“Noche de Fin de Año”.

Noche de Fin de Año (New Year´s Eve en su título original) es una película estadounidense de 2011, escrita por Katherine Fugate y dirigida por Garry Marshall. El reparto está compuesto por Michelle Pfeiffer, Katherine Heigl, Hilary Swank, Jon Bon Jovi, Zack Efron, Jessica Parker, Robert De Niro, Abigail Breslin, Halle Berry, Ashton Kutcher, Josh Duhamel, Sofia Vergara, Lea Michelle, Alyssa Milano, Ludacris, Jessica Biel, Sarah Paulson entre otros.

Noche de Fin de Año es una comedia coral, con pinceladas de dramáticas, que presenta distintas historias protagonizadas por personajes con vidas muy dispares entre sí.

La primera historia que nos da a conocer la película, y que además actúa como hilo conductor de las demás, es la de Claire Morgan, la encargada de que la famosa bola de Times Square descienda a las doce de la noche dando paso al año nuevo.

La segunda historia la protagonizan Grace y Til Scheweiger, un matrimonio que está a punto de tener a su tercer hijo, y Tess Christensen y Seth Meyers, unos futuros padres primerizos. Ambas parejas disputan en el hospital quién ganará el dinero que se concede a la primera pareja del año en dar a luz.

La tercera es la de Randy McKlein, un chico que odia la nochevieja, y la corista Elise Richard. Ambos se quedan atrapados en el ascensor durante varias horas, y a raíz de ello empiezan a entablar una relación muy especial.

La cuarta historia la protagoniza Sam Ahren, un hombre que se debate entre luchar o no por el amor.

La quinta es la historia de Laura, la encargada del catering para una de las fiestas de fin de año, y el cantante rockero Jensen, su exnovio y estrella principal de la fiesta.

La sexta es la de Ingrid Whither, una secretaria que trata de cumplir con sus viejos propósitos de año nuevo antes de que el reloj dé las doce, y Paul Cooper, un joven repartidor que ayuda a Ingrid a cumplir sus propósitos a cambio de unos pases para una fiesta muy exclusiva.

La séptima historia la protagonizan una madre y una hija, Kim y Hailey Cooper. La hija adolescente sueña con pasar la noche de fin de año con sus amigos, pero su madre se niega tras haber cancelado todos sus planes para pasar la nochevieja con ella.

La octava, y la más emotiva de todas las historias, es la de Sam, un enfermo terminal que pasa la nochevieja en el hospital y lo único que desea es vivir lo suficiente como para ver a la famosa bola de Times Square caer. Su historia se relaciona con la de otro personaje de la película.

Y finalmente la novena historia y la más breve de todas, es la de la enfermera Aimee, la encargada de cuidar de Sam que pasa la nochevieja sola porque su marido trabaja como militar en el extranjero.

Algunas de las historias se relacionan entre sí, como la de Claire Morgan con la de Sam, la de Sam con Aimee, la de Elise con Jensen, y finalmente la de Kim y Hailey con Paul Cooper y Sam Ahren.

Noche de Fin de Año es una película ideal para las fiestas navideñas y en especial para la Nochevieja. Aunque es una comedia en la que todos los protagonistas terminan encontrando su final feliz, está repleta de puntos muy emotivos que consiguen llegar fácilmente al corazón del espectador.

En 2011 la película obtuvo cinco nominaciones a los Premios Razzie, incluidos los de peor película, director y guión.

“Saliste a tomar un trozo de pizza y tal vez conocieras a tu alma gemela”.

Noche de Fin de Año.

"Cuento de Navidad".

Cuento de Navidad (Disney´s A Christmas Carol en su título original) es una película de animación estadounidense de 2009, escrita y dirigida por Robert Zemeckis, y basada en la novela de Charles Dickens: A Christmas Carol.

El protagonista, Ebenezer Scrooge, es un viejo rico y avaro que trata con desprecio a los habitantes de la ciudad, especialmente en Navidad, cuando las familias se reencuentran, se reúnen y la gente canta animada por las calles. Una noche, el fantasma de su antiguo socio, le advierte de que va a recibir la visita de tres fantasmas que le harán reflexionar acerca de su vida y de los errores que ha cometido a raíz de sus decisiones. Pronto, Scrooge recibe la visita del fantasma de las navidades pasadas (una figura de llama que mueve la cabeza de una forma muy particular y bastante graciosa), el fantasma de las navidades presentes (un gigante que similar a un rey mago y que no parece querer moverse del lugar), y el más duro de todos que además es el que inspira mayor temor (una sombra terrorífica que le muestra cómo va a ser el final de su vida si sigue por el mismo camino). A través de este viaje, Scrooge analiza su vida y toma una importante decisión que marcará su futuro.

La técnica de animación que utiliza la película es la de motion capture (mo-cap o mocap en su forma abreviada). Consiste en registrar el movimiento de actores reales trasladando sus movimientos a personajes animados por ordenador.

Cuento de Navidad es una película ideal para las fechas navideñas, especialmente próximas a la nochebuena. Trasmite perfectamente la moraleja que Dickens quiso dejarnos con su obra invitándonos a reflexionar acerca de nosotros mismos, de las decisiones que tomamos, y en cómo estas influyen en los demás, especialmente en fechas navideñas.

“¿Son las sombras de las cosas que van a pasar o la de las cosas que pueden pasar? El curso de la vida de los hombres presagia finales, pero si uno se aparta de tales cursos, los finales cambiarán. ¿No es así?” 
Ebenezer Scrooge.

Cuento de Navidad. 

“Danielle”.

Danielle es un cortometraje publicitario para la Lotería de Navidad española de 2017 dirigido por Alejando Amenábar, ganador de nueve Premios Goya y un Oscar por la película Mar Adentro. El elenco está compuesto por Charlotte Vega, Dani Luque, Cayetana Recio, Lupe Cartie Roda, Néstor Arnas y Artur Busquets entre otros.

El anuncio, mezcla la ciencia ficción y el romance presentando una historia de amor entre seres de dos mundos distintos.

Los protagonistas, el guía turístico Daniel, y la extraterrestre “Danielle”, se conocen en la famosa administración de lotería madrileña Doña Manolita. La extraterrestre, desconoce por completo el mundo de los humanos, por lo que se dedica caminar por las calles tratando de imitarlos y comprenderlos para luego trasmitirles a los suyos todo lo que está viendo en la Tierra. Por su parte, Daniel, el guía turístico, está preocupado por la extraña forma de actuar de la chica, circunstancia que le lleva a ayudarla acogiéndola en su casa para que logre integrarse en el país.
La película empieza con un grupo de personajes que solo aparecen al principio. Mediante estos, se hace una crítica de cómo la sociedad acostumbra a ignorar la palabra de las personas de avanzada edad.

Dicha escena se entrelaza con la llegada a la tierra de “Danielle”, la extraterrestre, quien toma la forma corpórea de una modelo de una valla publicitaria para mostrarse como una humana y pasar desapercibida.

A partir de ese punto, la extraterrestre se dedica a intentar comprender a los humanos. Conoce a Daniel, quien la ayuda en todo momento a pesar de que al principio cree que está loca.

“Danielle” es un personaje muy peculiar, y no solo por su forma de intentar imitar a los humanos constantemente con ciertos toques de humor, sino porque es capaz de hacer cosas extraordinarias, como compartir sus sueños con Daniel, encender las luces de navidad con tan solo cerrar los ojos, y arreglar la tostadora y la máquina de videojuegos del amigo de Daniel. A parte de eso, existen algunas especulaciones con referencia al perro que acompaña a “Danielle” en todo momento. Se dice que el perro en realidad es el perro del vendedor de la administración de lotería que ha sido resucitado por “Danielle” para terminar terminar volviendo junto a su dueño en Navidad. 

El desarrollo de la historia de amor entre Daniel y “Danielle”, empieza a mostrarse a través de una secuencia que recopila un amplio espacio de tiempo en el que vemos cómo ambos adquieren cierta cotidianidad el uno al lado del otro. Culmina cuando Daniel le dice que está enamorado de ella y la extraterrestre lo besa. A partir de ahí se desarrolla el verdadero conflicto, cuando la estación de metro Esperanza entra en obras, y “Danielle” ya no pude esperarle allí a que regrese de trabajar. La extraterrestre termina perdida por Madrid buscando a Daniel, mientras, este la espera a ella en la entrada del metro.

El cortometraje de Amenábar ha recibido tantas buenas críticas (por la parte romántica) como malas (por la parte surrealista).

Puede visualizarse a través de la plataforma YouTube, tanto su versión completa de veinte minutos, como la versión de tres minutos adaptada para la televisión.

En el siguiente link encontrarás el cortometraje de tres minutos:

En el siguiente link encontrarás el cortometraje de veinte minutos:

“Love Actually”.

Love Actually es una película británica de 2003, escrita y dirigida por Richard Curtis. El reparto está compuesto por Hugh Grant, Liam Neeson, Colin Firth, Laura Linney, Emma Thompson, Allan Rickman, Keira Knightley, Bill Nighy, Chiwetel Efiofor, Andrew Lincoln, Thomas Sangster, Rodrigo Santoro, Rowan Atkinson, Billy Bob Thornton, Martine McCutchelon, Heike Makatsch, Lucia Noniz, Martin Freeman, Gregor Fisher, Joanna Page, Sienna Guillory, Elisha Cuthbert, Kris Marshall, Claudia Schiffere, Shannon Elizabeth, Denise Richards, January Jones, Ivana Mileecevic y Olivia Olson.

Love Actually es una comedia romántica navideña. Presenta distintas historias a través de una serie de personajes con vidas muy distintas los unos de los otros, pero con un mismo problema en común: el amor.

La primera historia que se da a conocer es la de Billy Mack, un antiguo rockero que planea su reaparición para la Navidad.

La segunda es la de Jaime, un escritor que descubre que su novia le está siendo infiel con su hermano, por lo que decide aislarse a un lugar tranquilo para escribir. Allí conoce a Aurélia, una portuguesa que trabaja como asistenta y de la que se termina enamorando.

La tercera historia la protagonizan Karen y David, un matrimonio que no pasa por su mejor momento, porque Karen sospecha que su marido le está siendo infiel con su secretaria.

La cuarta es la de Collin, un joven inglés que decide viajar a los Estados Unidos para ligar.

La quinta historia la desarrollan John y Judy, dos actores porno que se conocen rodando una película e inmediatamente entablan una relación muy especial.

La sexta la llevan a cabo Juliet y Mark, una recién casada y el mejor amigo de su marido que está enamorado de ella en secreto.

La séptima historia la protagoniza nada más y nada menos que David, el Primer Ministro, quien se enamora de una empleada del servicio cuyo vocabulario no es precisamente el más idóneo para el lugar en el que trabaja.

La octava la protagonizan Daniel y Sam, un padrastro viudo y su hijastro enamorado de la chica más popular del colegio.

Y finalmente, la novena historia, se desarrolla de la mano de Sarah y Karl. Sarah lleva más de dos años enamorado de su compañero de trabajo Karl, pero su complicada situación familiar parece impedirle avanzar en el amor.

Cada una de las historias se desarrolla por separado, aunque algunas de ellas llegan a cruzarse. Es el caso de la historia de Karen y David con la del primer ministro, con la de Daniel y Sam y con la historia de Sarah y Karl, por vinculaciones familiares o laborales.

Por su parte, la historia de Billy Mark, el viejo rockero, actúa como hilo conductor entre la mayoría de las historias, ya que aparece a menudo en las pantallas de los televisores ejerciendo cierta influencia en los personajes y en sus decisiones a pesar de que sus caminos nunca llegan a cruzarse.

Esta comedia romántica, ideal para las fechas navideñas, presenta una gran variedad de historias, por lo que resulta fácil que de inmediato nos enganchemos a alguna de ellas sino a todas.

Love Actually obtuvo tres nominaciones en 2003 a los Premios BAFTA, a Mejor actor secundario para Bill Nighy. Ese mismo año, Bill Nighy fue nominado a Mejor actor secundario por la Asociación de Críticos de Los Angeles. La película también fue nominada ese año a Mejor reparto por la Critics Choise Awards. Al año siguiente, obtuvo hasta dos nominaciones por parte del público a los Premios de Cine Europeo. 

“Hola, niños. Mensaje importante de vuestro tío Bill: no compréis drogas. Convertíos en estrellas del pop; ¡os las darán gratis!”

Billy Mack.

Love Actually.

“Pesadilla antes de navidad”.

Pesadilla antes de navidad (The Nightmare Before Christmas en su título original) es una película de animación estadounidense de 1994, dirigida por Henry Selick, y escrita por Caroline Thompson y McDowell. La historia fue idea de su productor más conocido: Tim Burton, quien no puedo encargarse de la dirección de la película porque en ese momento estaba trabajando en Batman Returns.

Pesadilla antes de navidad posee una amplia mezcla de géneros, entre los que encontramos cine fantástico, musical, romance, terror y comedia.

La historia la protagoniza Jack Skellington, el Señor de Halloween. Tras descubrir la navidad, Jack se queda tan prendado de esta festividad que decide tratar de mejorarla a su manera, aunque quizá “su manera” no termine siendo la más correcta. Tan solo Sally, otra habitante de la ciudad, parece darse cuenta de lo peligroso que puede ser cambiar la navidad. Entre los planes de Jack, se encuentra el de secuestrar a Santa Claus e introducir bastantes cambios que bien podrían considerarse como “poco navideños”.

La idea para la película nació de un poema de Tim Burton escrito alrededor de 1980. Burton, afirma que se inspiró en cómo la decoración de Halloween de una tienda era inmediatamente sustituida por la decoración navideña. 

A continuación expongo un fragmento del poema:

Ya era bien entrada la tarde en Halloweenland
y el aire estaba bastante frío.
Contra la luz de la luna un esqueleto se encontraba sentado,
solo en una colina.
Era alto y delgado y usaba una corbata de lazo de murciélagos;
Jack Skellington era su nombre.
Estaba cansado y aburrido de Halloweenland…

Tim Burton.

Para la realización de la película se utilizó la técnica de animación de stop motion. Esta técnica se basa en tomar continuas tomas fotográficas en las que cada fotograma varía ligeramente respecto al anterior. Mediante la sucesión de todos los fotogramas resultantes, se genera la sensación de movimiento. En el caso de Pesadilla antes de navidad, cada segundo de película contiene doce fotografías.

En Pesadilla antes de navidad se utilizaron hasta 277 marionetas para los personajes. Un dato sorprendente es que Jack, el protagonista, tenía alrededor de unas 400 cabezas distintas, utilizadas para recrear distintas emociones. La película tardó tres años en producirse y en ella trabajaron más de 100 personas para hacerla posible.

Pesadilla antes de navidad fue candidata al Oscar en 1993 en la categoría de Mejores efectos visuales. También fue nominada ese mismo año a los Globos de Oro en la categoría de Mejor banda sonora original.

“Solo porque no lo veo, no significa que no lo creo”.

Jack Skellington.

Pesadilla antes de Navidad.

“Querida mía, quiero estar contigo para contemplar la luna en todo su esplendor, sentarnos juntos, ahora y siempre porque yo sé que tú eres para mí y yo soy para ti”.

Jack Skellington y Sally.

Pesadilla antes de Navidad.

“Dunkerque”.

Dunkerque (Dunkirk en su título original) es una producción estadounidense de 2017, escrita y dirigida por Christopher Nolan. Entre su elenco encontramos a actores como Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowdn, Aneurin Barnard, James D´Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf y Michael Biel.

La primera película de cine bélico y también la primera basada en hechos reales de Christopher Nolan, nos cuenta una historia contextualizada en plena 2ª Guerra Mundial. Es la historia de la conocida como “Operación Dinámico”. Cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encontraban rodeados por el avance del ejército alemán en Francia. Mediante esta operación lograron salvar miles de vidas.

La película toca temas como el odio, la compasión, el compañerismo y la lucha por seguir adelante y sobrevivir a toda costa.

Pasamos ahora a conocer algunas de las curiosidades de sus curiosidades:

Christopher Nolan, su director, tuvo la idea de la película veinticinco años antes de su realización. Además, viajó junto a su esposa, Emma Thomas, y un amigo, realizando el mismo recorrido de la evacuación original. Según explica el director, el viaje se extendió hasta diecinueve horas debido a las complicaciones climáticas.

El actor, Michael Caine, ha aparecido en todas las películas de Nolan desde Batman Begins. En este caso, ha prestado su voz para la escena en la que les da órdenes a los pilotos del ejército británico a través de la radio.

El actor que da vida al Comandante Bolton, Kenneth Branagh, compartió una anécdota vivida con treinta supervivientes del rescate de Dunkerque que fueron a la premier de la película en Londres. Explica que cuando le preguntaron a los veteranos por la película, estos afirmaron que las vivencias y hechos durante el rescate habían sido captados con precisión, pero que no obstante los sonidos de los bombardeos eran mucho más ruidosos en la película que en la vida real. Este testimonio también supuso una gran sorpresa para Chirstopher Nolan.

Otra curiosidad, esta vez centrada en el mundo de los efectos especiales, es que se usaron cartulinas con forma de soldados para aparentar el número de soldados en lugar de usar efectos digitales.

Con referencia al magnífico compositor Hans Zimmer, cabe destacar el sonido del reloj utilizado como el elemento básico de la música de la película. Para su  grabación se utilizó el reloj de Christopher Nolan, se sintetizó y alternó de varias formas dependiendo de cada escena. El sonido del reloj está presente durante toda la película hasta que los soldados, Shivering y Alex, aparecen sentados en el tren de regreso su hogar.

Y finalmente, la última de estas curiosidades, es que Christopher Nolan se inspiró en el cine mudo para su película. Vio películas como Intolerance, Sunrise: A Song of Tho Humans y Greed, con el fin de llegar a entender cómo construir una historia sin necesidad de diálogos.

En 2017 Dunkerque se alzó con numerosos premios y nominaciones. La película recibió ocho nominaciones a los Oscar, de los cuales ganó tres: a Mejor montaje, Mejor sonido y Mejores efectos sonoros. En los Premios BAFTA se hizo con el premio a Mejor sonido tras sus ocho nominaciones. La Critics Choise Awards también le concedió el premio a Mejor montaje, la Satellite Awards a Mejor sonido. Tras sus seis nominaciones, Christopher Nolan ganó  el premio a Mejor dirección por la Asociación de Críticos de Chicago. Dunkerque ganó el Premio Gaudí además del premio David di Donatello a Mejor film extranjero. Los Premios César la nominaron a Mejor película extranjera. En los Globos de Oro fue nominada a Mejor película, Mejor director y Mejor banda sonora. El metraje también recibió una nominación a Mejor película por el Sindicato de Productores (PGA), a Mejor director/película por el Sindicato de Directores (DGA) y a Mejores especialistas de acción por el Sindicato de Actores (SAG). La National Board of Revew (NBR) y la American Film Institute (AFI) consideran Dunkerque una de las diez mejores películas del año. 

“Hombres de mi edad dirigen esta guerra. ¿Por qué permitirnos enviar a nuestros hijos a combatirla?

Sr Dawdon.

Dunkerque.

"Los archivos del Pentágono".

Los archivos del Pentágono (The Post) es una producción estadounidense de 2017, escrita por Liz Hannah y Josh Singer y dirigida por Steven Spilberg. La película cuenta con un maravilloso elenco compuesto por Merlyn Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson y Matthew Rhys entre otros.

La película, basada en hechos reales y contextualizada en los años setenta, narra la historia de un momento crítico para el periódico The Washington Post. Katherine Graham, su editora, y Ben Bradlee, su director, luchan ante la decadencia del periódico arriesgándose a sacar a la luz documentos secretos del gobierno de los Estados Unidos. Los periódicos The New York Times y The Washington Post, tratan de hacer uso de la libertad de expresión, sacando a la luz documentos del Pentágono, con información clasificada de la Guerra de Vietnam, con cuatro décadas de antigüedad y con cuatro presidencias estadounidenses implicadas.

Recomiendo totalmente esta película, que no solo tiene a grandes actores en su elenco, sino que alude directamente a otro tema de especial interés como lo es la difícil posición de la mujer en aquella época. En este caso, conocemos, de mano de la editora, Katherine Graham, lo difícil que resulta para una mujer ser la dueña de un periódico en un mundo de hombres, y en el ámbito de los negocios con el que nunca había esperado encontrarse.

En 2017, la actriz Meryl Streep fue nominada a Mejor actriz por su papel en esta película. Los archivos secretos del Pentágono, obtuvo hasta seis nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo las categorías de Mejor película dramática y Mejor director. Por su parte, la National Board of Review (NBR) le concedió el premio a Mejor película, a Mejor actriz a Meryl Streep y a Mejor actor a Tom Hanks. La Critics Choice Awards le concedió ocho nominaciones, incluyendo las categorías de Mejor película y Mejor director. También el Sindicato de Productores (PGA) la nominó a Mejor película. Así mismo, la American Film Institute la consideró una de las diez mejores películas del año. 

“La prensa sirve a los gobernados, no a los gobernantes.” 

Tribunal Supremo.

Los archivos secretos del Pentágono.

“La única forma de defender el derecho de publicación es publicando.” 

Ben Bradlee.

Los archivos secretos del Pentágono.

“Que haya tomado esa decisión, que arriesgue su fortuna y la empresa que ha sido su vida entera… eso sí que es ser valiente”.

Tony Bradlee.

Los archivos secretos del Pentágono.

"Meryl Streep".

Mary Louise Streep (Merlyn Streep en su nombre artístico), nació el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey.

Meryl Streep tenía previsto ser cantante, pero tras descubrir el mundo del teatro en la Universidad de Yale, se volcó completamente a estudiar Arte Dramático. En la universidad llegó a interpretar gran variedad de papeles, desde el personaje de Helena en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare, hasta el papel de una anciana de ochenta años en una comedia escrita por Christopher Durang y Albert Innaurato. Meryl se graduó con Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale y pronto formó parte del Phoenix Repertory Theatre de Nueva York.

Su primera aparición en una película fue en Julia (1977), dirigida por Fred Zinnemann. El largometraje está basado en Pentimento, el libro de Lillian Hellman en el que narra la historia que compartió con su amiga Julia trabajando en actividades antinazis durante la Segunda Guerra Mundial.

Un año después Meryl trabajó en la película The Deer Hunter (El cazador) junto a su pareja John Cazale.

En 1981 actuó en la película de Karel Reisz, The French lieutennant´s Woman (La mujer del teniente francés, también conocida como La amante del teniente francés). La película está basada en la novela de John Fowles en la que la protagonista había sido abandonada por un teniente francés.

Un año después interpretó el papel protagonista en la película Sophie´s Choise (La decisión de Sophie) dirigida por Alan J. Pakula. En ella interpreta a una mujer que vive atormentada tras sobrevivir a Auschwitz y perder a la mayoría de su familia.

En 1979 interpretó el papel de Joanna Kramer en Kramer Vs. Kramer (Kramer contra Kramer) de Robert Benton. En la película su personaje se enfrenta a su marido y tras una discusión decide dejarlo a solas a cargo de su hijo en común.

Out of Africa (Memorias de África) fue dirigida en 1985 por Sydney Pollack. La película está basada en el libro autobiográfico de la escritora danesa Karen Blixen. En la película, Meryl interpreta a la baronesa Blixen, que tras casarse se desplaza a una colonia británica en Kenia para dirigir una plantación de café. Su matrimonio fracasa y ella termina viviendo un romance con el cazador profesional Denys Finch Hatton.

Otra película en la que destaca el papel de Meryl Streep es en The Bridges of Madison County (Los Puentes de Madison), película de 1995 dirigida por Clint Eastwood. En ella interpreta a Francesca, una mujer casada que se enamora de un fotógrafo.

En 2017 Meryl interpretó a Katherine Graham, la editora del The Washington Post en la película The Post (Los archivos secretos del Pentágono) de Steven Spielberg. Con esta película consiguió su 21 nominación a los premios Oscar a Mejor Actriz.

     Meryl Streep también ha dado voz a algunos personajes de animación como a Hormiga Reina en la película The Ant Bully (Bienvenido Al Hormiguero: Las Aventuras de Lucas) de 2006, y a Mrs Fox en la película Fantastic Mr. Fox (Fantástico Sr. Fox) de 2009.

     Otras de las películas en las que destaca Meryl Strepp son: The Hours (Las horas) de 2002, The Devil Wears Prada (El diablo viste de Prada) de 2006, Doubt (La duda) y Mamma Mia! de  2008, Julie & Julia de 2009, The Iron Lady (La Dama de Hierro) de 2011, Into the Woods de 2014, Suffragette (Las Sufragistas) de 2015 y Mary Poppins Returns (El regreso de Mary Poppins) de 2018).

     Meryl Streep también trabaja en el teatro y en televisión. En 2017 formó parte de tres series de televisión: Big Little Lies, Angels in America y Five Came Back. 

     Meryl Streep cuenta con un sinfín de premios y nominaciones. Es la actriz que más Oscars ha ganado en la historia del cine. Como ya se ha mencionado cuenta con veintiún nominaciones a los Oscar, y con tres premios: uno a Mejor actriz de reparto por Kramer Vs. Kramer (Kramer contra Kramer) en 1979 y dos a Mejor actriz por Sophie´s Choise (La decisión de Sophie) en 1982 y The Iron Lady (La dama de hierro) en 2011.

También ha sido nominada treinta y dos veces a los Globos de Oro y ha ganado el premio a Mejor actriz de reparto por Kramer Vs. Kramer (Kramer contra Kramer) en 1980, Adaptatian en 2003, el premio a Mejor actriz de drama por The French lieutennant´s Woman (La mujer del teniente francés) en 1982 y Sophie´s Choise (La decisión de Sophie) en 1983 y por The Iron Lady (La dama de hierro) en 2012, el premio a Mejor actriz de miniserie o telefilme por Angels in America en 2004, el premio a Mejor actriz en comedia o musical por Juli & Julia en 2010 y por The Devil Wears Prada (El diablo viste de Prada) en 2007 y el Premio Cecil B. DeMille en 2017 por su trayectoria cinematográfica.

A los premios BAFTA ha sido nominada quince veces y ha ganado dos premios, en 1982 por The French lieutennant´s Woman (La mujer del teniente francés) y en 2012 por The Iron Lady (La dama de hierro).

Meryl ha sido nominada hasta en quince ocasiones a los premios BAFTA. En 2009 ganó el premio a Mejor actriz por Doubt (La duda), y en 2004 a Mejor actriz de miniserie o telefilme por Angels in America.

  Hasta en nueve ocasiones ha sido nominada a los Premios por la Crítica Cinematográfica. Ha ganado en tres de estas ocasiones, la primera vez ganó el premio a Mejor Actriz en 2008 por la película Doubt (La duda), la segunda en 2009 en Julie & Julia, y en 2016 ganó el premio a Mejor actriz de comedia por Florence Foster Jenkins. 

Meryl Streep fue nominada trece veces a los premios Satellite. De entre estas nominaciones ha ganado en cuatro ocasiones: el premio a Mejor actriz de Tv movie o miniserie por Angels in America en 2003, el premio a Mejor actriz de comedia o musical por The Devil Wears Prada (El diablo viste de Prada) en 2006, el premio a Mejor actriz de comedia o musical por Julie & Julia en 2009 y el premio a Mejor actriz de reparto por Into the Woods en 2014.

A los premios Primetime Emmy ha sido nominada hasta en cuatro ocasiones de las cuales ha ganado en tres de ellas. Ganó el premio a Mejor actriz de miniserie o telefilme por Holocausto en 1978, el segundo por Angels in America en 2004 y el tercer premio hasta la fecha por su narración en Five Came Back en el año 2017.

Meryl Streep también cuenta con el premio a la Mejor interpretación femenina, en el Festival de Cannes en 1989 por un A Cry in the Dark (Un grito en la oscuridad), el Premio Donostia del Festival de San Sebastián desde 2008, y con el de Cine Internacional de Roma un año después con el Premio Marco Aurelio en honor a su carrera cinematográfica.

Al igual que su compañero Tom Hanks, Meryl recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2010 por parte del presidente Barack Obama.

Julia (1977).

The Deer Hunter / El cazador (1978).

Kramer Vs. Kramer / Kramer contra Kramer (1979).

The French Lieutenant's Woman / La mujer del teniente francés (1981).

Sophie´s Choise / La decisión de Sophie (1982).

Out of Africa / Memorias de África (1985).

The Bridges of Madison County / Los puentes de Madison (1995).

The Hours / Las horas (2002).

The Devil Wears Prada / El diablo viste de Prada (2006).

The Ant Bully / Bienvenido Al Hormiguero: Las Aventuras de Lucas (2006).

Doubt / La duda (2008).

Mamma Mia! (2008).

Julie & Julia (2009).

Fantastic Mr. Fox / Fantástico Sr. Fox (2009).

The Iron Lady / La Dama de Hierro (2011).

Into the Woods (2014).

Suffragette / Las Sufragistas (2015).

The Post / Los archivos secretos del Pentágono (2017).

Mary Poppins Returns / El regreso de Mary Poppins (2018).