“La Odisea de Nolan, una reescritura ideológica”.

 

     Desde que comenzaron a conocerse los primeros detalles de La Odisea de Christopher Nolan, las redes sociales se han encendido en llamas llenado de debates, ¿y cómo no?, de memes. Uno de los aspectos más comentados ha sido la elección de algunos miembros del reparto para interpretar personajes descritos de forma muy diferente en la obra de Homero.

     Como si de una obra de Shakespeare ubicada en Verona se tratara, ya se han formado dos bandos muy claros: los que defienden que no se trata de una adaptación de Homero sino de una visión personal de Nolan cual Capulletos; y los que defendemos que se trata de una reescritura ideológica para agradar y obtener beneficio independientemente de que sea o no un escándalo cual Montescos.

 

     Adaptar no es reescribir…

   Toda adaptación implica cambios, eso es cierto. Resulta imposible trasladar una obra escrita hace casi tres mil años al cine sin modificar ritmos, escenas o incluso personajes secundarios. Eso forma parte del proceso creativo.

     Pero una cosa es adaptar y otra muy distinta es alterar aspectos esenciales de una obra hasta el punto de convertirla en algo diferente.

     Si una película sigue llamándose La Odisea, mantiene a Odiseo, Penélope, Telémaco y el resto de personajes, sigue narrando el regreso del héroe a Ítaca y continúa presentándose como una versión del poema de Homero, cuesta sostener que ya no tenga ninguna obligación de respetar el material original.

 

    Una polémica que no deja de crecer…

    Las dudas sobre la fidelidad al clásico no se limitan a un único personaje. Desde que se anunció  el reparto han surgido varias decisiones que han dividido al público.

     Una de las más comentadas ha sido la elección de la actriz que interpretará a Helena de Troya, tradicionalmente descrita en la mitología como una chica rubia de piel muy clara. Helena es reconocida popularmente como la mujer cuya extraordinaria belleza desencadenó la guerra de Troya. La actriz escogida para el papel es Lupita Nyong´o, una actriz de Kenia y México de piel y cabello oscuros. Además Nolan ha optado por hacer que la cara de la actriz se viese con ciertas deformidades impostadas a propósito como si de una burla a la guerra de Troya en se tratase. A ello se suma el hecho de que esta misma actriz también interpretará a Clitemnestra, la hermana de Helena. Aunque ambas eran hermanas en la mitología griega, nunca fueron gemelas ni aparecen descritas como físicamente idénticas. Por eso resulta extraña la decisión de asignar ambos papeles a una misma intérprete. Tratándose de Christopher Nolan no creo que le hubiese costado tanta parte del presupuesto contratar a una actriz más, sobre todo teniendo en cuenta que se trata de la hermana de una de las protagonistas.

    La otra elección polémica, que a día de hoy creo que ha eclipsado a la de Lupita por muchas papeletas que tenía de destacar, es la elección del actor Elliot Page como Telémaco. Personalmente no creo que el problema venga del hecho de que sea un hombre transexual. Que en otra vida Elliot Page fuese Ellen Page, está lejos de ser la causa de la discordia. El debate proviene más bien porque el físico del actor no encaja con el de un guerrero griego porque hablamos de un actor de baja estatura y desprovisto de la musculatura propia de un guerrero griego. La belleza masculina era muy importante para los griegos, especialmente en los poemas épicos.  Por eso sus soldados siempre han sido descritos como hombres fuertes y a menudo hermosos. La hermosura de uno me parece una elección muy personal, pero si algo es evidente es que este chico, independientemente de que sea o no trans, no tiene la musculatura que debería de tener.

    Mucha gente opina que las elecciones de Lupita y Elliot, corresponde más bien a una política de representación característica de Hollywood actual más que a criterios de fidelidad al texto.

 

     ¿Una reinterpretación o una reescritura?...

     En mi opinión, no estamos simplemente ante una reinterpretación artística.

     Lo que veo es una tendencia cada vez más habitual en Hollywood: tomar una obra clásica y modificar determinados elementos para ajustarlos a sensibilidades e intereses contemporáneos.

     No se está creando una historia nueva inspirada en La Odisea, sino que se está utilizando el prestigio y el reconocimiento de un clásico mientras se cambian aspectos que forman parte de su identidad.

     Personalmente, creo que si un creador quiere contar una historia distinta, tiene toda la libertad para hacerlo. Solo cuesta entender por qué lo hace utilizando l nombre de una obra ya existente.

 

     ¿Dónde está Grecia?...

     Otro aspecto que me llama especialmente la atención es la ausencia de actores griegos en una producción basada en uno de los mayores símbolos de la literatura griega.

   En los últimos años hemos visto cómo Hollywood ha puesto un gran énfasis en la representación cultural y en la importancia de que determinadas historias sean interpretadas por actores vinculados a la cultura que representan. Sin embargo, en este caso resulta llamativo que una adaptación de uno de los textos más importantes de la antigua Grecia no cuente con intérpretes griegos en los papeles principales. Y no es precisamente por falta de ellos sino mira todas las producciones de Mi gran boda griega (2002, 2016 y 2022).

     No creo que la nacionalidad de un actor determine su talento. Además está bien interpretar a personajes de otra nacionalidad o género porque es un reto actoral importante. Pero esto sí que me está pareciendo una contradicción teniendo en cuenta el discurso que la propia industria ha defendido durante años en otras producciones.

     A ello se suma otro detalle que muchos aficionados también han señalado: escuchar un marcado acento estadounidense en personajes de la mitología griega rompe, para algunos espectadores, la inmersión en una historia que pertenece a un contexto histórico y cultural completamente diferente.

     El peso de Hollywood…

   También da la impresión de que muchas de estas decisiones responden menos a necesidades narrativas que a una determinada línea de producción dominante en la industria.

      Es una percepción que comparten muchos aficionados: cuanto más se ajusta una película a determinadas tendencias ideológicas o de representación que hoy tienen peso en Hollywood, más posibilidades parece tener de ganar visibilidad en festivales, obtener nominaciones o aspirar a premios importantes.

    Esa es, al menos, mi impresión. No puedo afirmar que sea la razón detrás de cada decisión de casting, pero sí considero legítimo preguntarse hasta qué punto ciertos criterios externos están influyendo en la manera de adaptar obras clásicas.

 

     El verdadero problema…

     Lo que más me preocupa no es que exista una versión distinta de La Odisea. Siempre habrá espacio para nuevas lecturas de los clásicos, claro que sí. El problema aparece cuando esas nuevas versiones terminan sustituyendo en el imaginario colectivo a la obra original. Muchos espectadores conocerán La Odisea únicamente a través de esta película y asumirán que esa representación refleja fielmente el texto de Homero, cuando probablemente no sea así.

     Los clásicos han sobrevivido miles de años precisamente porque poseen un enorme valor literario e histórico. Modificarlos profundamente para adaptarlos a los criterios actuales puede hacer que perdamos parte de lo que los convirtió en obras universales.

 

     Conclusión…

     Christopher Nolan es, sin duda, uno de los directores más talentosos de nuestro tiempo, y seguramente La Odisea será un espectáculo cinematográfico impresionante desde el punto de vista técnico y visual. Pero en cuanto a narrativa y adaptación, ahí la cosa cojea.

     En mi caso, sigo pensando que cuando una obra lleva el nombre de un clásico debería respetar su esencia. Adaptar no significa copiar palabra por palabra, ni tampoco recitar los versos tal cual a lo Laurence Olivier interpretando a Ricardo III. Y no lo digo solo por decir, creo que mi especialidad en adaptación narrativa de obras de teatro me da cierto derecho a pesar de que mis estudios se centraron principalmente en Shakespeare. Pero también he leído obras clásicas y estudiado griego por si eso sirve como añadido. Por esos motivos considero que, más allá de ser cinéfila, como persona que ha recibido una formación cinematográfica en la universidad, tengo algo que decir.

     Pero tampoco debería convertirse en una reescritura que altere elementos fundamentales del original. Si el objetivo es contar una historia diferente, quizá la mejor opción sería crear una nueva, en lugar de modificar una que ya ha resistido el paso de los siglos.

 

 

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¿Por qué algunas películas se convierten en clásicos y otras caen en el olvido?

¡Bienvenidos a mi post número 190!

   Cada año se estrenan cientos de películas. Algunas arrasan en taquilla durante unas semanas y después desaparecen de la conversación. Otras, en cambio, siguen siendo recomendadas, analizadas y revisitadas incluso décadas después de su estreno. ¿Pero por qué sucede esto? ¿Qué hace que una película se convierta en un clásico?

 

     En primer lugar… No depende solo del éxito.

    Existe la idea de que una película muy taquillera está destinada a convertirse en un clásico, pero la historia demuestra que no siempre es así. Muchas producciones que recaudaron millones apenas se recuerdan unos años después, mientras que otras que fueron un fracaso en su estreno acabaron ganando prestigio con el tiempo. Lo cierto es que el éxito comercial y el legado cultural no siempre van de la mano.

 

     En segundo lugar… Personajes que dejan huella.

   Uno de los elementos que más contribuye a la permanencia de una película son sus personajes. Cuando el público conecta emocionalmente con ellos, la historia permanece viva mucho después de que aparezcan los créditos finales.

   Los mejores personajes tienen virtudes, defectos, miedos y sueños que los percibamos como a seres humanos reales. No importa si viven en un mundo de fantasía porque para nosotros no hay nada más humano que todas estas características.

 

 

     En tercer lugar… Frases e imágenes inolvidables.

    Hay escenas que forman parte de la memoria colectiva. A veces basta una imagen (como en 2001 odiosea en el espacio (1968)), una melodía (como en Parque Jurásico (1993) ó Encuentros en la tercera fase (1977)) o una frase (como en Forrest Gump (1994)) para reconocer una película al instante.

Estas secuencias terminan trascendiendo el propio filme y se convierten en referencias culturales utilizadas en otros medios, redes sociales o conversaciones cotidianas.

 

     En cuarto lugar… La capacidad de emocionar.

   Las modas cambian y la  tecnología avanza. Los efectos especiales sufren también este tipo de cambios.

Sin embargo, una buena historia sigue funcionando porque las emociones humanas apenas cambian. Siempre son las mismas. El miedo, la alegría, la esperanza o la tristeza son universales y hacen que una película pueda seguir emocionando a espectadores de distintas generaciones. Sin importar los escenarios ni los efectos, no hay nada más puro e invariable que nuestras emociones humanas.

 

     En quinto lugar… Cada generación descubre sus propios clásicos.

   Lo interesante del cine es que los clásicos no son una lista cerrada. Cada generación encuentra películas con las que se identifica y que considera imprescindibles.

Con el paso del tiempo, algunas desaparecen del recuerdo, mientras que otras continúan encontrando nuevos espectadores que las mantienen vivas.

 

     En conclusión

    Una película se convierte en un clásico cuando consigue trascender su época. No importa únicamente cuánto dinero recaude o cuántos premios obtenga, sino su capacidad para seguir emocionando, inspirando y despertando conversaciones años después de su estreno.

    Al final, los verdaderos clásicos no pertenecen a una generación sino a todas y a las que están por venir.

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“Promo capítulos 157, 158 y 159”.

 ¡Ya están disponibles los tres siguientes capítulos de Chocolate con Diamantes!

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"El cine es un espejo".

      El séptimo arte es como un espejo que nos devuelve nuestra propia imagen. Un reflejo de nuestro pasado, presente y futuro. Seguro que alguna vez te habrás preguntado por qué volvemos siempre a recurrir a él incluso si algunos de los relatos se parecen entre sí. Ahora conocerás la respuesta.

     Hay algo curioso en el cine, aunque sabemos que es ficción, seguimos dejándonos arrastrar por él como si fuera realidad. Nos enamoramos de personajes que no existen, lloramos con historias que nunca ocurrieron y salimos de la sala o apagamos la pantalla sintiendo que algo dentro de nosotros ha cambiado.

     En primer lugar, esto se debe a que el cine no solo nos cuenta una historia sino que nos hace vivirla y sentirla en nuestras propias carnes. Sabemos que es ficción, sí, pero aun así nos dejamos arrastrar por esta aclamada disciplina artística. El cine construye experiencias. La luz, el sonido, el montaje y la interpretación trabajan juntos para generar una ilusión emocional completa, es aquello a lo que nos referimos comúnmente como la puesta en escena. La literatura, por ejemplo, lo tiene más difícil a la hora de mostrar la emoción de un personaje porque solo podemos percibirla mediante la lectura, en cambio en el cine podemos escuchar una respiración entrecortada o ver claramente el rostro de sufrimiento o alegría del personaje. El cine nos muestra cada lágrima derramada, gota a gota. Tan solo nos falta poder oler la película o incluso tocarla (aunque a veces con el 3D se crea esa falsa ilusión tangible).

     En segundo lugar, hay que tener en cuenta su narrativa. Y es que las historias se repiten una y otra vez tanto si nos damos cuenta como si no. A esta se le llama las historias universales. Estas historias son aquellas que se repiten porque las entendemos, porque forman parte de nuestra educación y nuestra cultura. Como por ejemplo el clásico chico conoce a chica, el clásico estudiante de instituto maltratado por las animadoras y los jugadores de fútbol, el clásico loco incomprendido que no encaja en ninguna parte, el superhéroe frustrado, el que desconoce sus orígenes, el que piensa diferente a la gran masa de gente que le rodea, el soñador que sueña despierto, etc… O incluso podemos generalizar un poco más: amores imposibles, la lucha contra el destino, el anhelo, la rendición, la pérdida, la identidad, etc…

No es falta de originalidad, más bien al revés. El cine nos conoce y crea mundos ficticios que nosotros podemos relacionar y reconocer fácilmente asociándolo con nuestro mundo y nuestras propias experiencias.

El cine funciona como un lenguaje universal basado en emociones humanas básicas. Cambian los contextos, los mundos, incluso los géneros, pero el núcleo sigue siendo el mismo. Por eso una historia de vampiros puede hablar de amor, de soledad o de identidad sin dejar de ser una historia de terror.

     En tercer lugar, podría decirse que el espectador también forma parte de la película.

Cada espectador completa la historia con su propia experiencia. Dos personas pueden ver la misma película y terminarla con interpretaciones completamente distintas. Por ejemplo, el final de Romeo y Julieta puede ser trágico para alguien, romántico para otro o ambas cosas para una tercera persona. El cine no es un mensaje cerrado. Más bien es como una conversación, cada uno la percibe de una forma distinta.

     En cuarto lugar, hablamos de la estética como emoción. No todo en el cine es historia. A veces, lo que nos atrapa no es lo que pasa, sino la forma en la que lo percibimos.

La paleta de colores, la composición de un plano o el uso del silencio pueden generar sensaciones más fuertes que un diálogo entero. Hay películas que funcionan casi como pinturas en movimiento, donde cada fotograma podría ser una obra independiente.

El cine contemporáneo ha entendido esto muy bien: la estética ya no es solo decoración, es narrativa. No obstante, el cine actual (entre los 2010s y 2020s) está sufriendo cierta decadencia con respecto al color. ¿El motivo? Porque antiguamente se empleaba más el color para emocionar, incluso si este resultaba una fantasía imposible. Hoy en día, con tantos efectos cuidados y realismo, este intento de ser igual a la vida real ha fastidiado un poco la magia del color. Por eso hoy en día los expertos hablamos de películas que se ven demasiado oscuras, con falta de brillo, color y emoción.

     En quinto lugar, hay que entender la forma de ver cine en la era digital. Hoy en día el cine se consume de una forma muy distinta a como se hacía décadas atrás. Ya no tenemos que ir solo al cine para poder ver una película o esperar en casa a que la echen por la televisión. Hoy en día existen las plataformas a la carta que podemos usar mediante todo tipo de dispositivos: televisores, ordenadores, tabletas o incluso hasta teléfonos móviles.

Pero si algo perdura en el tiempo es la necesidad de historias, a pesar de que las consumimos de muchas otras maneras.

Además, hoy en día no siempre se ve una película de principio a fin. A veces nuestras vidas ajetreadas o incluso la falta de atención, nos llevan a ver películas a cachos. Hay mucha gente que ve un trocito de una película o serie mientras come o viaja en trasporte público. No obstante, seguimos buscando lo mismo: desconectar de la realidad para entrar en otra que, paradójicamente, quizá nos ayude a entender la nuestra o sino al menos nos distraerá o emocionará.

     En sexto e último lugar, vamos a descubrir por qué el cine nunca deja de impresionarnos. El cine no es solo entretenimiento. Es memoria emocional, es identidad, cultural y en muchos casos incluso una forma de comprender el mundo que nos rodea. Por eso volvemos a él una y otra vez. Porque, aunque las historias cambien, nosotros seguimos intentando responder a las mismas preguntas. Y cada película, de alguna manera, nos ofrece una versión distinta de la respuesta que, consciente o inconscientemente, estamos buscando.

     Espero que te haya gustado este artículo reflexionando un poco sobre cine. Y es que el séptimo arte es único, sin lugar a dudas. Nos vemos muy pronto con un nuevo artículo en #RetratosDeCine.

 

"Mi 32 cumpleaños".

     El 10 de abril fue mi 32 cumpleaños de modo que quería aprovechar para repasar una serie de posts interesantes. En esta ocasión he decidido recordar los seis posts (que tenemos por el momento) que tratan acerca de oficios cinematográficos. ¡Espero que los disfrutéis! ¡Muchas gracias!

 

En qué consiste el trabajo de un director de cine:

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En qué consiste el trabajo de un productor:

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En qué consiste el trabajo de un guionista:

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En qué consiste el trabajo de un diseñador de sonido:

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En qué consiste el trabajo de un diseñador de arte:

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En qué consiste el trabajo de un actor:

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“Promo capítulos 154, 155 y 156”.

¡Ya están disponibles los tres siguientes capítulos de Chocolate con Diamantes!

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"Robot salvaje".

(EL ARTÍCULO SE ENCUENTRA TEMPORALMENTE EN PRODUCCIÓN. DISCULPEN LAS MOLESTIAS).