepción geográfica es la categoría a Mejor película extranjera, en este caso pueden presentarse una película por cada país.

La extensión mínima de las películas es de cuarenta minutos (excepto en el caso de los cortometrajes).

Para llevar a cabo la vocación, los miembros de cada rama votan hasta a cinco candidatos de la categoría a la que pertenecen. Estos cinco candidatos se votan siguiendo un orden de preferencia. Lo mismo pasa con la categoría de Mejor película, que como ya se ha mencionado, está sujeta al voto de todos los miembros de la academia. De entre todos estos votos salen cinco o tres nominados dependiendo del rublo. 
Para obtener una nominación, se debe alcanzar un número mínimo de votos en el primer puesto de preferencias. Se toma el total de los votos de cada categoría, y a partir de ahí se divide por la cantidad de nominados (la cantidad de nominados es de seis o de cuatro, dependen de la categoría). El número que aparece como resultado es el necesario en cantidad de votos en el primer puesto de preferencia. Un ejemplo sería este: 400 votos en total en la categoría de fotografía dividido entre cuatro candidatos hacen un total de 100. En ese caso, para estar nominado se precisará de 100 votaciones en el primer puesto para optar al Óscar a Mejor fotografía.
En el caso de que tan solo uno, o un número insuficiente de nominados llegue al conocido como número mágico, el procedimiento es el siguiente: Se eliminan los candidatos que obtuvieron menos votos en el primer lugar de preferencias, y se vuelve a realizar una nueva votación con los restantes tomando en cuenta a los nuevos candidatos en el primer y segundo puesto de preferencia hasta llegar al cupo de nominados.
Los votos se realizan mediante este método de preferencia con un fin muy claro: conseguir una representación proporcional evitando que nadie se vote a sí mismo o compre votos para salir nominado.
A partir de ahí, se presenta la lista de nominados a cada categoría para realizar una votación final siguiendo este mismo método. Cada miembro de la AMPAS vota a la categoría que le corresponde por especialización más a la categoría a Mejor película. Tan solo dos miembros de la academia se encargan de contar los votos y preparar los sobres sellados con los resultados finales con el nombre del ganador o ganadora al Óscar.

Para cerrar este artículo, una vez conocido el método de votación a los Óscar, me gustaría destacar otro punto. Se trata de un pequeño debate acerca de hasta qué punto son justas las votaciones dependiendo de determinados factores que afectan a los que serán y no serán nominados.
Julio Escalante, es un periodista y crítico de cine que considera que la mayoría de las películas que llegan a ser nominadas tienen el respaldo de los grandes estudios hollywoodienses. Esto deja en un segundo plano a los trabajos de cine independiente.
A su vez, el periodista y crítico considera que las películas estrenadas en los cuatro último meses del año, tienen más posibilidades de obtener más votos ya que son las más recientes y por lo tanto las más recordadas por los votantes de la academia.
Finalmente, otra crítica de Julio Escalante, se centra en la temática de las películas seleccionadas. El crítico considera que las películas que tratan temas de discriminación racial, homosexualidad y empoderamiento de la mujer, tienen más posibilidades porque proyectan una mejor imagen de la AMPAS. No obstante, no podemos olvidar que no hace muchos años ciertos trabajos eran discriminados por tratar estos mismos temas. Este fue el caso de Brokeback Mountain, la famosa película de Ang Lee que trata de un romance homosexual. La película recibió cierta discriminación, a principios de los 2.000, por parte de algunos miembros de la AMPAS que incluso llegaron a negarse a verla. Lo mismo se ha dicho de ciertos géneros cinematográficos que usualmente suelen ser dejados de lado como lo es el caso del cine de terror. 

lunes, 18 de febrero de 2019

"¿De dónde vienen los Óscar?"


¿De dónde vienen los Óscar? Seguro que más de uno se ha hecho esa pregunta alguna vez.
En el siguiente post descubriremos su historia, cómo empezó todo, cuándo nacieron, y conoceremos algunas de las especulaciones que explican el porqué de su nombre.

Los Premios Óscar (The Oscars) o Premios de la Academia (Academy Awards) son los galardones que se otorgan anualmente a profesionales del cine en los Estados Unidos. La AMPAS, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas (Academy of Motion Picture Arts and Sciencies) es quien se encarga de repartir los premios.

Cada año se fabrican entre 50 y 60 estatuillas. Las que no pasan los controles de calidad se funden otra vez. Para fabricar una sola estatuilla se estima que hacen falta veinte horas de trabajo y doce trabajadores encargados de hacerla posible. 
La estatuilla se compone por un caballero dorado armado sobre un rollo de película de cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.
La creación de la estatuilla se remonta a 1928. Fue diseñada por Cedric Gibbons, el director artístico de la Metro Goldwyn Meyer. Posteriormente, George Stanley fue quien la esculpió.
Los Óscar miden 34cm de altura y pesan cuatro kilos. En sus orígenes estaban hechos de bronce macizo y bañados en oro. Tiempo después comenzaron a realizarse mediante una aleación que permitía el acabado pulido. La única excepción en su fabricación fue en los años 1942 y 1944, momento en que se fabricaron en yeso a consecuencia de la guerra.

Existen diversas especulaciones acerca del origen del nombre de los Premios Óscar.
En el momento de su creación, cuando todavía no se le había asignado un nombre oficialmente, se referían a este premio con nombres como: “la estatuilla de la Academia”, “el trofeo dorado” o “la estatuilla al mérito”.
La anécdota más famosa que justifica el nombre definitivo de la estatuilla se centra en una bibliotecaria. Se dice que, en 1931, Margaret Herrick, la bibliotecaria de la Academia, dijo que la estatuilla le recordaba a su tío Óscar.
Similar a esta historia, se cuenta que Eleanor Lilleberg, secretaria ejecutiva de Louis B. Mayer, tras ver el premio afirmó que este se asemejaba al rey Óscar II.
Por otra parte, una biografía de la actriz Bette Davis, afirmaba que la estatuilla había sido nombrada de dicha manera en honor a su primer esposo, Óscar Nelson.
Posteriormente, el periodista Sidney Skolsky, se refirió al galardón como el Óscar en el Times, al escribir sobre la ganadora al premio a Mejor actriz de ese mismo año, Katherine Hepburn en 1934, en la sexta entrega de premios de la academia.
No obstante, se cree que dos años antes, Walt Disney ya había citado el nombre de Óscar al agradecerle el premio que le había entregado la academia ese mismo año.
Fuera como fuese, lo único que está claro es que en 1939, el premio fue reconocido oficialmente como Óscar por la AMPAS.

La primera entrega de los Óscar se celebró el 16 de mayo de 1929 en el hotel Roosevelt en Los Ángeles, con intención de premiar los logros cinematográficos comprendidos entre 1927 y 1928. Se entregaron hasta quince estatuillas y la audiencia fue de unas 270 personas aproximadamente. En esa ocasión los ganadores fueron anunciados tres meses antes de la ceremonia de entrega. No obstante, para la segunda entrega se cambió este sistema haciendo que los nombres de los ganadores se publicasen el mismo día de la gala a las 11p.m. No fue hasta 1941 cuando se comenzó a utilizar el sistema actual en la que los nombres de los ganadores se encuentran bajo un sobre sellado.

Durante las seis primeras entregas de los Óscar, podían optar al premio todos los trabajos realizados en el periodo aproximado de dos años previos a la gala. A partir de la ceremonia de 1935, esto se cambió a un año, quedando el periodo comprendido entre el 1 de enero hasta el 31 de diciembre.

   A lo largo de la historia de los Óscar, ha habido algunas variaciones de categoría y se han entregado algunos premios especiales.
Hasta la fecha, algunos de los Premios Óscar entregados por categorías discontinuas han sido: Mejor argumento (desde 1928 a 1956), Mejor asistente de dirección (desde 1933 a 1937), Mejor calidad artística de producción (1928), Mejor coreografía (desde 1935 a 1937), Mejor cortometraje a color (1936 a 1937) y Mejores efectos de ingeniería (1928).
     Por otra parte, existen una serie de premios especiales votados por comités especiales: Premio Juvenil de la Academia (entre 1934 y 1960), Óscar Honorífico o especial (desde 1928), Premio Irving Thalberg (desde 1938), Premio Humanitario Jean Hersholt (desde 1956), Óscar Gordon E. Sawyer (desde 1981) y los Premios científicos y técnicos (desde 1931). Los Premios científicos y técnicos se dividen en tres categorías: Óscar al mérito científico o técnico (la entrega es una estatuilla de los Óscar), Óscar al logro científico o técnico (la entrega es una placa conmemorativa de oro con una representación de la estatuilla de los Óscar) y Premio al logro técnico (sin ninguna entrega, tan solo el reconocimiento verbal).

     Los Óscar, considerados uno de los premios más importantes a la par que elegantes a nivel mundial, son, y serán siempre, todo un acontecimiento, admirado por los amantes del cine y de las artes en general. 


En la siguiente tabla puede verse el listado de categorías y su año de incorporación a la entrega de los Premios Óscar:









lunes, 11 de febrero de 2019

"¿De dónde vienen los Goya?"


¿De dónde vienen los Goya? Seguro que más de uno se ha hecho esa pregunta alguna vez.
En el siguiente post conoceremos su historia, cómo empezó todo, cuándo nacieron y porqué toman el nombre de un pintor en lugar del de un director de cine o de cualquier otra persona vinculada a la cinematografía española.
Los Premios Goya son los galardones que se otorgan anualmente a profesionales del cine de nuestro país. La Academia de las Artes Cinematográficas de España, es quien se encargar de repartir los premios.
La estatuilla de los Goya se constituye por un busto de bronce del escultor José Luis Fernández. La primera que se entregó fue realizada por Miguel Ortiz Berrocal, era desmontable y pesaba 15kg. A partir de la cuarta edición, empezaron a repartirse las estatuillas d José Luis Fernández, mucho más ligeras y con el busto más reducido que las anteriores.
La ceremonia se lleva a cabo entre finales de enero y principios de febrero.
Su historia se remonta al 12 de noviembre de 1985. Ante la situación incierta y complicada del cine español, el productor Alfredo Matas, convocó en el restaurante O´Pazo de Madrid a una serie de personas relacionadas con nuestro cine. Entro los asistentes se encontraba Luis García Berlanga, Carlos Saura, Marisol Carnicero, Tedy Villalba, José Sacristán, Charo López, Pablo González del Amo, José Luis Matesanz, Manuel Matji, José Nieto, Carlos Suárez y Ramiro Gómez.
La reunión, avalada por ochenta y siente firmas de profesionales del cine, sería el inicio para la formación, al año siguiente, de La Academia de las Artes Cinematográficas de España.
Una vez creada la academia, se puso todo en marcha para crear la ceremonia y constituir la entrega de premios que se entregarían por primera vez en el teatro Lope de Vega de la Gran Vía de Madrid.
Tocaba decidir el nombre de los premios. Fueron muchas las especulaciones, desde Premios Lumère, Premios Buñuel a Premios Soles. Finalmente se decidió que se denominarían Premios Goya. Eligieron este nombre porque es corto y se pronuncia con rapidez. Según determinaron, el nombre se asemeja a los premios equivalentes que se entregan en otros países como los César en Francia, los Oscar en Estados Unidos o, con un nombre un poco más largo, los David de Donatello en Italia. Los asistentes a la asamblea determinaron que Goya había tenido un concepto pictórico muy cercano al cine, y que algunas de sus obras más conocidas siguen un tratamiento secuencial.
En la primera edición, se repartieron premios en dieciséis categorías. El número ha ido aumentando hasta alcanzar las veintiocho actuales. En 1988 se dividió la categoría de Mejor guión en Mejor guión Original y Mejor guión adaptado. Un año después, se añadió la categoría de Mejor director novel y Mejor película de animación. A su vez empezaron a reconocerse los cortometrajes ese mismo año. En 1992 se incorporó el premio a la Mejor película europea. Dos años más tardes los premios a Mejor actor revelación y Mejor actriz revelación. Finalmente en la siguiente década se añadieron las categorías a Mejor canción original y Mejor película documental.
Uno de los Premios Goya más especiales, es el del Goya Honorífico, otorgado desde la primera edición de los mismos. Con este galardón se reconoce el mérito a un cineasta correspondiente a cualquiera de las especialidades cinematográficas. Se reconoce a sí su amplia dedicación a la industria del cine español.
Desde el momento de su nacimiento hasta la actualidad, la entrega de los Premios Goya es uno de los acontecimientos cinematográficos más esperados de nuestro país. 


En la siguiente tabla puede verse el listado de categorías y su año de incorporación a la entrega de los Premios Goya:



“Historias de San Valentín”.


Historias de San Valentín (Valentine´s Day en su título original) es una película estadounidense de 2010, dirigida por Garry Marshall y escrita por Katherine Fugate, Abby Kohn y Marc Silverstein. Entre el elenco de actores podemos encontrar a Ashton Kutcher, Julia Roberts, Jamie Foxx, Anne Hathaway, Shirley MacLaine, Kathy Bates, Jessica Biel, Jennifer Garner, Jessica Alba, Bradley Cooper, Emma Roberts, Topher Grace, Patrick Deempsey, Queen Latifah, Eric Dane, Héctor Elizondo, George López, Taylor Swift, Taylor Lautner, Bryce Robinson, Carter Jenkins, Christine Lakin y Bonnie Aarons.
La película se construye a partir de distintas historias que se entrelazan el día de San Valentín. Una de ellas la protagoniza un vendedor de flores que espera casarse con su novia, y que es rechazado poco después. La segunda historia la protagoniza su mejor amiga, quien sale con un médico casado y no parece querer darse cuenta de ello. La tercera de ellas la protagoniza un niño, enamorado de su profesora. La cuarta la conocemos de la mano de la niñera de este niño. La quinta a partir de sus abuelos, quienes empiezan a sufrir una brecha  importante, causada por una vieja infidelidad, tras años de matrimonio. La sexta es la de una joven animadora contenta por el oso de peluche que le ha regalado su novio, uno de los deportistas del instituto. La séptima es la de una publicista que organiza todos los años una fiesta de chicas en contra de San Valentín y los enamorados. La octava la protagoniza un periodista deportivo que se ve obligado a cubrir las noticias de San Valentín en contra de su voluntad. La novena historia es la de una chica que trabaja en una línea erótica y teme que el chico con que el que sale, desde hace poco tiempo, la descubra. La décima es la de una militar que vuelve a casa para pasar el San Valentín, y su compañero de viaje. Y finalmente, la onceava es la de un deportista profesional cuya carrera pende de un hilo, y quien además guarda un secreto que puede hacer peligrar su carrera y que ansía poder decir en voz alta.
Pasamos ahora a conocer algunas de las curiosidades de la película:
La más sonada de ella la protagonizan Taylor Swift y Taylor Lautner, quienes interpretan a los estudiantes de instituto Felicia Miller y Willy Harrington. Ambos empezaron a salir a raíz de interpretar sus papeles en la película, aunque su relación apenas duró tres meses, es recordada por muchos porque ambos actores comparten el mismo nombre.
Una de las curiosidades más escandalosas de la película, la protagoniza Julia Roberts. La actriz, que tan solo aparece seis minutos en pantalla, ganó tres millones de euros por ella. Un total de 6000 euros por segundo, o dicho de otra forma, 12000 euros por palabra.
La tercera y última curiosidad, consta de una curiosa serie de coincidencias. Anne Hathaway, Hector Elizondo, Larry Miler y Kathleen Marshall, también habían formado parte de la película Princesa por Sorpresa bajo la dirección de Garry Marshall. Por otro lado, Julia Roberts, Hector Elizondo, Larry Miler y Kathleen Marshall coincidieron en Pretty Woman.
La película fue todo un éxito por el conjunto de celebridades que protagonizan diversas historias de amor entrelazadas. Garry Marshall, dirigió otra película, Noche de fin de Año, de la que ya hemos hablado en el blog, que sigue este mismo patrón cambiando las historias, los protagonistas y la fecha.

En 2010 la película fue nominada a los MTV Movie Awards a mejor beso por Taylor Swift y Taylor Lautner. A su vez obtuvo nueve nominaciones en las Teen Choice Awards, de los cuales Taylor Swift ganó el premio a Mejor actriz revelación. Historias de San  Valentín fue nominada a Película de comedia favorita en los 37th People´s Choice. Por su parte en los 31st Golden Rapsberry Awards, la película, nominada en cuatro categorías distintas, se alzó con dos premios, el de Peor actriz de reparto para Jessica Alba, y el de Peor actor para Ashton Kutcher.

“El camino del amor no es una discusión sutil, la puerta a la que lleva es la devastación. Uno no se deja la cabeza, por amor la pierde.”
Alphonso Rodríguez.
Historias de San Valentín.