Retratos de Cine: “Estereotipos creados y rotos por el cine”.

Creemos que el cine es puro entretenimiento, y en parte es cierto, sí, pero la realidad va un poco más allá. La industria del cine también es capaz de moldear la forma en la que vemos el mundo. A lo largo de su historia, ha creado estereotipos que marcaron generaciones, pero también ha sabido romperlos y abrir paso a nuevas narrativas. Actualmente el cine atraviesa una complicada racha woke que está consiguiendo bajar el número de audiencia en lugar de subirlo. Y todo por querer quedar bien. Pero hoy no hablaremos de esta problemática sino de los clásicos estereotipos que se han creado y roto a lo largo de la historia del cine.

Estereotipos creados por el cine:

.1- El héroe masculino invencible:

Desde los westerns clásicos hasta las películas de acción de los 80, Hollywood consolidó la figura del héroe fuerte, valiente y casi indestructible.

Este modelo definió durante décadas cómo debía lucir un protagonista. Y aunque todavía contamos con estos superhombretones, la cosa ha cambiado. Cabe añadir que este estereotipo por sí mismo no tiene nada de malo. Porque está bien que ahora tengamos supermujeres, pero para existir la igualdad plena habrá que mantener también a los superhombres. Así tendremos de todo por igual tanto para las chicas como para los chicos. ¿No crees?

Los ejemplos más claros los protagonizan: John Wayne, Arnold Schwarzenegger y Silvester Stallone. Y personajes como Indiana Jones, el agente 007, Ethan Hunt y superhéroes como Superman, Batman, Capitan America, etc…

.2- La mujer como damisela en apuros:

Durante gran parte del siglo XX, los personajes femeninos eran secundarios: la novia del héroe, la víctima que debía ser rescatada o el interés romántico sin más desarrollo (a veces incluso hasta un poco forzado y sin venir mucho a cuento). Lo cierto es que este estereotipo limitó durante muchos años la representación de las mujeres en pantalla, y les quitó más que un papel protagonista.

Poco a poco se fueron apostando por protagonistas femeninas y el objeto de interés romántico pasó a ser el hombre. Así comenzaron a tratarse las vicisitudes de las mujeres, ya fueran mejores o peores, aunque en la mayoría de los casos siempre tenía que haber algún hombre de por medio.

Algunos ejemplos de mujer protagonista al cien por cien son: Vacaciones en Roma (1953), donde se trata un problema personal sobre clases y sociedades más allá del interés romántico de la chica; Sabrina (1954), donde a la protagonista se le permite el descaro de debatirse entre dos amores; e Historia de una monja (1959), donde ni siquiera hay hombres de por medio y una joven monja se cuestiona su fe.

.3- El villano extranjero:

Hollywood lleva mucho tiempo juntado con este arquetipo tanto en sus serie como en sus películas. Por ejemplo: los malvados rusos durante la Guerra Fría, los malvados árabes tras los atentados del 11-S, latinos de vez en cuando porque son los inmigrantes que Estados Unidos le pillan más de cerca, o asiáticos en películas de artes marciales. Estos clichés reforzaron prejuicios culturales y políticos. Este cliché sigue a la orden del día, y más cuando sucede alguna catástrofe relacionada con alguno de estos grupos étnicos.

El actor español, Antonio Banderas, ha hablado algunas veces de la representación del pueblo latino como villano y afirmó que comenzaba a elegir películas en las que pudiera ser un tipo simpático y gracioso y no siempre el malo o alguien poco de fiar (porque en Estados Unidos mucha gente no distingue España de todos los países latinoamericanos así que en algunos lugares consideran a Banderas como latino cuando el término correcto sería hispano).

.4- La juventud rebelde y peligrosa:

Este estereotipo se puso de moda principalmente en películas de los años 50 y 60. Los adolescentes eran presentados como rebeldes sin control, marcando la visión social de la juventud durante décadas.

El ejemplo más famoso puede que sea Rebelde sin causa (1955). Y otro ejemplo que me apetece a mí añadir con un joven preadolescente es Big (2003).

Estereotipos que el cine ha roto:

.1- La mujer fatal:

Sin duda el clásico más clásico de todos los tiempos, la conocida como la femme fatal. Una mujer super guapa pero mala malísima que se dedica a crear problemas, especialmente llevando a los hombres a la locura y la perdición.

Los ejemplos más claros podrían ser: El halcón maltés (1941), Perdición (1944), La tentación vive arriba (1955) e Instinto básico (1992).

.2- Hornías poderosas y protagonistas femeninas:

Como ya hemos mencionado antes, poco a poco a poco las mujeres fueron haciéndose con el puesto de protagonista. Aunque al principio fuese para buscar un buen marido como en Como casarse con un millonario (1953). Luego pasamos a otros asuntos como los problemas de la princesa Anna que está atrapada en sus obligaciones de palacio (película Vacaciones en Roma que ya he mencionado antes). ¿O por qué no? Está el problema de Cómo robar un millón (1966), en el que la prota debe robar su propia escultura o la divertida y misteriosa Charada (1963) en la que la protagonista se ve envuelta en una persecución de unos mafiosos de mucho cuidado. O Una cara con ángel (1957) en, un musical en el que la librera acaba siendo modelo También podría destacar a la protagonista de Psicosis (1998), aunque la pobre muera en la bañera a mitad de la película, pero en su momento a la gente le pareció un personaje y un giro de lo más interesante.

Ejemplos más actuales y más de moda son Ripley en Alien (1979), Sarah Connor en Terminator2 (1991). Por no hablar de algunas sagas como Katniss Everdeen en Los Juegos del Hambre (2012, 2013, 2014, 2015), y las películas de Wonder Woman (2017 y 2020), ambas con mujeres de acción.

.3- Diversidad en pantalla:

Rompiendo con el héroe estereotipo de hombre blanco occidental, poco a poco se han ido viendo a protagonistas de otras razas y colores al igual que ha sucedido con el tema de las mujeres. Y también cabe añadir que este estereotipo roto incluye al colectivo LGTBI+. Esto está muy bien, y sin duda es necesario, aunque en la actualidad a Hollywood se le está yendo esto un poco de las manos y al público no le está gustando aunque muchos fingen que sí por seguir la moda y que no los tachen de racistas.

Algunos ejemplos que me gustaría destacar son: Criadas y señoras (2011), Figuras Ocultas (2016), Black Panther (2018), Todo a la vez en todas partes (2022) y mi favorita Barbie (2023).

.3- Diversidad en pantalla:

Como ya acababa de mencionar, sí, efectivamente hablamos del colectivo LGTBI+ que durante mucho tiempo ha estado bastante castigado. Y cuando salía antaño era más bien para ridiculizarlo en lugar de tratarlo con naturalidad. Hoy en día contamos con bastantes historias de romances homosexuales muy interesantes. Aunque algunas de ellas siguen cayendo en tristes estereotipos que no me parecen del todo justos, cada día parece que la cosa va a mejor y que los cineastas están aprendiendo a contar estas historias de amor que pueden ser tan bellas o más que las de las parejas heteros.

Cabe destacar, por supuesto, que comenzaron a verse primero las parejas de hombres y luego las de mujeres, porque como siempre el mundo femenino tarda más en tener visibilidad.

Y no nos olvidemos de que no todo son historias de amor con personas del mismo sexo. También se ha estado tratando al colectivo trans.

Algunos ejemplos son: Brokeback Mountain (2005), Buyers Club (2013), Carol (2015), Dallas, La chica danesa (2015) y Love, Simon (2018).

.4- La masculinidad vulnerable:

Esto alude un poco a lo que decíamos antes del hombre que sabe hacer de todo y lo hace todo bien en plan superhombre. Hoy en día este esteriotipoestá totalmente roto. Ya contamos con hombres de carne y hueso, normales y corrientes como se suele decir. Con seres humanos, no robots, con sentimientos. Capaces de llorar, reír, cantar y de expresar sus sentimientos como les venga en gana. Definitivamente el arquetipo de duro e invencible ha muerto.

Algunos ejemplos de sensibilidad masculina son: Forrest Gump (1994), Manchester by the Sea (2016) y Call Me By Your Name (2017).

En conclusión, ciertamente el cine es poderoso como todo arte, porque es capaz de construir y reconstruir ciertos aspectos de nuestro mundo y nuestra percepción de las cosas y el ambiente que nos rodea. Por suerte cada vez está más abierto a la diversidad y a la ruptura de ciertos moldes. Al fin y al cabo lo que pasa en la pantalla es también un ejemplo de la realidad que vivimos en nuestro día a día.

No es que los estereotipos sean buenos o malos, más bien son interesantes. A veces mejores, a veces peores, y otras veces mucho peores. Tampoco podemos olvidar que el mundo se mueve por arquetipos, por herencias narrativas del pasado y por clasificaciones y grupos que hacen que nuestro frágil cerebro humano entienda las cosas que estamos viendo.

Al fin y al cabo lo único que debería preocuparnos es saber diferenciar el bien del mal, lo justo de lo injusto, y que todos deberíamos tener las mismas posibilidades siempre y cuando hayamos luchado por conseguir lo que nos merecemos.

¡Nos vemos la semana que viene con un nuevo artículo!

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