Retratos de Cine: Biopic

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lunes, 28 de marzo de 2022

“Joy”.

Joy: el nombre del éxito (Joy en su título original) es una película de 2015, dirigida por David O. Russell y escrita por David O. Russell y Annie Mumolo. La música es de David Campbell y West Thordson, y la fotografía de Linus Sandgren. Entre el elenco de actores que componen la película podrás encontrar a Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rossellini, Diane Ladd, Edgar Ramirez, Virginia Madsen, Elisabeth Röhm, Dascha Palanco, Jimmy Jean-Louis, Madison Wolfe, Erica McDermott, Isabella Crovetti-Cramp, Arthur Hiou y Damien Di Paola.

La protagonista de este biopic es Joy Mangano, una trabajadora humilde de Long Island a la que desde niña le había fascinado inventar cosas. En la película conocemos su complicadísimo recorrido cuando crea una fregona mucho más útil, cómoda y funcional que las que existían hasta el momento a la cual llamó Miracle Mop. Pese a todas las dificultades que no deja de encontrarse en su camino, Joy insiste en sacar al mercado y en mantener la fregona que ha inventado. Joy se encuentra con la difícil tarea de demostrarle al mundo que es una gran inventora.

Además, la película no solo se centra en su invento, sino también en sus complicadísimas relaciones familiares y en la situación económica precaria que vive. En cuanto al mundo de los negocios, somos testigos de sus alianzas y de varias traiciones a las que debe enfrentarse sobreponiéndose de la mejor manera posible.

Joy Mangano se haría un hueco en la Teletienda americana. En la película vemos cómo escapa de los estándares de belleza femenina de la época para mostrarse tal y como es ella. Joy no deja que nadie presente su producto, ella es la inventora por lo que debe hacerlo ella misma, con honestidad y el cariño y la confianza que siente por su creación. Así nos lo demuestra en la película, convirtiéndose en todo un éxito de ventas.

Curiosamente Joy Mangano desarrolló por primera vez su Miracle Mop en el año 1990, justo el año en el que nació la actriz Jennifer Lawrence, quien terminaría mostrándonos su historia al ponerse en su piel. Justo esta es una de las interpretaciones más sublimes de Jennifer Lawrence, sin duda digna de un Òscar. Jennifer Lawrence lo da todo para mostrarnos el sufrimiento de esta inventora que se hizo un hueco en un mundo de hombres.

Joy es la cuarta película que hacen juntos Jennifer Lawrence y Bradley Cooper. Antes ya se habían coincidido en El lado bueno de las cosas (2012), La gran estafa americana (2013) y Serena (2014).

En El lado bueno de las cosas y La gran estafa americana también habían coincidido con el director David O. Rusell.

Además, cabe añadir que tanto Robert de Niro, como Bradley Cooper, como Jennifer Lawrence, han sido nominados al Óscar al trabajar en una película de David O. Rusell. Precisamente Jennifer Lawrence se llevó un Óscar como Mejor actriz por El lado bueno de las cosas. A su corta edad ya ha obtenido al menos cuatro nominaciones, seguro que cualquier día de estos se lleva a casa otra estatuilla dorada.

Joy combina momentos de comedia y momentos dramáticas. A su director, David O. Russell, se le dan muy bien ambos aspectos. En esta película los combina a la perfección mediante todos los recursos narrativos que tiene a su alcance. Termina criticando el capitalismo y como este afecta a las ventas de Joy, los problemas familiares de la inventora y los límites del éxito para una mujer inventora.

Joy es la primera película producida por Annapurna Pictures en recibir una calificación PG-13, además de la segunda dirigida por David O. Russell después de Accidental Love. La calificación PG-13 se trata de una advertencia más severa por parte de la Junta de calificación a padres. Quiere decir que los padres con hijos menores de trece años deben elegir si esta película es adecuada para ellos puesto que puede contar con algún material que resulte sensible para su edad. La verdad es que, personalmente, soy incapaz de entender el porqué. Aunque ya hace mucho tiempo desde que la vi por última vez, lo cierto es que no recuerdo ninguna escena que pueda herir la sensibilidad de ningún menor de años en esta película.

Algunas de las escenas de la película se rodaron en Haverhill, Massachusetts.

Por aquí te dejo el tráiler de la película Joy:

Os dejo también con una imagen de la auténtica Joy Mangano con Jennifer Lawrence promocionando la película.

Por esta película Jennifer Lawrence fue nominada a los Premios Óscar en la categoría de Mejor actriz por esta película. Jennifer Lawrence terminó llevándose el Globo de Oro como Mejor actriz. Además Joy también fue nominada en la categoría de Mejor película-comedia o musical en los Globos de Oro. La Crítica de Detroit la nominó como Mejor reparto y Mejor actriz para Jennifer Lawrence. El Círculo de Críticos de Phoenix nominó también a Lawrence como Mejor actriz, y a la película como Mejor comedia. El Festival Capr-Hollywood premió a David O Russell y a Annie Mumolo en la categoría de Mejor guión original. Los editores de cine de Estados Unidos la nominaron como Mejor montaje en una película de comedia o musical. En los Premios otorgados por la Casting Society of America, también la nominaron como Comedia de gran presupuesto. El Gremio de directores artísticos (ADG) nominó a Judy Becker a la Mejor dirección artística en una película contemporánea. La Crítica de Denver la nominó como Mejor comedia. El Gremio de diseñadores de vestuario (CDG) nominó a Michael Wilkinson como Mejor vestuario en una película contemporánea. La MTV Movie Awards la nominó como Mejor historia real y como Mejora actriz para Jennifer Lawrence. Y por su parte, también la Critics CHoice Awards la nominó en 3 categorías: Mejor actriz para Jennifer Lawrence, Mejor comedia y Mejor actriz en una comedia para Jennifer Lawrence.

Sin duda Joy es una película feminista que no puedes perderte. El trabajo duro y el esfuerzo de Joy Mangano por conseguir su lugar en un mundo donde solo parecen ser visibles los inventos de hombres, debe ser recordado, y esta película, sin duda, ejerce muy bien esta labor.

“Nunca pienses que la vida te debe algo porque es mentira. La vida no te debe nada”.

“Te das cuenta de que solo obtendrás aquello por lo que luches”.

Joy Mangano.

Joy.

¡Espero que os haya gustado mi post número 225! ¡Nos vemos la semana que viene con más historias!

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Y también mi post número 150:

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lunes, 29 de noviembre de 2021

“Vita y Virginia”.

Vita y Virginia (Vita & Virginia en su título original) es una película del Reino Unido (coproducida también con Irlanda) de 2018, escrita por Eileen Atkins y dirigida por Chanya Button. La música es de Isobel Waller-Bridge, y la fotografía de Carlos De Carvalho. Entre el reparto podemos encontrar a: Elizabeth Debicki, Gemmma Arterton, Isabella Rossellini, Rupert Penry-Jones, Emerald Fennell, Peter Ferdinando y Sam Hardy.

Ambientada en la década de 1920, la película narra la relación amorosa entre las escritoras Virginia Woolf y Vita Sackville-West. En un mundo en el que bisexualidad de ambas se consideraría imposible, Vita y Virginia viven una relación pasional dejándose llevar por el intelecto, el corazón y las emociones. Los maridos de ambas son conscientes de su relación y a ninguno le importa. Tal vez porque el marido de Vita, Harold Nicolson, es en realidad homosexual y también tiene relaciones clandestinas, y porque el marido de Virginia, Leonard Woolf, es más bien su mejor amigo, un compañero de trabajo y también su compañero de vida.

La película comienza con el interés de la Vita por conocer a Virginia, a quien admira por su intelecto.

Ambas se conocieron el 14 de diciembre de 1922 en la casa del crítico de arte Clive Bell cuando vita tenía treinta y tres años y Virginia cuarenta y tres. Vita no tenía una muy buena reputación puesto que se decía que a los veintiuno había tenido una relación con Violet Keppel, pero eso a ella no parecía importarle. En cambio Virginia se muestra como una mujer más discreta y formal.

La relación de Virginia y Vita comenzó a desarrollarse primero como amigas y auténticas admiradoras la única de la otra. Posteriormente esta trascendió hasta un punto más pasional.

Ambas mujeres encuentran muchas similitudes la una en la otra, al igual que muchas diferencias también. Tanto las similitudes como las diferencias de la contraria les llama mucho la atención llevándolas a mantener conversación reflexionando en voz alta libremente acerca de cualquier elemento de la vida.

Vita admiraba la elegancia de Virginia el escribir, mientras que a Virginia le llamaba la atención la rapidez de Vita para escribir sus textos.

En 1925 cuando la relación entre ambas escritoras estaba ya más afianzada, Vita, a pesar de ser la más joven, le ayudó a descubrir a Virginia todo un mundo que esta no conocía. Hasta entonces Virginia solía vivir recluída y alejada de algunos placeres. Su problema con la bipolaridad que sufrió y sus traumas de niña al ser abusada por uno de sus hermanos y escuchar constantemente por parte de algunos hombres de su familia que leer estaba mal, la habían alejado de la felicidad. Vita le ayudó a lidiar con sus problemas y a dedicarle más tiempo a la escritura. De hecho, de su relación con Vita, Virginia Woolf escribió su obra Orlando, una de las más reconocidas de su carrera en la cual reflexiona de manera sátira y autobiográfica las diferencias entre hombres y mujeres. Por otro lado, cabe tener en cuenta que su esposo y mejor amigo Leonard tampoco se quedó corto puesto que siempre estuvo ahí para apoyarla y ayudarla en todo.

Leonard y Virginia llevaban una pequeña editorial conocida como Hogarth Press como muy bien vemos en la película. La editorial contaba con una sola máquina y tanto Virginia como Leonard tenían que imprimir los libros a mano. Cuando Virginia comenzó a publicar las novelas románticas de Vita, la editorial comenzó a crecer notablemente.

En un principio Eva Green iba a encarnar a Virginia. Desde luego no habría estado nada mal, pero finalmente el papel recayó en la también excelente Elizabeth Debicki.

Uno de los elementos más criticados de la película es la elección de las actrices. Porque aunque las dos son buenísimas, no reflejan claramente la edad de las escritoras. La actriz que interpreta a Vita (Gemma Arterton) sí que tenía la edad adecuada para el papel con treinta y tres años, pero la actriz que interpreta a Virginia (Elizabeth Debicki) no puesto que la joven tan solo tenía veintiocho años mientras que su personaje tenía en realidad cuarenta y tres.

Además está el hecho de que Vita fuera más alta que Virginia en la vida real, cosa que aquí vemos al revés.

Si algo me ha llamado la atención de la película por lo bien representado que está es cómo han recreado, de manera muy visual para el público, los efectos del problema se la bipolaridad en Virginia que en ocasiones le impedían realizar su trabajo. En la película se han mostrado mediante efectos especiales haciendo real al ojo común las imágenes y sonidos que en ocasiones torturaban la consciencia de Virginia.

La película Vita y Virginia se estrenó el cinco de julio de 2019 tanto en Irlanda como en el Reino Unido. Y recibió tanto críticas positivas como negativas en un grado muy similar.

Vita y Virginia se llevó una nominación al British Independent Film Awards (BIFA) en el año 2019.

Te dejo por aquí con el tráiler de la película:

Vita y Virginia es una película que no puedes perderte porque trata de dos mujeres apasionantes, y además está hecha por una directora y una guionista que han tratado su historia con mucho cariño y respeto.

Hace un tiempo leí una biografía de Virginia Woolf y desde entonces me parece una persona increíble además de una gran escritora. Además cabe decir que hoy en día se ha convertido en un auténtico símbolo feminista como no podría haber sido de otra manera.

“¿Cómo has podido vestir a este muñeco con ten espléndida prenda? Oh Virginia es el libro más sensato e intenso que he leído en toda mi vida”.

Vita.

Vita y Virginia.

“He vivido en ti tanto tiempo que ahora que te veo me pregunto si existes o si te he inventado”.

Virginia.

Vita y Virginia.

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Mi post sobre Mujeres en el mundo del cine: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/03/mujeres-en-el-mundo-del-cine.html

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Mi post sobre Carmen y Lola:

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lunes, 22 de noviembre de 2021

“La joven Jane Austen”.

La joven Jane Austen (Becoming Jane en su título original y también como suele conocerse comúnmente en España) es una película del Reino Unido de 2007, dirigida por Julian Jarrold y escrita por Kevin Hood y Sarah Williams. La fotografía es de Eigil Bryld, y la música de Adrian Johnston. Entre el elenco de actores que componen la película podrás encontrar a: Anne Hathaway, James McAvoy, Julie Walters, James Cromwell, Maggie Smith, Anna Maxwell Martin, Lucy Cohu, Laurence Fox, Ian Richardson, Joe Anderson, Leo Bill, Jessica Ashworth, Eleanor Methven, Michael James Ford, Tom Vaughan-Lawlor y Elaine Murphy.

La joven Jane Austen narra la vida de la famosa autora en torno al año 1795, tiempo antes de convertirse en una escritora reconocida. Por aquella época Jane tenía veinte años. Se muestra como una joven inteligente, interesada por la literatura y por otras actividades que no se considerarían propias de una “señorita” en su época. En esta película somos testigos de sus experiencias de joven, de cómo se estaba convirtiendo en una gran escritora y de cómo debió ser su hermosa historia de amor con el joven abogado irlandés Tom Lefroy. La problemática de la película se centra en la importante decisión de Jane: elegir entre el amor de Tom Lefroy o el amor por escribir. Creo que todos sabemos ya cómo acaba esto y cuál es la elección de Jane, pero vale la pena disfrutar de la película y ver cómo Jane se ve obligada a sacrificar a uno de sus dos amores.

A pesar de que en la vida real la relación romántica entre Tom y Jane no está al 100% confirmada, todo apunta a que existen muchas posibilidades de que así fuese. El motivo se debe a que las cartas que Jane y Tom compartieron fueron destruidas por la hermana de ella, Cassandra, porque si eran descubiertas estarían mal consideradas y por lo tanto la reputación de Jane se vería afectada. Podemos imaginaros que en aquella época no debía estar muy bien visto que dos solteros de distinto sexo se mandasen cartas.

Lo cierto es que Jane Austen era asidua a escribirles cartas tanto a familiares como a amigos (especialmente a su hermana Cassandra). Existen buenas ediciones que recopilan todas estas cartas (yo misma tengo una edición muy buena), quizás en ellas puedan verse alguna que otra mención sutil e interesante referida a Tom Lefroy. ¿Quién sabe? Al fin y al cabo las numerosas cartas que Jane Austen escribía para sus amigos y conocidos serían como los whatsapps de hoy en día.

Anne Hathaway, la actriz que da vida a Jane Austen está perfecta en el papel. De hecho no podría imaginar una Jane Austen cinematográfica mejor que ella. No obstante Hathaway no era la primera opción. Se barajaron muchos nombres, entre ellos el de Natalie Portman.

La actriz protagoniza una de las curiosidades más grandes entorno a esta película, y es que ella misma declaró que consiguió el papel gracias a su perra. La noche antes de presentarse a la audición, la perra de Anne Hathaway se comió una zapatilla por lo que se puso muy enferma. Al tener que pasar toda la noche cuidando de su perrita, Anne Hathaway se presentó a la cita con el director sin haber dormido y sintiéndose tremendamente cansada. La actriz realizó la prueba del casting muy rápido yendo directamente al grano. Por lo visto esto fue lo que motivó al director, Julian Jarrold, a contratarla. Consiguió su papel por haberse centrado directamente en los aspectos más importantes de su personaje. Al igual que pasó con el niño de E. T., El extraterrestre, parece ser que de nuevo una mascota le consiguió un papel a su dueño.

Para perfeccionar su acento inglés, Anne Hathaway decidió mudarse a Inglaterra un mes antes de empezar el rodaje. Allí trabajó con un profesor durante seis horas diarias.

El actor James McAvoy es quien da vida a Tom Lefroy. Sin lugar a dudas creo que es otro imprescindible en su papel porque me cuesta a imaginar a otro actor como el abogado Tom Lefroy.

Justo este fue el último papel que interpretó el actor Ian Richardson antes de morir. En esta película interpreta al juez Langlois, el tío de Tom que está obcecado en buscarle un buen matrimonio y en hacerle ascender en el mundo de la justicia.

La joven Jane Austen cuenta también con la siempre perfecta Maggie Smith interpretando a Lady Gresham. Maggie es conocida por otras grandes producciones como El exótico hotel Marigold, la saga de películas de Harry Potter y la serie de televisión Downton Abbey.

La película fue rodada en Dublín y en la campiña de Irlanda incluyendo el Condado de Wicklow, en lugar de en Hampshire (Inglaterra) donde nació la autora. A pesar de haber recibido ayudas por parte del Irish Film Board, el director dijo que se decantaba por las localizaciones irlandesas porque Hampshire está ya muy urbanizada. En cambio muchas zonas en Irlanda siguen conservando el encanto rural de otra época y todavía tiene muchas casas de estilo georgiano.

Da la casualidad de que Tom Lefroy pasó varios veranos en el Condado de Wicklow, lugar al que admiraba profundamente. Además, Tom Lefroy pasó los tres últimos años de su vida en Bray, ciudad de este mismo condado en la que también rodaron la película.

En cuanto al vestuario, cabe apuntar que algunos de los trajes que vemos en esta película provienen de la versión de Orgullo y Prejuicio de 2005 dirigida por Joe Wright. Más adelante también hablaremos de esta película imprescindible para los fans de Jane Austen al igual que La joven Jane Austen.

Algunos de los temas de la maravillosa banda sonora de la película compuesta por Adrian Johnston son los siguientes:

.1- "First Impressions"
.2- "Hampshire"
.3- "Bond Street Airs"
.4- "Bastingstoke Assembly"
.5- "A Game of Cricket"
.6- "Selbourne Wood"
.7- "Lady Gresham"
.8- "Advice From a Young Lady"
.9- "Laverton Fair"
.10- "To the Ball"
.11- "Rose Garden"
.12- "Mrs. Radcliffe"
.13- "Goodbye Mr. Lefroy"
.14- "Distant Lives"
.15- "The Messenger"
.16- "An Adoring Heart"
.17- "Runaways"
.18- "A Letter from Limerick"
.19- "The Loss of Yours"
.20- "To Be Apart"
.21- "De vieni non tardar (from 'Le Nozze di Figaro')"
.22- "Twenty Years Later"
.23- "A Last Reading"

La película se estrenó el 19 de octubre de 2007.

La joven Jane Austen se hizo con el premio Truly Moving Picture Award. Ganó el People´s Choice Award como Película Independiente Favorita. Y también fue nominada al Premio Ivor Novello en la categoría de Mejor banda sonora.