La productora DreamWorks SKG (conocida también como DreamWorks Pictures o DreamWorks)
fue fundada en Estados Unidos en 1994 de la mano del director Steven Spielberg,
el ex ejecutivo de Walt Disney Animation
Studios Jeffrey Katzenberg, y el productor de música y cine David Geffen.
La productora nació con la idea de apostar
por un nuevo espacio cinematográfico con total libertad de creación y
distribución.
La primera película de esta productora fue Amistad (1997) dirigida por Steven
Spielberg. La película recibió hasta cuatro nominaciones a los Óscar y a los
Globos de Oro. No obstante, la recaudación no superó el presupuesto invertido
en la misma.
Posteriormente la productora firmó un
acuerdo con la empresa de producción de animaciones por computadora Pacific Data Images, dedicada a realizar
efectos especiales y anuncios televisivos. Con este acuerdo, DreamWorks hizo su
primera película de animación Hormigaz (Antz) en 1998 dirigida por Eric Darnell
y Tom Johnson. Hormigaz fue el
segundo largometraje de animación del cine tras Toy Story en 1995.
El lanzamiento de Hormigaz fue motivo de riña con Pixar, que en aquel momento estaba
producción su película titulada Bichos.
Jeffrey Katzenberg, tras desentenderse de su trabajo en Disney, tomó algunas ideas de Pixar (Pixar y Disney estaban trabajando juntas para producir animación en 3D)
para producirlas. Por ese motivo ambas películas son parecidas. Bichos, que salió un mes después de Hormigaz, fue la que tuvo más éxito ya
que se presentaba como una película más dulce y familiar mientras que la de DreamWorks era más cruda y realista.
Tras la polémica DreamWorks estrenó su segunda película de animación, esta vez
titulada El príncipe de Egipto,
también en 1998 y dirigida por Simon Wells, Steve Hhickner y Brenda Chapman. En
su primera película de animación en 2D, trabajaron hasta 350 artistas de
diferentes países. El príncipe de Egipto
se convirtió en la película de animación más taquillera no producida por Disney. La película se terminó llevando
su tan merecido Óscar en la categoría de Mejor canción original.
En el año 2000 DreamWorks adquirió Pacific
Data Images, creándose así la división de DreakWorks Animation.
Ese mismo año DreamWorks Animation se asoció con el estudio británico de Aardman Animation, especializado en trabajar con películas siguiendo la técnica del stop motion. Juntas lanzan Evasión en la granja. Esta película, protagonizada por gallinas, se convirtió en todo un éxito destronando incluso a El príncipe de Egipto. A su vez, Evasión en la granja se convirtió en la película de stop motion más taquillera de la historia del cine. Obtuvo dos nominaciones a los BAFTA y uno a los Globos de Oro en la categoría de Mejor película -comedia o musical.
En el año 2000 DramWorks estrenó una precuela de El príncipe de Egipto titulada José: Rey de los sueños. Las críticas de esta película no resultaron ser precisamente muy buenas si la comparamos con la anterior.
También en el 2000, DreamWorks Animation estrenó El
camino hacia El Dorado, una película con críticas positivas que, no
obstante, hizo perder al estudio unos diecinueve millones de dólares.
Tras sus subidas y bajadas, no fue hasta
2001 cuando DramWorks se consolidó
haciéndose más fuerte como productora gracias al estreno de la exitosa película
Shrek. La película, protagonizada por
un orco llamado Shrek que vive en una ciénaga, rompió con todos los esquemas de
la animación hasta el momento. Presentaba así a unos personajes nunca vistos y
mucho menos esperados. Porque hasta el momento nadie había visto cómo una
criatura asociada a lo negativo, un orco, se convertía en el héroe de una película.
Otro elemento de la película que seguro que no se habría esperado nadie, es que
su compañero de viaje fuese nada más y nada menos que un burro que terminaría
enamorándose de una dragona.
Shrek
se
convirtió en la cuarta película más taquillera de su año. Recaudó 500 millones
de dólares, y se convirtió en la primera ganadora al Óscar en la categoría de
Mejor película animada, superando incluso a Monstruos S. A. de Pixar.
En 2002 la compañía de animación estrenó
un nuevo trabajo en 2D que se conocería como Spirit: El Corcel Indomable. La película recaudó 112 millones de
dólares y fue nominada a los Óscar en la categoría de Mejor animación.
En 2004 DreamWorks Animation se separó definitivamente de DreamWorks. Y DreamWorks SKG fue comprada por Viacom,
una multinacional dueña de las cadenas televisivas MTV y la Paramount Pictures. A partir de este
momento DreamWorks empezó a conocerse como DW
Studios.
A penas cuatro años después el estudio
habló de su separación de Paramount
Pictures. DreamWorks firmó un
acuerdo con la compañía india Reliance Anil
Dhirubhai Ambani Group. Con este acuerdo consiguió de nuevo su
independencia. A partir de este momento la empresa trabajó con nuevos acuerdos.
Spielberg terminó incluso firmando un acuerdo con Walt Disney Studios, el último estudio con el que se esperaría que fuesen
a pactar.
En 2015 DreamWorks dejó de trabajar con Disney y se asoció con Universal Studios. Esta asociación es la que ha llevado a la empresa a trabajar actualmente con diversas series de Netflix.
Aunque DreamWorks
ha pasado por muchos baches ha sabido establecerse como una productora de
referencia en el panorama cinematográfico.
Tenía previsto abrir un parque acuático en
2020 en Nueva Jersey. Éste se presenta como un parque en el que disfrutar de
los personajes más conocidos de la franquicia, hacer compras y disfrutar de la gastronomía del lugar.
Debido a la situación pandémica actual el parque no ha podido abrir sus
puertas. Esperemos que pronto puedan abrirlas para seguir cumpliendo y creando
nuevos sueños.
El diseñador del afamado logo de DramWorks fue Robert Hunt. El artista
utilizó a su hijo como inspiración para el logo. Colocó al niño sobre una luna
creciente pescando, justo a punto de recoger un pez. El logotipo presenta un mundo
de sueños sin limitaciones, un mundo visto desde la perspectiva de un niño. Sin
lugar a dudas pienso que es uno de los mejores logotipos que se han hecho nunca,
porque aparte de cumplir con su misión, está cargado de simbolismo tanto visual
como emocional.
También
os dejo por aquí un vídeo en el que podéis ver la evolución del logotipo de
DreamWorks a través de los años:
Antes de terminar este artículo me
gustaría resaltar algunas de las películas que esta empresa productora ha hecho
posible.
Entre las películas de imagen real de DreamWorks destacan: El pacificador (1997), Impacto Profundo (1998), Paulie (1998), Rescatando al soldado Ryan (1998), American Beauty (1999), Gladiator
(2000), El último castillo (2001), A.
I. Inteligencia artificial (2001). Evolución (2001), La maldición del escorpión de Jade (2001), Una mente maravillosa (2001).
Y entra las películas de animación de DramWorks destacan: la saga de películas
de Sreck (2001, 2004, 2007 y 2010),
la saga de Madagascar (2005, 2008 y
2013), Los Pingüinos de Madagascar
(2014), la saga de Kung Fu Panda
(2008, 2011 y 2016), la saga de Cómo
entrenar a tu dragón (2010, 2014 y 2019) , la saga de Los Groods (2013 y 2020), la saga de Trolls (2016 y 2020), la saga de El bebé jefazo (2017 y 2021 prox.), Home (2015), Turbo
(2013), Espantatiburones (2004) y Bee Movie (2007).
¡Espero
que te haya gustado este artículo! Como en el blog ya hemos hablado de algunas
películas de animación de esta productora, te dejo los artículos por aquí
abajo.
Artículo
sobre El bebé jefazo:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/08/el-bebe-jefazo.html
Artículo
sobre Turbo:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/turbo.html
Te
dejo también con algunos enlaces a posts anteriores sobre la historia de otras
grandes productoras cinematográficas.
Te
recomiendo mi post sobre la United Artists:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/09/la-united-artists.html
Te
recomiendo mi post sobre la Metro Goldwyn Mayer:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/10/metro-goldwyn-mayer.html
Y
te recomiendo también mi post sobre la Universal Studios:
