¡Feliz 5 cumpleaños #RetratosdeCine!
¡Y felices posts 299 y 300!
Para celebrar que hoy, 17 de septiembre,
Retratos de Cine cumple 5 años y que este es el post número 299 que se anunciará
en el post 300, os traigo un artículo de investigación muy especial. Para
celebrar este doble aniversario me he decantado por mostraros algunas cosas
acerca de mi director de cine favorito: Tim Burton. En este artículo hablaremos
de su estilo, de sus personajes, de sus colaboradores y como no podría ser de
otra manera también de todas sus películas y proyectos actuales.
¡Que te diviertas leyendo!
Tim Burton es conocido por su estética
visualmente distintiva a otros directores y por su enfoque centrado en
historias oscuras y fantásticas.
Su estilo combina elementos góticos,
surrealistas y fantásticos. Sus imágenes siempre son cautivadoras porque se
salen de la común y resultan más próximas al mundo onírico que a la vida real.
En su paleta de colores, emplea tonos
oscuros y contrastes en blanco, negro y rojo intenso para crear una atmósfera
melancólica y misteriosa. Estos colores contribuyen en la creación de esa
atmósfera gótica y siniestra que tanto se asocia a sus películas. No obstante,
otras de sus películas son tremendamente coloridas como sucede en Big Fish (2003) o Charlie y la fábrica de chocolate (2005).
Sus protagonistas son siempre personas
marginadas, consideras raras y diferentes al resto de la sociedad. Todos ellos
se enfrentan a un mundo hostil porque al salirse de la norma les resulta
complicado adaptarse al espacio y ambiente que les rodea. Él siempre se sintió
de esta manera hasta que tuvo la oportunidad de canalizar todos estos
sentimientos a través de sus personajes y sus fantásticas historias. Algunos de
estos personajes tienen también rasgos físicos muy distintivos como por
ejemplo: cuerpos o extremidades muy alargadas, ojos muy grandes, el pelo
deshecho, algún tipo de desproporción, o incluso hasta tijeras en lugar de
manos. Crea así personajes únicos y nos acerca más al ámbito surrealista.
Tim Burton utiliza la fantasía
sobrenatural de manera recurrente en todas sus obras. En ellas podemos ver a
criaturas míticas y a seres sobrenaturales o imaginados. Burton junta todos
estos elementos con el mundo real (a modo de realismo mágico) creando así una
atmósfera única, mágica y visualmente encantadora y a veces también un tanto inquietante.
En cuanto al enfoque narrativo de sus
historias, Tim Burton explora temas como la soledad, la marginalidad, la
identidad y la aceptación. A través de sus personajes y tramas, Burton aborda
cuestiones desde una perspectiva oscura a la que añade su toque personal de
humor negro. Sus películas mezclan elementos propios de la comedia, el drama y
la fantasía, creando así un equilibrio extraño y conmovedor a la vez.
Tim Burton basa gran parte de su arte en
el expresionismo alemán. Este es muy notable tanto en su estética visual como
en su enfoque narrativo.
El expresionismo alemán fue un enfoque
artístico (especialmente influyente en el cine) alemán de 1920. Se caracterizó
por su estilo visual expresivo y distorsionado, el uso prominente de sombras y
contrastes y la representación de temas oscuros y emocionales.
El expresionismo alemán trata temas
oscuros, indaga en los aspectos más sombríos de la psique humana, sus
personajes son marginados que viven en ambientes opresivos y sus historias
exploran la dualidad entre el bien y el mal.
Películas como El gabinete del Dr. Caligari (1920) y Nosferatu (1922) tuvieron una gran influencia en Tim Burton y en
su enfoque estético. Los escenarios de este movimiento artístico tienden a ser
angulosos, repleto de sombras expresivas y atmósferas ominosas. En películas
como Bitelchús (1988), Batman vuelve (1992) y Eduardo Manostijeras (1990), Burton
emplea elementos del expresionismo alemán para recrear los escenarios góticos y
surrealistas. La exageración de rasgos faciales, la distorsión de escenarios y
la creación de mundos visualmente únicos, son también algunas de las
características de este movimiento artístico.
En definitiva, el ambiente gótico y oscuro
tanto de la estética como de las historias del expresionismo alemán, es lo que
ha marcado a Tim Burton y formado como el gran director que es.
Tim Burton ha citado a varios directores
como influencia a la hora de inspirarse como cineasta. Estos son:
.1- Vicente Minnelli.
Por su estética visual y la dirección
artística de películas como El mago de Oz
(1939) y Un americano en París (1951).
.2- Federico Fellini.
Por su estilo surrealista y el enfoque
imaginativo de este director. Destaca películas como La dolce vita (1960) y Ocho y
medio (1963).
.3- Mario Bava.
Mario es un director de cine italiano de
terror gótico. Ha influido tanto en la estética visual de Burton como en su
enfoque narrativo con películas como La
máscara del demonio (1960) y La chica
que sabía demasiado (1963).
.4- Hammer Films.
Se trata de una compañía británica de producción
de películas de terror. Ha influido en Tim Burton con su estética gótica.
Algunas de estas películas producidas por Hammer Films son: “Drácula” (1958) y “La maldición de Frankenstein” (1957).
.5- Edward D. Wood Jr.
Este director de culto estadounidense está
considerado el peor director de cine de la historia. Ha influenciado en Tim
Burton por su aprecio por las películas de bajo presupuesto y su estilo
extravagante. De hecho Tim Burton hizo su película Ed Wood (1994) en su honor, con Johnny Depp en su papel.
Los nombres más recurrentes en sus
películas son: Victoria (La novia cadáver
(2005) y Sombras tenebrosas (2012)),
Víctor (La novia cadáver (2005), Frankenweenie (1984) y Frankenweenie (2012)) y Edward (Eduardo Manostijeras (1990), Ed Wood (1994) y Big Fish (2003)).
Entre sus actores más destacados, Tim
Burton acostumbra a trabajar con los siguientes:
.1- Vincent Price.
Le inspiró desde los inicios e hizo su
último papel en el cine en Eduardo
Manostijeras (1990).
.2- Johnny Depp.
Con quien forjó una gran amistad desde el
principio y por el momento han trabajado juntos hasta en nueve ocasiones.
.3- Michael Keaton.
Con quien se divirtió mucho trabajando en Bitelchús (1988) y a quien le permitió
improvisar todo lo que quisiera.
.4- Winona Ryder.
Ha trabajado con Tim hasta en tres ocasiones:
en Bitelchús (1988), Eduardo Manostijeras (1990) y Frankenweenie (2012).
.5- Deep Roy.
Es un actor especialista y titiritero de
1,32m que ha trabajado con él en El
planta de los simios (2001), Big Fish
(2003), La novia cadáver (2005) y Charlie y la fábrica de chocolate (2005).
.6- Danny DeVito.
Han trabajado juntos en Batman vuelve (1992), Big Fish (2003), y Dumbo (2019).
.7- Lisa Marie.
Con ella tuvo una relación de diez años y
juntos parecían formar la pareja perfecta. Han trabajado juntos en Mars Attacks! (1996), Sleepy Hollow (1999) y Ed Wood (1994).
.8- Helena Bonham Carter.
Empezó a salir con ella con El planeta de los simios (2001) y le ha
servido de inspiración para muchos de sus personajes. Juntos tuvieron dos hijos
y tras su separación siguieron siendo amigos. Han trabajado juntos en El planeta de los simios (2001), Big Fish (2003), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), La novia cadáver (2005), Sweeney
Todd (2007) y Alicia en el país de las
maravillas (2010) y Sombras
tenebrosas (2012).
.9- Jeffrey Jones.
Ha aparecido en Bitelchús (1988), Ed Wood
(1994) y Sleepy Hollow (1999).
.10- Michael Gough.
Es conocido por sus trabajos como actor secundario,
destaca por su trabajo interpretando al mayordomo Alfred en Batman (1989) y Batman vuelve (1992). También aparece en Sleepy Holllow (1999), La
novia cadáver (2005) y Alicia en el
país de las maravillas (2010).
.11- Christopher Lee.
Este actor fue conocido por sus papeles
vampíricos. Trabajó con Burton ene Sleepy
Hollow (1999), Charlie y la fábrica
de chocolate (2005) y Sombras
tenebrosas (2012), Alicia en el país
de las maravillas (2010) y Frankenweenie
(2012).
.12- Eva Green.
Hace poco que comenzó a trabajar con Tim
Burton pero la actriz parece estar convirtiéndose una nueva inspiración para el
director. Ya han trabajado juntos en Sombras
tenebrosas (2012), El hogar de Miss Peregrine
para niños peculiares (2016) y Dumbo
(2019).
Vamos ahora a repasar todas sus películas…
Tim Burton se guía por sus emociones y su
instinto a la hora de escoger un guión para trabajar en él.
El primer cortometraje que hizo fue The Island of Doctor Agor. No existe ni
una sola imagen de este cortometraje. Pero lo que sí que podemos ver es su cortometraje
Stalk of the Celery Monster (1979).
Lo hizo en el Instituto de Artes de California. Gracias a este cortometraje Tim
Burton consiguió entrar en la compañía Disney.
Su primer cortometraje profesional fue Tod y Tody (1981) con Glen Kean. Para el
cortometraje le pidieron que hiciera animales lindos y afables motivo por el
que este trabajo le supuso toda una tortura. El pobre Tim tan solo quería un
poco más de oscuridad.
Posteriormente Tim Burton trabajó en Tron (1982), película conocida por
fusionar, por primera vez, elementos animados en una película de imagen real.
Luego trabajó en Tarón y el caldero
mágico (1996) como artista conceptual. Por desgracia no usaron ninguno de
sus diseños para esta película, por lo que para él fue toda una decepción.
Cuando al fin dejaron a Tim Burton actuar
por su cuenta y desarrollar su talento, el cineasta hizo su cortometraje de
animación en blanco y negro Vincent
(1982). A Disney le pareció que su corto era demasiado oscuro por lo que no
quisieron promocionárselo.
Luego participó en Cuentos asombrosos (1986-1987), como diseñador de animación para el
capítulo titulado Family Dog.
La compañía del ratón le permitió dirigir
el corto de Hansel y Gretel (1983)
basado en el cuento de los hermanos Grimm. Este telefilme de acción real fue el
primero con actores orientales.
Posteriormente Tim Burton volvió al blanco
y negro con Frankenweenie (1984). Su cortometraje está inspirado en El doctor Frankenstein de James Whale
(1931), película basada en el libro clásico de terror Frankenstein o el moderno prometo
(1818) de Mary Shelley. El corto se consideró oscuro y poco apto para niños
por lo que no consiguió la clasificación necesaria para ellos y no puedo ser
exhibido junto a Pinocho tal y como
estaba previsto.
Tras estos eventos, Shaly Duval lo invitó
a dirigir un episodio de la serie Faerie
Tale Theatre (1982). En ese momento Tim Burton se dio cuenta de que lo suyo
no era dirigir por encargo. No estaba del todo satisfecho con su trabajo en Aladdin and His Wonderful Lamp.
Ahora vamos a comenzar con el repaso de su
filmografía oficial…
.1- Vincent (1982):
Se trata de un corto de seis minutos de
duración siguiendo la técnica del stop motion.
Al considerarlo tétrico y macabro no se lo quisieron promocionar. El blanco y
negro, las múltiples sombras y los decorados que emplea en este cortometraje
suponen un claro ejemplo del expresionismo alemán. La forma de actuar de su
protagonista, Vincent, acerca este corto al cine de terror.
.2- Frankenweenie (1984):
Este corto de unos veintisiete minutos en
blanco y negro se rodó con actores reales. Como ya he mencionado antes, este
corto está inspirado en El doctor
Frankenstein de James Whale (1931), película basada en el libro clásico de
terror Frankenstein o el moderno prometo (1818) de Mary Shelley. Pero lo
cierto es que también está inspirado en un perro que Tim Burton tuvo de niño y
que murió demasiado pronto creo que a causa de una enfermedad temprana.
La película cuenta la historia de Víctor,
un niño interesado en el cine cuyo perro, Sparky, muere en un atropello. Tras
una clase de ciencias en el instituto, Víctor decide revivir a su perro
mediante descargas eléctricas. Esto causa el pánico entre sus vecinos.
Tras rodar esta película Tim Burton fue
despedido de Disney, pero lo cierto es que él deseaba serlo porque no podía
desarrollar su creatividad oscura en un ambiente tan alegre y colorido como el
que existe en la casa del ratón.
.3- La gran aventura de Pee-Wee (1985):
Este fue el primer largometraje de Tim
Burton. El protagonista Pee-wee es un adulto con actitud de niño que vive
completamente enamorado de su maravillosa bicicleta roja. En su pueblo muchos
sienten envidia de su perfecta bicicleta. Cuando esta desaparece, Pee-Wee
emprende un largo viaje en el que se ve obligado a enfrentarse a todo tipo de
vivencias alocadas para recuperarla.
La película contó con Paul Reubens como
protagonista y con la banda sonora del cantante de Oingo Boing Bang y la maestría musical de Danny Elfman.
Esta película, tan disparatada y horrorosa
a mi parecer, fue todo un éxito en taquilla en su momento.
.4- Bitelchús (1988):
Está considerada uno de los grandes éxitos
de Tim Burton, además de ser una película sátira, divertida y con tonos
macarras. En ella colabora con la música de Danny Elfam que tanto le acompañará
a lo largo de su carrera. También cuenta con grandes actores como Michael
Keaton, Winona Ryder, Geena Davis, Alec Badwin, Catherine O´Hara y Jeffrey
Jones.
En Bitelchús
el matrimonio formado por Charlie y Delia Deetz, junto con su hija gótica Lydia
(interpretada por Wynona Ryder a la que veremos también en Eduardo Manostijeras), entran a vivir en la casa de Adam y Barbara Maitland que acaban de fallecer. La pareja de fantasmas formada por Adam y Barbara acude
a un bioexorcista para que les ayuda a deshacerse de los vivos que ocupan su
casa. El bioexorcista es el excéntrico y descarado Bitelchús y solo aparece y
desaparece si pronuncias su nombre tres veces.
.5- Batman (1989):
Trabajó con Danny Elfman para la música.
Los actores principales fueron Jack
Nicholson como el Joker y Michael Keaton como Batman.
En la película Gotham City es amenazada
por una sombra multicolor con una carcajada siniestra que busca muerte y
destrucción. Batman, es una figura negra plagada de traumas infantiles que
intenta impedir que reine el mal. Batman es un inadaptado con capa de
superhéroe, un pobre niño rico que tiene poco trato con otras personas.
Tim Burton nunca fue fan de los cómics,
pero la dualidad entre Batman y el Joker es algo que le llamó la atención desde
un principio.
Esta fue su primera película a gran escala
aunque al parecer a él no le convenció mucho.
.6- Eduardo Manostijeras (1990):
La guionista de esta película fue Caroline
Thompson y el músico Danny Elfman. Sus protagonistas fueron Johnny Deep como
Eduardo Manostijeras y Wynona Ryder como Kim Boggs.
Esta es la historia del joven Edward, un
inadaptado que vive solo en una enorme y tétrica mansión ubicada en lo alto de
una colina en un barrio pintoresco donde solo habita gente con casas de
colorines.
La película también contiene influencias
de Frankenstein de Mary Shelley. Edward
es el resultado de la creación de un científico. El único problema es que el
científico murió antes de poder hacer unas manos a Edward de modo que este tan
solo posee tijeras en su lugar. Cuando Edward es introducido en la sociedad
común, se enamora de una chica buena y sincera. Empieza a actuar en favor suyo
a pesar de que está rodeada de malas influencias.
El diseño de la imagen de Edward es
producto de un dibujo que el director había hecho de adolescente.
La película habla de las etiquetas
sociales, de lo establecido y la hipocresía y la maldad envueltas en
normalidad. De este modo Tim Burton se presenta a sí mismo en su juventud,
critica a los matones de su instituto que se metían con él y a las señoras
cotillas de su barrio que con toda seguridad también debían de criticarle. Es
como una especie de vendetta hacia
todo este tipo de personas.
Eduardo Manostijeras obtuvo numerosas
nominaciones a premios entre los cuales se incluye el Premio óscar a Mejor
maquillaje.
Si me preguntas cuál es la mejor película
de Tim Burton, sin lugar a dudas te diré que es Eduardo Manostijeras. Es mi película favorita de este director y
en mi opinión también es una de las mejores de la historia del cine.
Puedes ampliar tu información sobre esta
película pinchando en el siguiente enlace:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/12/eduardo-manostijeras.html
.7- Batman vuelve (1992):
En esta película Tim Burton cuenta de
nuevo con la colaboración de Danny Elfman para la música. También aparecen
Michael Keaton como Batman y con Michelle Pfeiffer como Catwoman.
En la peli Batman espera la batseñal desde
su mansión. Está atento a la señal por si debe ponerse de vuelta a la acción.
Los villanos de este largometraje se convierten en mujer gato y en empresarios
sin escrúpulos.
En un principio Tim no quería trabajar en
esta película porque con la primera ya no se había sentido del todo
identificado. No obstante Batman vuelve cuenta
con muchos de sus rasgos identificativos. Por ejemplo, la ciudad de Gotham
recuerda a la ciudad de Metrópolis
(1927) recurriendo así al expresionismo alemán. Juega con la dualidad del
personaje de Batman (la identidad de superhéroe) y Bruce Wayne (la identidad de
humano normal) y con la dualidad de Catwoman (la identidad de superheroína) y
Selina Kule (la identidad de humana normal). Además homenajea al famoso Nosferatu (1922) de Murneau al escoger
el nombre de Max Sherk.
.8- Pesadilla antes de navidad (1993):
Con el guión de Henry Selick y Caroline
Thompson Tim Burton tuvo la idea original y produjo la película. Dejó que Henry
Selick se ocupara de la dirección porque él estaba trabajando a la vez con
Batman vuelve. La música de esta película, como no podía ser de otra manera, es
de Danny Elfman.
Tim Burton tuvo la idea para hacer esta
película cuando vio como en un escaparate quitaban la decoración de Halloween
para poner la de navidad. Fue entonces cuando escribió su poema de Jack
Skellington, Rey de las calabazas de Halloween Town.
La película trata acerca Jack Skellington,
quien aburrido y hastiado de la monotonía diaria, llegaba a un bosque repleto
de puertas misteriosas y terminaba abriendo la que conduce hasta Christmas
Town. Allí descubre la navidad y se obsesiona con ella. Secuestra a Santa Claus
e intenta ocupar su lugar.
Disney accedió a hacerse cargo de la
película. Tim Burton le dejó su poema a Henry Selick (director oficial de la
película, guionista, y antiguo compañero de Tim en la compañía de Disney) para
que diseñara los personajes a partir de él. Fue entonces cuando contactó con la
guionista Caroline Thompson y con el músico Danny Elfman para la película. Las
canciones se compusieron en seis semanas, y fue el propio Danny Elfam quien le
puso la voz a Jack para sus canciones.
Tim quería que Jack no tuviera ojos.
Además los costurones de Sally fueron inspirados por el traje de Catwoman de Batman vuelve. Pensó en ellos como en
personajes capaces de reconstruirse a sí mismos.
La película tardó en nacer tres años. Se
utilizó la complicada técnica del stop
motion para hacerla. Trabajaron en ella más de cien personas. Se usaron más
de doscientas cabezas para las distintas expresiones faciales del personaje de
Jack. Y además muchas de las escenas se fueron rodando de manera simultánea en
distintos platós para adelantar el trabajo.
Actualmente la imagen de Jack y Sally
sobre camisetas, postales y demás no ha sido superada por ninguna otra debido a
la gran popularidad de esta película considerada ya como cine de culto. Pesadilla antes de navidad es, con toda
probabilidad, la película de Tim Burton más querida y conocida de todas. Y sin
duda es una de mis favoritas como no podría ser de otra manera.
Puedes ampliar tu información sobre esta
película pinchando en el siguiente enlace:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/pesadilla-antes-de-navidad.html
.9- Ed Wood (1994):
Para esta película Tim Burton volvió a
trabajar de nuevo con Johnny Depp para el papel principal. De la música, en
cambio, esta vez se encargó Howard Shore.
Con esta película Tim Burton homenajea a
las películas de ciencia ficción de los 50, especialmente a Edward Davis Wood
Jr. Edward es reconocido oficialmente como el peor director de cine del mundo.
Ed tan solo hacía películas malas, pero trabajaba en ellas con toda su ilusión
y amor por el cine. Incluso logró que su película Plan 9 fuese galardonada como
la Peor película de la historia en los Golden
Turkey Awards.
Ed fue un personaje de lo más variopinto
en la vida real. Llevaba jerséis de angora y le gustaba travestirse en la
intimidad. Tuvo una férrea amistad con Logosi (el protagonista de Drácula) al
igual que Tim Burton la tuvo con el actor Vincent Price (quien inspiró uno de
su primer largometraje oficial, y participó en Eduardo Manostijeras muriendo al
igual que su personaje antes de que la película llegase a su fin).
.10- Mars Attcks! (1996):
Tim Burton hizo esta película sobre
marcianos con la música de Danny Elfman, el guión de Jonathan Gems y la
producción de Warner Bros.
En esta ocasión Tim Burton buscaba
parodiar (en lugar de homenajear como la otra vez) las películas de ciencia
ficción de los cincuenta.
En esta película los marcianos llegan a la
tierra diciendo que van en son de paz. Pero nada más lejos de la realidad,
estos marcianos se dedican a matar a todo ser viviente que se cruza en su
camino. Y ya que están experimentan con una afamada entrevistadora de
televisión y su perrito chihuahua.
En un principio Tim Burton iba a usar
marionetas para los marcianos, pero finalmente usó la tecnología hecha por
ordenador con la intención de que los efectos resultaran tan cutres como
podemos verlos en pantalla. En la película los marcianos carbonizan a soldados
heroicos, queman banderas de los Estados Unidos y hasta se cargan al presidente
y a su mujer (a la hija al menos la dejan vivir en paz).
Mars Attacks! no tuvo muy buena
recepción en Estados Unidos pero sí en Europa. La película cuenta con elementos
muy burtonianos como el prototipo de joven adolescente marginado que evoluciona
hasta convertirse en el héroe.
.11- Sleepy Hollow (1999):
Sleepy Hollow cuenta con el guión de
Andrew Kevin Walker y con la música de Danny Elfman una vez más. Está basada en
el conocido relato de Washington Irving de 1820 La leyenda de Sleepy Hollow.
La historia se contextualiza en 1784, en
la pequeña Sleepy Hollow cerca de Nueva York. En la película Ichabod Crane es
un forense (en el relato originario es profesor de canto) que investiga los
asesinatos de un fantasma conocido como el Jinete sin cabeza.
Johnny Depp vuelve a convertirse en
protagonista de una película de Burton al encarnar a Ichabod. En la película
también aparecen Christina Ricci, Christopher Walken, Lisa Marie, Jeffrey Jones
y Christopher Lee entre otros.
Puedes ampliar tu información sobre esta
película pinchando en el siguiente enlace:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/10/sleepy-hollow.html
.12- El planeta de los simios (2001):
El guión de esta película lo compartió con
el gran William Broyles Jr., y la música por supuesto es de Danny Elfman.
Esta película está basada en la novela
distópica de Pierre Boulle (1963). En ella unos simios muy inteligentes
terminan sometiendo al hombre y conquistando sus tierras.
Por desgracia, Tim Burton no tuvo libertad
total en este momento.
Por otra parte, fue entonces cuando Tim
Burton cortó su relación don Lisa Marie (la hija del conocido cantante Elvis
Presley) y comenzó su relación con la actriz Helena Bonham Carter (que sale en
esta película). El cineasta y la actriz tuvieron dos hijos: Billy y Nell.
.13- Big Fish (2003):
Esta maravillosa película cuenta con el guión de John August y la música de Danny Elfaman. Está basada en la novela de Daniel Wallace. Y además cuenta con la participación de Ewan McGregor y Albert Finney como protagonistas. En ella también aparece Hellena Bonham Carter interpretando dos papeles distintos que de algún modo parecen fusionarse en uno solo.
Esta es una historia de grandes historias. El guionista, Jon August, recibió una caja de cartón con esta novela que de inmediato le conmovió y le hizo sentirse tremendamente identificado con el personaje de Will. Fue entonces cuando comenzó a trabajar en el guión que luego llegó a manos de Tim Burton.
La película mezcla la fantasía, la aventura y el amor en una historia protagonizada por un padre y un hijo que no tienen muy buena relación. Cuando el padre inicia el camino hacia su muerte, su hijo repasa todas las historias fantásticas que este lleva contándole a todo el mundo desde su juventud.
Big Fish es una película con una puesta en escena increíble, plagada de hermosos colores y de grandes historias. Es la favorita de muchos de los fans de Tim Burton y sin duda es una de sus mejores obras y una de mis favoritas.
Pues ampliar tu información sobre esta película pinchando en el siguiente enlace:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/05/big-fish.html
.14- Charlie y la fábrica de chocolate
(2005):
Tras el clásico Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971) llegó esta nueva
versión basada en el libro de Roald Dahl. Con John August como guionista y una
vez más con la siempre excelente música de Danny Elfman. La película está encabezada
por Johnny Depp y un jovencísimo Freddie Highmore.
El protagonista es Charlie, un niño pobre
que ansía encontrar uno de los cinco billetes dorados que se reparten entre las
chocolatinas de Wonka. Aquel que se haga con una conseguirá un pase especial
para visitar la fábrica de chocolate y dulces de Willy Wonka. Tan solo uno de
los niños que la visiten se llevará un regalo muy especial.
En la película Burton recuerda la mala
relación con su padre con la severidad del padre de Willy Wonka que es dentista
y por lo tanto odia los duces. Willy Wonka es un hombre excéntrico e
incomprendido que tan solo sueña con los dulces y el chocolate.
Esta película, con decorados vibrantes y
llamativos (incluye una barca muy molona de color fucsia), con la música
siempre fantástica de Elfman, con la puesta en escena, sus actuaciones y guión
es perfecta para el público más joven.
Puedes ampliar tu información sobre esta
película pinchando en el siguiente enlace:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/02/charlie-y-la-fabrica-de-chocolate.html
.15- La novia cadáver (2005):
Esta película de animación cuenta con la
voz y la inspiración física de Johnny Depp y Helena Bonham Carter para los
personajes de Víctor y Emily. El guión es de Tim Burton y Carlos Grangel, los
directores fueron Tim Burton y Mike Johnson, y los guionistas Carline Thompson,
John August y Pamela Pettler. Como no podía ser de otra manera, esa música tan
perfecta que podemos escuchar en esta película es de Danny Elfman.
En la película el joven Víctor está
comprometido con Victoria en contra de la voluntad de ambos contrayentes.
Mientras Víctor ensaya la boda en el bosque comete el error de colocar el
anillo en lo que él cree que tan solo es una rama pero que en realidad resultar
ser el hueso de una novia fallecida en el día de su boda. Emily, la muerta,
cree que Víctor le está pidiendo en matrimonio de manera que, feliz, se lo
lleva consigo al mundo de los muertos. Ella está muy emocionada porque lo único
que desea hacer es casarse. Pero en realidad Víctor no quiere casarse y tampoco
tiene intención de morirse para poderlo hacer.
La novia cadáver es una película
genial para los más peques. Además, tengo un póster gigante de esta película
sacado de una sala de cine.
.16- Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet (2007):
La película está basada en el exitoso
musical de Broadway de los años 80 Sweeney
Todd. En ella trabaja con el guión de John Logal y con la música de Stephen
Sondhiem. Cuenta con Johnny Depp como protagonista (una vez más con cuchillas
en las manos) y con la participación activa de Helena Bonham Carter.
El protagonista, Benjamin Baker, es un
barbero al que separaron de su mujer y su hija quince años atrás. Trascurrido
ese tiempo el barbero regresa al Londres victoriano buscando venganza. La
señora Lovett se convierte en su cómplice.
.17- Alicia en el país de las maravillas
(2010):
Basada en la novela clásica de Lewis
Caroll, la película cuenta con el guión de Linda Woolverton, la música de Danny
Elfman, con Mia Wasikowska en el papel de Alicia, con Johnny Depp como sombrerero
loco, con Anne Hataway como la Reina blanca Mirana y con Helena Bonham Carter
como la Reina roja Iracunda.
En este remake del clásico de Disney, la joven Alicia de veinte años vuelve
a atravesar la madriguera del conejo blanco y regresa al País de las
Maravillas, donde debe enfrentarse a la temible Reina roja y a su galimatazo.
Para esta ocasión Tim Burton vuelve a trabajar
con la compañía Disney. Utiliza efectos especiales (todos ellos muy bien
cuidados), y destaca especialmente por su estética fantástica y su impecable
diseño de vestuario.
Alicia en el país de las maravillas
se llevó el Óscar a la Mejor dirección artística y al Mejor vestuario.
.18- Sombras tenebrosas (2012):
La película cuenta con el guión de Seth
Grahame-Smith y la música de Danny Elfman. En ella aparece un excelente reparto
formado por Johnny Depp, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter y Eva Green.
Sombras tenebrosas nos cuenta la
historia de un vampiro que regresa al mundo de los vivos tras pasarse siglos
encerrado por culpa de una bruja que le traicionó. Una vez logra escapar de su
sepultura bajo tierra, el vampiro Barnabas Collins se dirige a su antigua
mansión donde se encuentra con varios de sus descendientes. Allí conoce también
a Victoria Winters, la institutriz del más joven de la familia. Vicky le
recuerda a su amor del pasado, un amor que le fue arrebatado por culpa de una
bruja celosa.
.19- Frankenweenie (2012):
Se trata de una película de animación en
blanco y negro con la técnica del stop
motion. Con ella Tim Burton recupera su antigua película Frankenweenie (1984). Con el guión de
John August y la música de Danny Elfman, una vez más Tim Burton se asocia con
la compañía Disney.
El cortometraje de Frankenweenie que provocó que Tim Burton abandonara Disney,
curiosamente vuelve en forma de largometraje con esta misma compañía. Casi
treinta años después, Tim Burton se atrevió a presentar este proyecto con el
mismo nombre y la misma historia que su cortometraje. Tan solo cambió el uso de
marionetas en lugar de seres humanos.
En la peli el joven Víctor, todo un aficionado
a las películas, tiene un perro que muere en un atropello. El joven usa su
mente inquieta por la ciencia para resucitar a su perro mediante descargas
eléctricas en una noche de tormenta. Víctor termina resucitando a todo tipo de
animales creando así un auténtico caos en la ciudad.
La película homenajea al clásico Frankestein o el moderno Prometeo de
Mary Shelley así y como a La momia,
Drácula y Godzilla.
A parte, su protagonista es muy parecido
al de Vincent Price en su primer cortometraje oficial.
.20- Big Eyes (2014):
Esta película está basada en hechos
reales. Contó con el guión de Scott Alexander y Larry Karazewski. La
protagonista es Amy Adams, quien tuvo el placer de conocer a la auténtica
Margaret Keane (personaje protagonista de la película) y quien consiguió el
Globo de Oro a la Mejor actriz por esta película.
Big Eyes cuenta historia de
Margaret Keane, una pintora conocida por pintar personajes de niños con grandes
ojos. Ella los llamaba los niños de ojos
grandes. Durante mucho tiempo Margaret tuvo que usar a su marido como
pseudónimo y tapadera porque las mujeres pintoras no estaban bien consideradas.
Los hombres artista estaban infinitamente más bien valorados y considerados que
las mujeres a quienes no se las creía capaz de hacer tales maravillas. Con el
tiempo, el marido de Margaret comienza a aprovecharse de ella atribuyéndose
todo el mérito de sus pinturas. A partir de ahí Margaret pasa por un largo
proceso judicial que la llevará a demostrar la autoría de sus obras.
Puedes ampliar tu información sobre esta
película pinchando en el siguiente enlace:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/01/big-eyes.html
.21- El hogar de Miss Peregrine para
niños peculiares (2016):
La peli se basa en la primera novela de
Ramson Riggs de toda una saga sobre estos niños peculiares. El guión es de Jane
Goldman. La música es de Matthew Margeson y Mike Higham. La encargada de
vestuario es Collen Atwood (quien también trabajó con Tim Burton en Alicia y se
llevó un Óscar por su trabajo). En ella aparecen actores como Asa Butterfield,
Eva Green, Samuel L. Jackson, Terence Stamp y Judi Dentch entre otros.
La película narra la historia del joven
Jacob, quien se va de viaje con su padre el ornitólogo a la isla de Cairnholm
en Gales. Allí revive las historias que le contaba su abuelo y en las que nadie
creía, historias de fantasía sobre niños muy especiales que estudiaban juntos
en un hogar de acogida. Jacob logra viajar en el tiempo hasta la época en la
que su abuelo era joven, termina en este hogar para niños peculiares y conoce a
sus compañeros de antaño.
En esta peli podemos ver muchas de las
características de Burton: un niño incomprendido, payasos, elementos de terror,
una complicada relación padre e hijo y la existencia de dos mundos distintos.
Además se homenajea a sí mismo cuando muestra unos setos en forma de dinosaurio
como en Eduardo Manostijeras o los
dinosaurios Las aventuras de Pee-Wee,
o cuando Jacob insinúa que su padre tiene una doble vida como en Big Fish. A parte también, homenajea a
Harry Hausen con su ejército de esqueletos.
Aunque parezca poco común en el estilo de
Tim Burton, al igual que pasó con Alicia en el país de las maravillas, para
esta película Tim Burton ha echado mucha mano de los efectos especiales.
Puedes ampliar tu información sobre esta
película pinchando en el siguiente enlace:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/05/el-hogar-de-miss-peregrine-para-ninos.html
.22- Dumbo (2019):
En esta película Tim nos ofrece el remake
a imagen real de la clásica historia de elefantes y circo de Disney de 1941. La
historia cambia bastante puesto que el original apenas dura una hora, además el
clásico ni es tan comercial ni nos cuenta tantas cosas como esta.
El guión es de Ehren Kurger y la música una
vez más es de Danny Elfman. Entre su reparto cuenta con Colin Farrell, Michael
Keaton, Danny DeVito, Eva Green, Alan Arkin, Nico Parker y Finley Hobbins entre
otros.
En esta versión Dumbo tiene unos enormes
ojos azules y por supuesto esas unas todavía más grandes orejas que le permiten
volar y convertirse en un gran reclamo para el circo.
La película muestra paralelamente la
historia tanto del elefante como la de los humanos que le rodean y le cuidan.
Respeto de efectos especiales, Dumbo refleja muy claramente su estética
y la historia del elefante y los niños resulta de lo más enternecedora.
Puedes ampliar tu información sobre esta
película pinchando en el siguiente enlace:
.22- Miércoles (2022-¿X?):
Miércoles no es una película
sino la serie de televisión en la que
está trabajando actualmente (este
artículo se publicó el 17 de septiembre de 2023) Tim Burton.
La
serie, protagonizada por Jenna Ortega, se basa en el clásico de La familia Addams o Los locos Addams, la exitosa serie de terror y humor que emitió la
ABC entre 1964 y 1966.
Esta secuela se centra en la historia de
Miércoles, la hija de la familia Addams que tiene una mano como mascota y un
estilo de lo más tétrico y gótico.
En definitiva, Tim Burton es uno de los
cineastas más queridos del panorama cinematográfico (quizá no entendido por
todos debido a su estética oscura). El director se caracteriza por su estética
de naturaleza gótica, su paleta de colores (que puede pasar desde los tonos más
oscuros a los más brillantes y chillones), sus personajes excéntricos y su
enfoque especial e único para las historias oscuras y fantásticas. Aborda temas
profundos y tiene una capacidad increíble para crear nuevos mundos repletos de
fantasía y emoción. Trabaja con personajes inadaptados con los que se siente
identificado, con brujas, vampiros, fantasmas, hombres lobo, monstruos, payasos
y personas con un estilo muy gótico. Sus decorados expresionistas hace de él un
director único porque recupera así el clásico expresionismo alemán.
Tim Burton es mi director favorito porque
sin duda es una criatura única capaz de crear arte con un estilo muy íntimo y
diferente a los demás.
¿Quién sabe lo que nos deparará en un futuro? ¿Qué sorpresas
nos tendrá reservadas nuestro amigo Tim Burton?
¡Espero que te haya gustado este especial de Tim Burton!
¡Nos vemos muy pronto! ¡Adiós!
(Información
anterior sobre Tim Burton).
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/10/tim-burton.html
