“Turismo nacional de cine”.

   Turismo y cine. Son dos elementos completamente contrarios que están mucho más asociados de lo que nos podemos imaginar.

    En 2020 escribí un artículo sobre turismo internacional de cine. Os dejo por aquí el post: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/12/turismo-internacional-de-cine.html

   Hoy conoceremos los destinos turísticos españoles que han sido potenciados gracias a determinadas películas.

  España es un país con una amplia biodiversidad, tenemos todo tipo de paisajes y a diferencia de otros países no es nada caro rodar aquí. Toda la información relativa a rodajes en España podrás encontrarlos en la web de Spain Film Commission: http://www.shootinginspain.info/es/cine-y-turismo

   Uno de estos destinos turísticos de los que se habla mucho están relacionados con los emplazamientos de rodaje de la serie Juego de Tronos, ubicados en: El castillo de Santa Florentina (Barcelona) /Colina del Cuervo en la serie/, Girona /Bravos en la serie/, El parque natural Bardenas Reales (Navarra) /Desierto en la serie/, la Alcazaba de Almería /Dorne en la serie/, Torre de Mesa Roldán en Cabo de Gata /Meereen en la serie/, El Chorrillo (Almería) /Territorio Dothraki en la serie/, Peñíscola (Castellón) /Meereen en la serie/, el castillo de Zafra (Guadalajara) /La torre de la Alegría en la serie/, el Real Alcázar de Sevilla /Residencia de los Martell en Dorne en la serie/, Osuna /Dorne en la serie/, Almodóvar del Río (Córdoba) /Altojardín y Roca Casterly en la serie/, Cáceres junto con Los Barruecos y el castillo de Trujillo /Lugar de paso de Euron Greyjoy/, Santiponce (Sevilla) /Pozo Dragón en la serie/,  Zumaia (Guipuzcuoa) /Desembarco de Jon Snow para reunirse con Daenerys en la serie/, La ermita de San Juan de Gaztelugatxe en Bermeo (Vizcaya) /Rocadragón en la serie/ y el puente romano de Córdoba /el puente largo de Volantis en la serie/.

   En cuanto a series también podemos destacar Gran Canaria con el sexto episodio de la tercera temporada de la serie Blak Mirror titulado Odio nacional. La serie de Netflix The Witcher se rodó en parte en Gran Canaria. También destaca Tabernas (Almería), en cuya zona desértica se rodó parte de la tercera temporada de Penny Dreadful. La serie Doctor Who ha contado con escenarios como Sierra Nevada (Granada), el desierto de Tabernas (Almería), y las islas Fuerteventura, Tenerife y Lanzarote. Otro de los lugares conocidos es Madrid por la serie La casa de papel. Tampoco podemos olvidarnos de una localización que personalmente me pilla mucho más cerca. Me refiero a la exitosa serie de HBO Westworld donde rodaron en La Ciutat de les Arts y les Ciències (Valencia).

  Pero el objetivo de este artículo es investigar un poco sobre cine. Nuestra variedad paisajística hace que sea posible encontrar el escenario perfecto para todo tipo de películas.

.1- Zumaia (Guipuzcuoa) y Ocho apellidos vascos:

     Zumaia (Guipuzcuoa) da vida a la ermita de la comedia romántica Ocho apellidos vascos (2014) dirigida por Emilio Martínez-Lázaro con Clara Lago y Dani Rovira como protagonistas.

 

.2- Madrid y Las brujas de Zugarramurdi:

    Las brujas de Zugarramurdi (2013) es una película de Álex de la Iglesia en la que un grupo de ladrones de joyas se esconden en los bosques del País Vasco. Son capturados por un grupo de brujas que se mofan de ellos y que tienen por costumbre alimentarse de carne humana.

   Para mostrar las peripecias de los protagonistas, de la Iglesia decidió mostrar algunas de las calles más destacadas de Madrid.

 

.3- La Gomera y Lanzarote (Islas Canarias) y El Corazón del mar:

     Estas dos islas españolas se convierten en los escenarios perfectos para El Corazón del mar (2015), película de Ron Howard. Está basada en los hechos reales que también inspiraron la novela de Moby Dick.

 

.4- Sevilla y La guerra de las galaxias: El ataque de los Clones:

     La guerra de las galaxias es una de las sagas de ciencia ficción más célebres del cine. Entre sus muchos emplazamientos se encuentra la Plaza de España de Sevilla. Aparece en la segunda entrega de la saga moderna El ataque de los Clones (2002). 

 

 

.5- Tabernas (Almería) y el Western: 

   El desierto de Tabernas en Almería ha actuado como escenario para muchos rodajes, especialmente durante la época dorada del western. Es uno de los lugares preferidos para las producciones internacionales. 

 .6- Andalucía, Aragón y Castilla León y El reino de los cielos:

     Ridley Scott se decantó por varios territorios españoles para rodar El reino de los cielos (2005).

.7- Alicante y El consejero:

    El Consejero (2013) también es una película de Ridley Scott. En ella reflexiona sobre el poder, la ambición, la vida y la muerte a través de un abogado que se involucra en el narcotráfico para conseguir dinero para una boda.

      El rodaje implica diversos puntos de la geografía española.

   Uno de ellos es Bardenas Reales en Navarra (para similar la frontera de los Estados Unidos y México). Otro es Jumillas en Murcia. Pero los más destacados son, sin duda, las ciudades Elche, Pego, Fontcalent y Altea en Alicante.

.8- Fuerteventura y Exodus: Gods and Kings: 

     Y una vez más Ridley Scott escogió la isla canaria de Fuerteventura para filmar Exodus: Gods and Kings (2014).

.9- Madrid y Dolor y Gloria:

     Son muchas las ciudades y múltiples los paisajes que Almodóvar retrata en sus películas. Quizá Madrid sea la ciudad más presente en su filmografía. De entre estas destaca la película Dolor y Gloria (2019). 

.10- Barcelona y Todo sobre mi madre:

    En Todo sobre mi madre (1999), Almodóvar presenta su Castilla la Mancha natal. También aparece Barcelona en la película.

 

.11- Castilla la Mancha y Volver:

     Otra película de Pedro Almodóvar, una especialmente descriptiva con el paisaje es Volver (2006).

.12- Lanzarote y Los abrazos rotos: 

     Los abrazos rotos (2009) es también una película de Pedro Almodóvar. Esta se rodó en la isla canaria de Lanzarote.

 

Te recomiendo mi post sobre Alice Guy and the New Art / Alice Guy y el nuevo arte:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/04/alice-guy-and-new-art-alice-guy-y-el.html

Mi post sobre El hombre que mató a Don Quijote:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/01/el-hombre-que-mato-don-quijote.html

Mi post sobre Ágora:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/03/agora.html

Mi post sobre Un monstruo viene a verme:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/11/un-monstruo-viene-verme.html

Mi post sobre el pelotari y la fallera:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/el-pelotari-y-la-fallera.html

Mi post sobre Danielle:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/danielle.html

Mi post sobre Campeones:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/02/campeones.html

Mi post sobre Atrapa la bandera:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/08/atrapa-la-bandera_19.html

Mi post sobre Carmen y Lola:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/06/carmen-y-lola.html

Mi post sobre El nacimiento del cine:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/09/el-nacimiento-del-cine.html

Y también mi post sobre De dónde vienen los goya:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/02/de-donde-vienen-los-goya.html

 

 

“Alice Guy and the New Art. / Alice Guy y el nuevo arte”.

     ¡Hoy os traigo un post extra muy especial! Aprovechando que hoy es mi cumpleaños voy a estrenar por aquí mi primer cortometraje: Alice Guy and the New Art (Alice Guy y el nuevo arte).

     La película es pequeño biopic experimental basado en las técnicas más primitivas del cine. Tiene como protagonista a la gran Alice Guy Blanché, la primera directora de cine de la historia.

     El cortometraje de 2:04 minutos de duración, fue grabado en la playa de Gandía, Valencia, (España), el 8 de febrero de 2020. Ha sido presentado a diversos concursos tanto en su versión original en inglés como en su versión traducida al español.

    El cortometraje incluye algunos datos sobre la vida de la directora a modo de contextualización. Muestra, de una forma muy visual, los trucos que utilizaba la directora en sus trabajos: como el truco de parada, la substitución, la doble exposición del negativo, la marcha atrás, la cámara lenta y la cámara rápida.

     Ha sido toda una aventura poder realizar este pequeño cortometraje en homenaje a la gran directora Alice Guy.

     Os dejo por aquí abajo los enlaces tanto en español como en inglés a la película, con links directos a mi canal de YouTube. Espero que os gusten.

-Cartel promocional en inglés:

                                           

-Cartel promocional en español:

                                           

-Movie - Alice Guy and the New Art:

-Película – Alice Guy y el nuevo arte:

-Retrato de Alice Guy:

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También puedes seguir en las redes a Ángela Camarena, mi hermana y actriz en la película:

       

-Te recomiendo también otros de mis posts…

El nacimiento del cine:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/09/el-nacimiento-del-cine.html

Alice Guy:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/03/alice-guy.html

Mujeres en el mundo del cine:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/03/mujeres-en-el-mundo-del-cine.html

Especial 1 año:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/especial-1-ano.html

El viaje del héroe:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/11/el-viaje-del-heroe.html

62 bandas sonoras increíbles:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/01/62-bandas-sonoras-increibles.html

¿Cómo funciona mi sistema de estrellas?

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/07/como-funciona-mi-sistema-de-estrellas.html

“Mujeres en el mundo del cine”.

     Desde el nacimiento del cine con Alice Guy hasta la actualidad con Sofia Carmina Coppola, las mujeres han trabajado en el cine tanto como los hombres, realizando obras realmente extraordinarias. Eclipsadas siempre por la historia, es en la actualidad cuando se empieza a recordar, a estudiar y a examinar a todas estas mujeres. Por ello, para este post he decidido hacer un recopilatorio de doce mujeres que han aportado obras con trascendencia en la historia del cine.

.1-Alice Guy Blaché (1873-1968; nacida en Saint-Mandé, Francia).

   Con más de 600 películas a sus espaldas de distintos géneros cinematográficos, de las cuales solo se conservan unas 300, Alice Guy está considerada la primera mujer guionista y directora de la historia del cine. Fue la propietaria de su propio estudio de cine. Su historia con el cine comenzó cuando fue testigo de las exposiciones de los Lumière. Fascinada por aquel nuevo invento, consiguió una cámara con la que filmó su primer cortometraje: El hada de los repollos (The Cabbage Fairy) en 1896. Inventó los efectos de cámara lenta y cámara rápida, y las técnicas de retoque y la exposición en negativo. Compitió con Hollywood como directora y productora independiente. Se convirtió en la primera persona en filmar una película en la que los protagonistas fuesen de piel oscura, Un tonto y su dinero (A fool and his money), en 1912. Además de esto, Alice Guy jugó un importante papel en la producción de las primeras películas sonoras. Se casó con Herbert Blanché-Bolton, uno de sus camarógrafos. Juntos emigraron a Estados Unidos. Allí dirigió la Gaumont Film Company de Nueva York. Posteriormente, fue en Nueva Jersey donde Alice fundó su propia productora: Solax Studios. Por desgracia, no pudo competir con Hollywood, y terminó cerrando la productora. Gaumont publicó la historia de su compañía omitiendo el periodo en que Alice había participado en ella.  La historia del cine siempre la ignoró como pionera por el hecho de ser mujer. A pesar de que muchas de sus películas se perdieron,  Alice Guy fue redescubierta a mediados de siglo y se le concedió la Legión de Honor por parte del gobierno francés. Alice Guy supone una enorme influencia hoy en día tanto para cineastas como para los defensores del feminismo.  Incluso Alfred Hitchcock, en su momento, se inspiró en ella y en su trabajo.

El hada de los repollos (The Cabbage Fairy), 1896:

https://www.youtube.com/watch?v=CYbQO6pwuNs

También te dejo por aquí mi post sobre Alice Guy donde podrás conocer muchos más datos sobre ella: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/03/alice-guy.html 

.2- Mary Pickford (1892-1979; nacida en Toronto, Ontario, Canadá).

     Mary Pickford es reconocida como una de las más grandes actrices del cine mundo. Fundó la productora United Artists en 1919, junto a Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y David Wark Griffityh. Con la nueva productora, Mary llegó a producir alrededor de cincuenta y un películas año, teniendo el control total sobre sus participaciones en ellas como actriz, y también preparando guiones y editándolas. Mary fue la ganadora al Óscar como Mejor actriz en 1930 por la película Coqueta (Coquette). Posteriormente recibió el Óscar honorífico en 1976.

Extracto de Mary Pickford en la firma del contrato por la creación de la United Artists, 1919.

https://www.youtube.com/watch?v=_BK_cdi9yHw

.3- June Mathis (1887-1927; nacida en Leadville, Colorado, Estados Unidos).

    Desde 1915 hasta 1927, June Mathis colaboró en más de 100 guiones. Estableció el estilo de escritura de guión que se utiliza hoy en día, siendo la primera persona en incluir acotaciones. Entre su filmografía se encuentra The Purple Lady (1916), A Beautiful Lie (1917) y Ben-Hur (1925).

.4- Lois Weber (1879-1939; nacida en Pittsburg, Pennsylvania, Estados Unidos).

     Se estima que Lois Weber dirigió unas 135 películas. Se la considera la pionera del uso de la pantalla dividida y del desnudo femenino frontal. Además, fue la primera mujer en dirigir un largometraje, y la primera en usar el sonido. Impulsó las carreras de algunas de las estrellas más conocidas del cine mudo. En 1916 se convirtió en la directora mejor pagada por la Universal, y en la única mujer con un puesto asegurado en la Motion Picture Directors Association. Realizó algunas películas polémicas, pero exitosas, sobre el aborto, como: Where are my Children?, The People vs. John Doe y Hop, The Devil´s Brewn, todas ellas en 1916. Trabajó en la primera adaptación de Tarzán, Tarzan of the Apes (1918); y dirigió la primera versión de The merchant of Venice (1914). 

 .5- Leni Riefenstahl (1902-2003; nacida en Berlín, Alemania).

    Leni comenzó su carrera en el cine como actriz, posteriormente se convirtió en directora de cine. Una de sus películas más destacadas es Olympia (1938), documental sobre los Juegos Olímpicos de Berlín de 1938. Dicho trabajo, dividido en dos partes, se convirtió en un referente sobre la fotografía deportiva para posteriores trabajos de esta misma temática. Pero su vida en el cine cambió rotundamente cuando conoció al Hitler. A partir de ahí se dedicó a elaborar su propaganda nazi. La trilogía de Núremberg, es su trabajo más destacado entre los documentales político-propagandísticos que realizó.

.6- Chantal Akerman (1950-2015; nacida en Bruselas, Bélgica).

     Aportó al cine una perspectiva femenina desde la domesticidad en base a varias historias personales. Es conocida por la película Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles. En esta película mezcla las actividades ordinarias con la prostitución a través de una protagonista viuda y ama de casa. Su enfoque fue profundamente experimental y muy personal. Ya en su momento se la consideró una destacada figura feminista, aunque ella siempre quiso rechazar el calificativo de “feminista”. Algunos directores como Michael Haneke, Gus Van Sant y Sally Potter, afirman haberla tenido como influencia en sus carreras.

.7- Doroty Arzner (1897-1979; nacida en San Francisco, California, Estados Unidos).

     Doroty Arzner fue la inventora del micrófono boom, instrumento que utilizó en su primera producción sonora. Doroty es considerada la directora lesbiana más exitosa de la historia. También es conocida como la directora más prolífera durante la época dorada del famoso sistema de estudios de Hollywood, periodo que va desde 1930 hasta 1948. En sus películas mostraba como el amor y el matrimonio, vistos desde un punto de vista convencional, no comporta la felicidad en las mujeres sino más bien su destrucción. Con la llegada del famoso código Hays (código de censura cinematográfica que estuvo vigente durante más de 30 años), Arzner, lejos de convertir a sus personajes femeninos en arquetipos, aprovechó estas normas para la comedia o el melodrama clásico, haciendo así que se enfrenten a las situaciones adversas que se les presentan por el hecho de ser mujeres.  En el 43 se dedicó a hacer películas de entretenimiento para la guerra y anuncios publicitarios. Doroty Arzner se convirtió en la primera mujer en formar parte del Sindicato de Directores. Trabajó enseñando cine en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA), donde llegó a tener como alumno al que se convertiría en el famoso director Francis Ford Coppola. Algunas de sus películas son: The Red Kimono (1925), Manhattan Cocktail (1928), Sarah and Son (1930), Honor Among Lovers (1931) y Nana (1934).

.8- Agnès Varda (1928-2019; nacida en Iselles, Bélgica).

     Agnès Varda centró su trabajo en el feminismo. Uno de sus trabajos más famosos es L´opera-mouffe o Diario de una mujer embarazada de 1958, con el que nos muestra la vida de la clase obrera parisina. Gran maestra de la Nouvelle Vague, es conocida por su mezcla entre cine documental y cine narrativo. Otras de sus películas son: Lions Love (1968), Murs Murs (1977), Le Petit Amour (1988), Short 4: Seduction (2000), Le Lion volátil (2002), Las playas de Agnes (2008), Faces Places (2017) y Varda par Agnès (2019).

.9- Shirley Clarke (1919-1997; nacida en Nueva York, Estados Unidos).

     Shirley realizó varios cortometrajes en los que investiga el movimiento, el paisaje, la arquitectura, el color y los juegos verbales con imágenes abstractas. Shirley Clarke estuvo vinculada a la New American Cinema y fue la cofundadora de The Film-Makers Cooperative. Ganó un Óscar por su documental Robert Frost: A Lover´s Quarrel with the World en 1962.Clarke fue la primera en realizar cine independiente con cinta de vídeo.

.10- Maya Deren (1961-2017, nacida en Kiev, Ucrania).

   Maya Deren (nacida bajo el nombre de Eleonora Derenkowska), fue bailarina, coreógrafa, poeta, fotógrafa y cineasta. Supone una importante pilar en el videoarte, el cine experimental y el cine surrealista. Deren consideraba que las películas debían ser obras de arte que provocasen grandes experiencias en el espectador. Según el British Film Institute, Deren afirmaba que con el cine podía hacer al mundo bailar. Sus películas de carácter experimental, hicieron de una importante influencia en el cine de vanguardia y el cine underground en los Estados Unidos.

.11- Sherry Lansing (1944-actual; nacida en Chicago, Illinois, Estados Unidos).

   Sherry Lansing comenzó su carrera en el cine como actriz, posteriormente se convirtió en productora y tiempo después en CEO. Lasing fue nombrada Presidenta de la Producción de la 20th Century Fox en 1980, convirtiéndose así en la primera mujer directora de un importante estudio hollywoodiense. Lansing produjo películas como Clueless (1995), Forrest Gump (1994) Y Titanic (1997).

.12- Sofia Carmina Coppola (1971-actual; nacida en Nueva York, Estados Unidos).

    Esta directora, actriz, productora y guionista, es la hija del director, guionista y productor Francis Ford Coppola. Comenzó su debut en el cine apareciendo como el bebé de la película El padrino (1972) en la escena del bautismo, interpretando a Michael Francis Rizzi. Posteriormente volvió a salir en El Padrino II (1974), haciendo de niño inmigrante, y en El Padrino III (1990) como Mary Corleone. Sofia Coppola se convirtió en la tercera mujer de la historia en ser nominada al Óscar en la categoría de Mejor directora. Obtuvo el Óscar a Mejor guión original por Lost in Traslation en 2003. Coppola ganó el Globo de Oro por esta misma película. En 2017 fue reconocida como Mejor directora en el Festival de Cannes por la película The Beguiled. Ha obtenido muchos otros premios y distinciones durante ese periodo hasta la actualidad. Sofia Coppola abarca géneros que pasan desde el drama adolescente, el drama de época y la sátira. The Virgin Suicides (1999) es un claro ejemplo de su capacidad para contar historias de un punto de vista feminista. Además, cabe destacar que en esta película muestra cuidadosamente temas tan complejos como la depresión y el suicidio. Actualmente, Sofia es una de las cineastas más destacadas del panorama cinematográfico.

      Directoras, productoras, actrices, guionistas, etc… sin lugar a dudas el cine no sería lo mismo sin ellas.

     ¡Espero que te haya gustado este artículo! No dejes de visitar la pestaña “cine feminista” para descubrir muchas más curiosidades y leer más artículos sobre el cine y el feminismo.

Te recomiendo también mi post sobre Las Horas:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/las-horas.html

“Alice Guy”.

     En el post de hoy hablaremos de una de las personas de las que más ganas tenía de comentar. Se trata de la cineasta Alice Guy, la primera directora de cine de la historia.

     Alice Guy Blaché nació el 1 de julio de 1873 en Saint-Mandé, Francia, y murió el 24 de marzo de 1968 en Wayne, Nueva Jersey, Estados Unidos.

    Ignorada por la historia del cine (hasta hace poco siempre escrita y recopilada por hombres) Alice Guy fue, muy probablemente, la primera persona en guionizar y dirigir cine.

     Se estima que rodó más de 600 películas, pero de entre todas ellas tan solo se conservan unas 300.

     Su aventura en el mundo del cine empezó en una de las famosas exposiciones parisinas. Los hermanos August Marie Louise y Louis Jean Lumière, exponían su nuevo invento: el cinematógrafo. Al igual que George Méliès, Alice Guy se quedó fascinada por este nuevo invento. Y mientras los Lumière estaban seguros de que su invento no llegaría muy lejos, Alice supo ver el potencial que tenía. Convenció a su jefe, Léon Gaumont, para que le consiguiera una de aquellas cámaras. Una vez se hizo con ella, en 1896, grabó su primer cortometraje: El hada de los repollos (The Cabbage Fairy).

Por aquí os dejo el enlace a El hada de los repollos:

https://www.youtube.com/watch?v=CYbQO6pwuNs

  La directora se casó con Herbert Blanché-Bolton, uno de sus camarógrafos. Con él emigró a los Estados Unidos, donde comenzó a dirigir la Gaumont Film Company de Nueva York.

     Tiempo después se fue a Nueva Jersey, donde fundó su propia productora: Solax Studios. Con la Solax Studios compitió contra Hollywood como productora independiente. Pero la fuerza de Hollywood terminó provocando el cierre de la Solax Studios.

   Tras su divorcio, Alice Guy regresó a Francia. Intentó llevarse con ella sus películas para buscar trabajo en París, pero no consiguió salvar ninguna. Por ese motivo quedan tan pocos vestigios de su trabajo. No obstante, a mediados de siglo, cuando fue redescubierta, el gobierno francés le concedió la Legión de Honor.

     Tras su divorcio, Alice Guy regresó a Francia. Intentó llevarse con ella sus películas para buscar trabajo en París, pero no consiguió salvar ninguna. Por ese motivo quedan tan pocos vestigios de su trabajo. No obstante, a mediados de siglo, cuando fue redescubierta, el gobierno francés le concedió la Legión de Honor.

    La aportación al cine de Alice Guy ha sido transcendental para que este llegara a nosotros como ha llegado. La cineasta inventó los efectos de cámara lenta y cámara rápida, y las técnicas de retoque y la exposición en negativo. Experimentó con la imagen a color. También experimentó con el gramófono y jugó un papel fundamental en la incorporación del sonido al cine.

    Algunas de sus películas son: La bonne absinthe (1899), Chez le Photographe (1900), Chirurgie fin de siecle (1900), Esmeralda (1905), Le Noel de monsieur le cure (1906), Algie the Miner (1912), Algie, Making an American Citizen (1912), Shadows of the Moulin Rouge (1913), Matrimony's Speed Limit (1913), The Woman of Mystery (1914), My Madona (1915), Ocean Waif 2 (1916), House of Cards (1917), The Great Adventure (1918) y Vampire (1920).

    A lo largo de la historia del cine, Alice Guy ha inspirado, y sigue inspirando, a todo tipo de directores y directoras. No cabe duda de que el cine no sería cine sin ella.

     Dentro de muy poco publicaré un post en el que recopilo las historias de varias mujeres que han dejado una huella importante en el mundo del cine, entre las cuales, por supuesto, aparecerá Alice Guy en primer lugar. Y por si fuera poco… ¡Tengo una sorpresa para el mes que viene! Publicaré, tanto por aquí como por mi canal de YouTube, el cortometraje que he dirigido basado en la vida y la obra de Alice Guy: Alice Guy and the New Art (Alice Guy y el nuevo arte).

Te recomiendo también mi post sobre El nacimiento del cine:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/09/el-nacimiento-del-cine.html