“62 Carteles míticos de películas”.

 

   Para este artículo he decidido hacer un especial de algunos de los mejores carteles de películas de la historia del cine. Al igual que hice con el post de las bandas sonoras a principios de este año, os expondré a continuación una galería de imágenes para que podáis disfrutar de estos carteles espectaculares.

.1- 2001 Odisea en el espacio (1968).

.2- Al final de la escapada (1960).

.3- Alien, el octavo pasajero (1979).

.4- Amanecer (1927).

.5- American beauty (1999).

.6- Anatomía de un asesinato (1959).

.7- Apocalipse Now (1979).

.8- Ataque de la mujer de 50 pies (1958).

.9- Ben Hur (1959).

.10- Blade Runner (1982).

.11- Cabaret (1972).

.12- Cantando bajo la lluvia (1952).

.13- Casablanca (1942).

.14- Casino Royale (1967).

.15- Cazafantasmas (1984).

.16- Chinatown (1974).

.17- Cinema paradiso (1988).

.18- Ciudadano Kane (1941).

.19- Con faldas y a lo loco (1959).

.20- Desayuno con diamantes (1961).

.21- Deseando amar (2000).

.22- Doctor Zhivago (1965).

.23- Ed Wood (1994).

.24- El apartamento (1960).

.25- El exorcista (1973).

.26- El graduado (1967).

.27- El padrino (1972).

.28- El show de Truman (1998).

.29- El silencio de los corderos (1991).

.30- El verdugo (1963).

.31- ET el extraterrestre (1982).

.32- Gilda (1946).

.33- Grease (1978).

.34- Jurassic Park (1993).

.35- La forma del agua (2017).

.36- La guerra de las galaxias (1978).

.37- La lista de Schindler (1993).

.38- La naranja mecánica (1971).

.39- La princesa prometida (1987) / 1.

.40- La princesa prometida (1987) / 2.

.41- La semilla del diablo (1968).

.42- La vida de Brian (1979).

.43- Ladrón de bicicletas (1948).

.44- Laura (1944).

.45- Lo que el viento se llevó (1939).

.46- Logan (2017).

.47- Los Goonies (1985).

.48- Los vengadores: Endgame (2019).

.49- Luces de la ciudad (1931).

.50- Metropolis (1927).

.51- Mi tío (1958).

.52- Pesadilla antes de navidad (1993).

.53- Pulp Fiction (1994).

.54- Puro vicio (2014).

.55- Reservoir dogs (1992).

.56- Scarface (1983).

.57- Tacones lejanos (1991).

.58- Tiburón (1975).

.59- Titanic (1997).

.60- Vacaciones en Roma (1953).

.61- Vértigo (1958).

.62- West Side Story (1961).

     ¡Espero que hayáis disfrutado de este artículo tanto como yo haciéndolo! Como veis el arte del cine no se compone solo de la imagen y el sonido en la película. El trabajo de marketing, promoción, y por lo tanto la creación de un cartel llamativo también es fundamental. En este caso habéis podido ver algunos de los carteles con más éxito de la historia del cine.

 

Te recomiendo muchísimo mi post sobre 62 bandas sonoras increíbles:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/search/label/Bandas%20Sonoras

 

Y mis tres post sobre las mejores imágenes o fotogramas del cine (partes I, II y III) para que os deleitéis con más maravillas de este tipo:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/05/mejores-imagenes-del-cine-parte-1.html

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/mejores-imagenes-del-cine-parte-ii.html

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/mejores-imagenes-del-cine-parte-iii.html

“Big”.

  Big (también conocida como Quisiera ser grande en español) es una película estadounidense de 1988, dirigida por Penny Marshall, y escrita por Gary Ross y Anne Spielberg. En el reparto podemos encontrar a: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard, Jared Rushton, Mercedes Ruehl, Jon Lovitz, David Moscow, Josh Clark, Erika Katz, Allan Wasserman, Mark Ballou, Gary Howard Klar, Rockets Redglare, Jaime Tirelli, Paul Herman, Nancy Giles, Dana Kaminski, Harvey Miller, Tracy Reiner, James Eckhouse, Linda Gillen, Kevin Meaney, Peter McRobbie, Paul J. Q. Lee, Debra Jo Rupp, Keith Reddin, Lela Ivey, Dolores Messina, Gordon Press, Vince Cupone, Susan Wilder, John Rothman y Bruce Jarchow. 

     El protagonista es Josh Baskin, un niño de doce años (para trece) que está cansado de que sus padres le traten como a un niño y de que la chica que le gusta prefiera fijarse en otros chicos antes que en él. Por eso, cuando una noche se encuentra en una feria una viaja máquina desconectada de Zoltar, decide desear: “ser mayor”. Al día siguiente se despierta convertido en un hombre, de modo que le toca actuar como tal y aprender a vivir en ese mundo de mayores tan complicado del que hasta entonces no había sido consciente. 

     La directora de Big, Penny Marshall, no lo tuvo nada fácil. Si bien hoy en día sigue siendo difícil destacar como directora en un mundo de hombres, en los años ochenta lo era todavía más. No obstante, con su excelente trabajo en esta película, Penny rompió todos los esquemas convirtiéndose en la primera directora en recaudar más de cien millones de dólares con un estreno. Todo un logro dadas las circunstancias. 

    Hablemos ahora un poco sobre Tom Hanks. El actor estuvo a punto de quedarse sin este papel que sin duda le queda como un guante, y es que Robert De Niro fue uno de los candidatos más sonados en su momento. De Niro manifestó su interés por el papel, y desde entonces los ojos se pusieron en él. De hecho estaba tan interesado en el proyecto que adicionó para otros papeles, aunque al final no se hizo con ninguno. Lo cierto es que estuvo bastante cerca, porque en un principio Tom Hanks rechazó el papel debido a otros compromisos laborales; en ese momento De Niro pudo hacerse con él pero no lo aceptó debido a que había establecido un caché demasiado alto. Finalmente Hanks aceptó el proyecto, y pasó a cobrar un tercio del caché de Robert De Niro.

    Por otra parte, John Travolta también puedo meterse en la piel de Josh Baskin, ya que era una de las opciones de la directora. En este caso fueron los ejecutivos quienes rechazaron a Travolta de lleno. Otros hombres de la lista que pudieron hacerse con el papel de Josh Baskin fueron: Harrison Ford, Robin Williams y Albert Brooks.

   David Moscow, quien interpreta a Josh Baskin en su versión de niño, fue elegido en un principio para el papel de Billy (el amigo), porque no guardaba ningún parecido con Robert De Niro (posible candidato para el Josh Baskin adulto). Cuando al fin se determinó que Tom Hanks sería el protagonista, el joven actor pasó de ser Billy a Josh de niño. 

     No cabe duda de que Tom Hanks se preparó su papel de forma muy estricta. El actor llegó a analizar cintas de su compañero de reparto David Moscow, para aprender acerca de su forma de ser, su manera de expresarse y de comportarse. De este modo Tom Hanks se basaría de lleno en un niño para preparar su personaje como “niño grande”. Penny Marshall ensayaba primero con David Moscow las escenas en las que debía aparecer Tom Hanks, para que este pudiera fijarse en su actitud y sus movimientos a la hora de interpretar a su personaje. 

     Hanks no solo se basó en su compañero de reparto David Moscow para llevar a cabo su personaje, sino que también se ayudó de Jared Rushton (el niño que finalmente interpretó a Billy). Hanks, Moscow y Rushton jugaron juntos en una habitación repleta de juguetes. De ese modo congeniaron más entre ellos y la directora cogió alguna que otra idea para aplicarla a la película. Se dispararon serpentinas, y de ahí salió la idea de la escena en la que el Josh mayor y su amigo Billy juegan y se disparan serpentinas en la película.

    Pasamos ahora a hablar de algo imprescindible en Big: la famosa escena del piano en la juguetería. Tom Hanks y Robert Loggia tenían dobles preparados para realizar el baile por si acaso no había manera de que ellos mismos lo lograsen. Por suerte Hanks y Loggia salieron exitosos realizando ellos mismos toda la escena. En la juguetería FAO Scharz fue donde la directora encontró el piano que quería utilizar para su película. Por desgracia este piano tan solo medía dos metros y tenía una única octava, por lo que contactó con el creador del juguete para pedir otro de cinco metros. La escena del piano es una de las más famosas, divertidas y entrañables de la historia del cine.

Te dejo por aquí el enlace para que la puedas ver ya mismo:

     La famosa juguetería FAO Scharz donde se encuentra el piano en el suelo, estaba situada en la Quinta Avenida neoyorkina. Cerró en 2015, y por suerte volvió a abrir las puertas en 2019 en Rockefeller Center. 

     Si como yo eres fan de la máquina de Zoltar después de haber visto la película, podrás encontrar una igual en el parque de atracciones de Coney Island, Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos. El protagonista de Big, un niño de casi trece años, le pidió a una máquina desconectada de Zoltar ser grande.  ¿Qué pedirías tú? Son muchos los fans que van a buscarla al parque, y solo algunos las que la encuentran.

   En 2016 Tom Hanks, el protagonista de Big, volvió a reencontrarse con Zoltar en el programa “The Late Show with Steven Colbert”. El actor mantiene una divertida conversación con Zoltar, en la que le pide volver a tener treinta años. La máquina le lanza una advertencia preguntándole si se acuerda de la última vez que pidió aquel deseo. Pero aun así el actor insiste y la máquina termina cediendo.

Os dejo por aquí el enlace a este divertido sketch:

     En 1996 se estrenó en Broadway un musical basado en la película de Marshall. La crítica estuvo en contra y a favor en partes iguales. La recaudación del musical resultó ser más bien escasa a pesar de obtener cinco nominaciones a los Premios Tony. 

     Big consiguió hasta dos nominaciones a los Óscar, para Tom Hanks como Mejor actor, y para Gary Ross y Anne Spielberg en la categoría de Mejor guión original. En los Globos de Oro, tras dos nominaciones, Tom Hanks se llevó el globo a Mejor actor de comedia. El Círculo de Críticos de Nueva York nominó también a Tom Hanks como Mejor actor. En cambio la asociación de Críticos de Los Ángeles reconoció a Tom Hanks como Mejor actor. Y finalmente el sindicato de Guionistas (WGA) también nominó a sus guionistas en la categoría de Mejor guión original. 

     No cabe duda de que Big, es una película que todo el mundo debería ver. Se trata de una película nostálgica perfecta para ver en familia y apta para todos los públicos. Una clara reflexión entre el mundo de los adultos y de los niños. Nos habla de sus diferencias y sus igualdades, de las cosas que dejamos atrás con los años y de cómo a menudo nos sienta bien revivirlas. Pero aun así jugar a estar en una etapa de nuestra vida que no nos pertenece al final no suele ser precisamente lo más aconsejable.

“Soy yo mamá. He crecido. Pedí un deseo y me hice mayor. Pedí un deseo a una máquina y me hice mayor. Fue anoche en la feria. Mi cumpleaños es el tres de noviembre. He sacado un ocho en el examen de historia”.

Josh Baskin.

“Big”.

 

Te recomiendo mi post sobre La terminal:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/04/la-terminal.html

Te recomiendo también mi post sobre Al encuentro con Mr Banks:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/al-encuentro-con-mr-banks.html

Y finalmente te recomiendo también mi post acerca de Tom Hanks:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/10/tom-hanks.html

 

“Parásitos”.

    Parásitos (Gisaengchung en su título original) es una película de Corea del Sur de 2019, escrita por Bong Joon-ho y Jin Won Han, y dirigida por Bong Joon-ho. Entre el elenco que la compone podemos encontrar a: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Andreas Fronk, Park Myeong-hoon, Jung Hyun-jun, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee y Hyo-shin Pak.

    En esta película tenemos como protagonista a una familia coreana con serios problemas económicos. Cuando un amigo del hijo mayor se va a la universidad, le cede a su amigo su trabajo dando clases particulares a la hija de una familia rica. Rápidamente el joven se las ingenia para que su hermana trabaje también como profesora particular de pintura del hijo menor de la familia. Poco después, los hermanos conspiran para despedir al chófer de la familia y a la asistenta para que sus padres ocupen dichos trabajos. De ese modo los cuatro miembros de la familia pasan a trabajar para esta familia rica fingiendo no tener ningún tipo de lazo familiar entre padres e hijos. Todo se complica cuando esta familia empieza a sentir que el estilo de vida de la gente para la que trabajan les pertenece. 

    Bong Joon-ho, su director, inspiró la película en sus propias vivencias. Él también trabajó como profesor particular para una familia acomodada, y también se sintió como un extraño en un ambiente que le resultaba poco familiar. 

  Además esta es la cuarta vez que el director, Bong Joon-ho y el actor Song Kang-ho trabajan juntos. Anteriormente habían trabajado en Memorias de un asesino (2003), El huésped (2006) y El expreso del miedo (2013)

 

 

    El director trabajó muy bien cómo debía ser la famosa casa en la que se concentra gran parte de la acción. El director la diseñó con minuciosidad como si fuese un personaje más. Gracias a este diseño tan particular, pudieron adaptarse a ciertas tomas estéticas teniendo en cuenta el aporte de luz y de color que precisarían las escenas. La casa de la familia rica y la casa de la familia pobre se diferencian a la perfección. La casa de la familia rica posee mucha iluminación y espacio, mientras que en la otra apenas llega la luz solar y los espacios son muy reducidos. 

   En una de las entrevistas que realizó a raíz de esta película, el director afirmó haberse inspirado con las películas de algunos directores mexicanos como: El Renacido (2015) de Alejandro González Iñárritu y La forma del agua (2017) de Guillermo del Toro. Además, Bong Joon-ho, dijo: “En México hay muchos directores muy buenos como lo son Guillermo del Toro, Alfonso Cuarón e Iñárritu, todos ganadores de un Oscar, pero aunque no hubieran sido premiados tienen filmes muy hermosos, eso es lo más importante: hacer películas geniales a pesar de no ganar un premio”.

   Como dato curioso, cabe tener en cuenta que la canción de los créditos finales de la película fue compuesta por el propio director Bong Joon-ho, e interpretada por el actor Woo-sik Choi.

  Como última curiosidad, me gustaría comentar que la empresa de reproducción en streaming HBO, está pensando en producir una serie de esta película. Entre los responsables de la misma se encontrarían su director Bong Joon-ho y el cineasta Adam McKay. Según el director de la película, la serie abordaría historias que ocurren dentro de algunas de las secuencias de la película. También se ha mencionado que Mark Ruffalo podría ser el protagonista de la serie. Esperemos que llegue a término y que algún día podamos verla en la plataforma de HBO.

     Parásitos es una gran película con muchísimas curiosidades más escondidas que os animo a investigar. Igualmente os invito a ver esta película tan perfectamente tratada que difícilmente sería capaz de decepcionar al espectador. 

     Seguro que nadie que haya estado mínimamente al tanto del panorama cinematográfico de los últimos tiempos le cabrá duda de que Parásitos ha sido un verdadero exitazo cinematográfico. Y de hecho se lo merece. Aunque en mi opinión yo no me ataría tanto a ver la película en el idioma original subtitulado a nuestra lengua como se suele hacer, sino directamente doblado, en este caso al español. 

   Parásitos se ha llevado nada más y nada menos que cuatro Premios Óscar, en las categorías de Mejor película, Mejor director, Mejor película internacional y Mejor guión original. Tras sus tres nominaciones, Parásitos se llevó el Globo de Oro en la categoría de Mejor película de habla no inglesa. Por su parte, la Satellite Awards la nominó en las categorías de Mejor director, Mejor guión y Mejor película internacional. Los premios BAFTA le concedieron el galardón a Mejor película extranjera y Mejor guión original tras nominarla hasta en cuatro ocasiones. La National Board of Review (NBR), le concedió un premio a Mejor película de habla no inglesa. La Critics Choice Awards, tras nominarla en siete categorías, le concedió el premio en la categoría de Mejor director (ex aequo) y Mejor película extranjera. Los Premios Independent Spirit le concedió el galardón a Mejor película extranjera. El Círculo de Críticos de Nueva York le concedió el premio a Mejor película extranjera. El Círculo de Críticos de San Francisco le concedió los premios en las categorías de Mejor director, Mejor guión original y Mejor película de habla no inglesa, tras siete nominaciones. La Asociación de Críticos de Chicago, tras siete nominaciones también, le concedió los premios de Mejor película, Mejor dirección, Mejor guión original y Mejor película extranjera. La Asociación de Críticos de Los Ángeles la premió en las categorías de Mejor película, Mejor director y Mejor actor secundario. El Sindicato de Productores (PGA) la nominó en la categoría de Mejor película, el Sindicato de Directores (DGA) la nominó en la categoría de Mejor director, el Sindicato de Guionistas (WGA) le concedió el premio en la categoría de Mejor guión original, y el Sindicato de Actores (SAG) en la categoría de Mejor reparto. Los Premios César la premiaron en la categoría de Mejor película extranjera, los Premios Guldbagge en la categoría Mejor película extranjera, los Premios David di Donatello también le concedieron el premio a Mejor film extranjero. La British Independent Film Awards (BIFA) la consideró la Mejor película internacional. En el Festival de Toronto Parásitos quedó la segunda finalista en la categoría de mejor película. En el Festival de Cannes se llevó la Palma de Oro al mejor largometraje. En el Festival Internacional de Cine de Róterdam también se situó como la película ganadora. La Sociedad internacional de cinéfilos situó a su director, Bong Joon-ho, como el mejor. Además, entre las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos se ha llevado la Medalla a Mejor película extranjera. Y finalmente cabe destacar que la famosísima American Film Insitute (AFI) le concedió su Premio Especial AFI. 

“Su manera de impartir clase es un método poco común, pero ella sabe manejar muy bien a los niños. Tiene una reputación especial en esa materia, porque ella sabe cómo ayudar a los niños con sus métodos únicos a entrar en la escuela de arte”.

Ki-woo.

“Parásitos”.

Te recomiendo también mi post sobre La forma del agua: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/02/la-forma-del-agua_4.html

 

Y también mi post sobre Westworld:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/04/almas-de-metal-westworld.html