Desde el nacimiento del cine con Alice Guy
hasta la actualidad con Sofia Carmina Coppola, las mujeres han trabajado en el
cine tanto como los hombres, realizando obras realmente extraordinarias.
Eclipsadas siempre por la historia, es en la actualidad cuando se empieza a
recordar, a estudiar y a examinar a todas estas mujeres. Por ello, para este
post he decidido hacer un recopilatorio de doce mujeres que han aportado obras
con trascendencia en la historia del cine.
.1-Alice
Guy Blaché (1873-1968; nacida en Saint-Mandé, Francia).
Con más de 600 películas a sus espaldas
de distintos géneros cinematográficos, de las cuales solo se conservan unas
300, Alice Guy está considerada la primera mujer guionista y directora de la
historia del cine. Fue la propietaria de su propio estudio de cine. Su historia
con el cine comenzó cuando fue testigo de las exposiciones de los Lumière.
Fascinada por aquel nuevo invento, consiguió una cámara con la que filmó su
primer cortometraje: El hada de los
repollos (The Cabbage Fairy) en
1896. Inventó los efectos de cámara lenta y cámara rápida, y las técnicas de
retoque y la exposición en negativo. Compitió con Hollywood como directora y
productora independiente. Se convirtió en la primera persona en filmar una
película en la que los protagonistas fuesen de piel oscura, Un tonto y su dinero (A fool and his money), en 1912. Además
de esto, Alice Guy jugó un importante papel en la producción de las primeras
películas sonoras. Se casó con Herbert Blanché-Bolton, uno de sus camarógrafos.
Juntos emigraron a Estados Unidos. Allí dirigió la Gaumont Film Company de Nueva York. Posteriormente, fue en Nueva
Jersey donde Alice fundó su propia productora: Solax Studios. Por desgracia, no pudo competir con Hollywood, y
terminó cerrando la productora. Gaumont publicó la historia de su compañía
omitiendo el periodo en que Alice había participado en ella. La historia del cine siempre la ignoró como
pionera por el hecho de ser mujer. A pesar de que muchas de sus películas se
perdieron, Alice Guy fue redescubierta a
mediados de siglo y se le concedió la Legión de Honor por parte del gobierno francés.
Alice Guy supone una enorme influencia hoy en día tanto para cineastas como
para los defensores del feminismo.
Incluso Alfred Hitchcock, en su momento, se inspiró en ella y en su
trabajo.
El
hada de los repollos (The Cabbage Fairy), 1896:
https://www.youtube.com/watch?v=CYbQO6pwuNs
También
te dejo por aquí mi post sobre Alice Guy donde podrás conocer muchos más datos
sobre ella: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/03/alice-guy.html
.2-
Mary Pickford (1892-1979; nacida en Toronto, Ontario, Canadá).
Mary Pickford es reconocida como una de
las más grandes actrices del cine mundo. Fundó la productora United Artists en 1919, junto a Charles
Chaplin, Douglas Fairbanks y David Wark Griffityh. Con la nueva productora,
Mary llegó a producir alrededor de cincuenta y un películas año, teniendo el
control total sobre sus participaciones en ellas como actriz, y también
preparando guiones y editándolas. Mary fue la ganadora al Óscar como Mejor
actriz en 1930 por la película Coqueta (Coquette). Posteriormente recibió el
Óscar honorífico en 1976.
Extracto
de Mary Pickford en la firma del contrato por la creación de la United Artists,
1919.
.3- June Mathis (1887-1927; nacida en Leadville,
Colorado, Estados Unidos).
Desde 1915 hasta 1927, June Mathis
colaboró en más de 100 guiones. Estableció el estilo de escritura de guión que
se utiliza hoy en día, siendo la primera persona en incluir acotaciones. Entre
su filmografía se encuentra The Purple
Lady (1916), A Beautiful Lie
(1917) y Ben-Hur (1925).
.4- Lois Weber (1879-1939; nacida en Pittsburg,
Pennsylvania, Estados Unidos).
Se estima que Lois Weber dirigió unas 135
películas. Se la considera la pionera del uso de la pantalla dividida y del
desnudo femenino frontal. Además, fue la primera mujer en dirigir un
largometraje, y la primera en usar el sonido. Impulsó las carreras de algunas
de las estrellas más conocidas del cine mudo. En 1916 se convirtió en la
directora mejor pagada por la Universal,
y en la única mujer con un puesto asegurado en la Motion Picture Directors Association.
Realizó algunas películas polémicas, pero exitosas, sobre el aborto, como: Where are my Children?, The People vs. John Doe y Hop, The Devil´s Brewn, todas ellas en 1916. Trabajó
en la primera adaptación de Tarzán, Tarzan
of the Apes (1918); y dirigió la primera versión de The merchant of Venice (1914).
Leni comenzó su carrera en el cine como
actriz, posteriormente se convirtió en directora de cine. Una de sus películas
más destacadas es Olympia (1938),
documental sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1938. Dicho trabajo,
dividido en dos partes, se convirtió en un referente sobre la fotografía
deportiva para posteriores trabajos de esta misma temática. Pero su vida en el
cine cambió rotundamente cuando conoció al Hitler. A partir de ahí se dedicó a
elaborar su propaganda nazi. La trilogía
de Núremberg, es su trabajo más destacado entre los documentales
político-propagandísticos que realizó.
.6- Chantal Akerman (1950-2015; nacida en Bruselas, Bélgica).
Aportó al cine una perspectiva femenina
desde la domesticidad en base a varias historias personales. Es conocida por la
película Jeanne Dielman, 23 quai du
Commerce, 1080 Bruxelles. En esta película mezcla las actividades
ordinarias con la prostitución a través de una protagonista viuda y ama de
casa. Su enfoque fue profundamente experimental y muy personal. Ya en su
momento se la consideró una destacada figura feminista, aunque ella siempre
quiso rechazar el calificativo de “feminista”. Algunos directores como Michael
Haneke, Gus Van Sant y Sally Potter, afirman haberla tenido como influencia en
sus carreras.
.7- Doroty Arzner (1897-1979; nacida en
San Francisco, California, Estados Unidos).
Doroty Arzner fue la inventora del
micrófono boom, instrumento que utilizó en su primera producción sonora. Doroty
es considerada la directora lesbiana más exitosa de la historia. También es
conocida como la directora más prolífera durante la época dorada del famoso sistema
de estudios de Hollywood, periodo que va desde 1930 hasta 1948. En sus
películas mostraba como el amor y el matrimonio, vistos desde un punto de vista
convencional, no comporta la felicidad en las mujeres sino más bien su
destrucción. Con la llegada del famoso código Hays (código de censura
cinematográfica que estuvo vigente durante más de 30 años), Arzner, lejos de
convertir a sus personajes femeninos en arquetipos, aprovechó estas normas para
la comedia o el melodrama clásico, haciendo así que se enfrenten a las
situaciones adversas que se les presentan por el hecho de ser mujeres. En el 43 se dedicó a hacer películas de
entretenimiento para la guerra y anuncios publicitarios. Doroty Arzner se
convirtió en la primera mujer en formar parte del Sindicato de Directores.
Trabajó enseñando cine en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA),
donde llegó a tener como alumno al que se convertiría en el famoso director
Francis Ford Coppola. Algunas de sus películas son: The Red Kimono (1925), Manhattan
Cocktail (1928), Sarah and Son
(1930), Honor Among Lovers (1931) y Nana (1934).
.8- Agnès Varda
(1928-2019; nacida en Iselles, Bélgica).
Agnès Varda centró su trabajo en el
feminismo. Uno de sus trabajos más famosos es L´opera-mouffe o Diario de
una mujer embarazada de 1958, con el que nos muestra la vida de la clase
obrera parisina. Gran maestra de la Nouvelle
Vague, es conocida por su mezcla entre cine documental y cine narrativo.
Otras de sus películas son: Lions Love
(1968), Murs Murs (1977), Le Petit Amour (1988), Short 4: Seduction (2000), Le Lion volátil (2002), Las playas de Agnes (2008), Faces Places (2017) y Varda par Agnès (2019).
.9- Shirley Clarke (1919-1997; nacida en Nueva York,
Estados Unidos).
Shirley realizó varios cortometrajes en
los que investiga el movimiento, el paisaje, la arquitectura, el color y los
juegos verbales con imágenes abstractas. Shirley Clarke estuvo vinculada a la New American Cinema y fue la cofundadora
de The Film-Makers Cooperative. Ganó
un Óscar por su documental Robert Frost:
A Lover´s Quarrel with the World en 1962.Clarke fue la primera en realizar
cine independiente con cinta de vídeo.
.10- Maya Deren (1961-2017, nacida en Kiev, Ucrania).
Maya Deren (nacida bajo el nombre de
Eleonora Derenkowska), fue bailarina, coreógrafa, poeta, fotógrafa y cineasta.
Supone una importante pilar en el videoarte, el cine experimental y el cine
surrealista. Deren consideraba que las películas debían ser obras de arte que
provocasen grandes experiencias en el espectador. Según el British Film Institute, Deren afirmaba que con el cine podía hacer
al mundo bailar. Sus películas de carácter experimental, hicieron de una
importante influencia en el cine de vanguardia y el cine underground en los Estados Unidos.
.11- Sherry Lansing (1944-actual; nacida en Chicago,
Illinois, Estados Unidos).
Sherry Lansing comenzó su carrera en el
cine como actriz, posteriormente se convirtió en productora y tiempo después en
CEO. Lasing fue nombrada Presidenta de la Producción de la 20th Century Fox en 1980, convirtiéndose así en la primera mujer
directora de un importante estudio hollywoodiense. Lansing produjo películas
como Clueless (1995), Forrest Gump (1994) Y Titanic (1997).
.12- Sofia Carmina Coppola (1971-actual; nacida en Nueva York, Estados
Unidos).
Esta directora, actriz, productora y
guionista, es la hija del director, guionista y productor Francis Ford Coppola.
Comenzó su debut en el cine apareciendo como el bebé de la película El padrino (1972) en la escena del
bautismo, interpretando a Michael Francis Rizzi. Posteriormente volvió a salir
en El Padrino II (1974), haciendo de
niño inmigrante, y en El Padrino III (1990)
como Mary Corleone. Sofia Coppola se convirtió en la tercera mujer de la
historia en ser nominada al Óscar en la categoría de Mejor directora. Obtuvo el
Óscar a Mejor guión original por Lost in
Traslation en 2003. Coppola ganó el Globo de Oro por esta misma película.
En 2017 fue reconocida como Mejor directora en el Festival de Cannes por la
película The Beguiled. Ha obtenido
muchos otros premios y distinciones durante ese periodo hasta la actualidad.
Sofia Coppola abarca géneros que pasan desde el drama adolescente, el drama de
época y la sátira. The Virgin Suicides
(1999) es un claro ejemplo de su capacidad para contar historias de un punto de
vista feminista. Además, cabe destacar que en esta película muestra
cuidadosamente temas tan complejos como la depresión y el suicidio. Actualmente,
Sofia es una de las cineastas más destacadas del panorama cinematográfico.
¡Espero que te haya gustado este artículo!
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