lunes, 24 de septiembre de 2018

"La United Artists".


La productora estadounidense United Artists (UA), fue fundada en 1919 de la mano de Charles Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks y David Wark Griffith.
A raíz de esta nueva productora, los cuatro artistas buscaban obtener mayor control, tanto artístico como financiero, de sus películas.
La idea nació un año antes con Charles Chaplin, Mary Pickford, Douglas Fairbanks y William Surrey Hart. A estos se les sumó David Wark Griffith, y poco después Hart se retiró de la sociedad antes de su fundación oficial.
Cada uno de los miembros contaba con una participación del 20% de la empresa, dejando el restante 20% al abogado William Gibbs McAdoo.

La idea inicial era rodar cinco películas al año, pero pronto se descartó dado el elevado coste que estaba alcanzando la producción de largometrajes. 


La primera película producida por la United Artists fue His Majesty, the American (Su majestad, el americano). La película, rodada en 1919, fue dirigida por Joseph Henabery.
Algunas películas producidas por la UA fueron premiadas. Entre estas destacan: Midnight Cowboy (Cowboy de medianoche) de 1969, One Flew Over the Cuckoo´s Nest (Alguien voló sobre el nido del cuco) de 1975 y Annie Hall en 1977.


En 1980 la película de Michael Cimino, Haven´s Gate (La puerta del cielo), supuso la ruina para la productora, la cual fue absorbida por la Metro Goldwyn Mayer.
En 2006 el actor y productor Tom Cruise y su socia Paula Wagner, adquirieron el control de la United Artists con la intención de reintroducir la marca y recobrar el espíritu de sus cuatro fundadores.

En este vídeo podrás ver la evolución de algunos de los logos de la United Artists:



lunes, 17 de septiembre de 2018

"El nacimiento del cine".



La proyección y visionado de imágenes en movimiento ha sido siempre un reto perseguido por numerosos inventores a lo largo de la historia en distintas partes del mundo. De hecho, existen numerosas patentes de inventos que lograban alcanzar la reproducción de imágenes en movimiento, de la mano de inventores como Max y Emil Skaladanowski, Thomas Armat, Charles Francis Jenkins, Thomas Alva Edison y los hermanos Auguste y Louis Lumière.
El quinetoscopio, creado por Thomas Alva Edison y William Dickson es uno de esos inventos. Se creó a partir del zoopraxiscopio de Edward Muybridge. El quinetoscopio constaba de varios cilindros rotativos que permitían proyectar pequeñas animaciones.




Posteriormente, los hermanos Auguste y Louis Lumière inventaron el cinematógrafo, un instrumento capaz de crear la ilusión óptica de movimiento y que proyectaba veinticuatro fotogramas por segundo. En 1895, los hermanos Lumière presentaron La Sortie de l'usine Lumière à Lyon (La salida de la fábrica Lumière en Lyon) y L’arrivé d’un train en gare de la Ciotat (La llegada del tren a la estación de Ciotat). Otras producciones de los Lumière fueron Le Repas de bébé (La comida del bebé), La Mer (El Mar) y L’arroseur arrosé (El regador regado), considerada la primera comedia del cine.




   George Méliès acudió a la primera proyección de los Lumière quedándose fascinado por su invento. Hizo una oferta para comprar la patente. Pero no obtuvo éxito, por lo que decidió experimentar por su cuenta para crear una máquina similar. Finalmente compró el invento de Robert William Paul, considerado uno de los pioneros del cine británico. Poco después, Méliès empezó a hacer proyecciones en su teatro. Su primera película fue Une partie de cartes (Una partida de cartas). Méliès se convirtió en el creador de importantes efectos especiales. Entre estos se encuentra el truco de la sustitución de elementos mediante el parado de cámara, la exposición múltiple del negativo o doble sobreimpresión, y los fundidos a negro. Creó el primer estudio de cine donde grabó su película más conocida: Le Voyage dans la Lune (Viaje a la Luna). George Méliès realizó sofisticadas puestas en escena y trabajó como hombre orquesta en sus películas. 




  De forma paralela a Méliès, el español Segundo de Chomón, viajó a París para estudiar el cinematógrafo de cerca. Fundó un estudio de coloración de películas en Barcelona, y trabajó con la empresa francesa Pathé, con la que realizó más de cien cortometrajes. Chomón estuvo trabajando con los nuevos descubrimientos técnicos del cine, así y como en la realización de efectos especiales. Algunas de sus producciones más conocidas son El Hotel Eléctrico, Satán se Divierte y La casa encantada.




     Una de las pioneras en la producción de la cinematográfica fue Alice Guy. Compitió con Hollywood como productora y directora independiente. Fue la primera en usar grabaciones con un gramófono al mismo tiempo en el que se trabajaban las imágenes. Inventó los efectos de cámara lenta y cámara rápida, las técnicas de retoque y la exposición del negativo. Alice Guy produjo más de 600 películas de variados géneros cinematográficos. Alice Guy fue la primera persona en dirigir una película donde todos sus protagonistas eran de piel oscura en 1912: A fool and his money (Un tonto y su dinero). Jugó un importante papel en la producción de las primeras películas sonoras, y fue propietaria y directora de su propio estudio de cine. A menudo ha sido ignorada por la historia del cine por ser mujer a pesar de todas sus aportaciones a la evolución y el desarrollo de la cinematografía. Algunas de sus obras son: Spain (España), Les Fésultats du féminisme (Las consecuencias del feminismo) y La fée aux choux (El hada de los repollos). 




     Otro cineasta destacado en la evolución del cine es Edwin Stanton Porter. Fascinado por el cine de Méliès, decidió hacer también cine narrativo. En 1903 estrenó The great train Robbery (Asalto y robo a un tren), la primera película western de la historia. Para la construcción narrativa de la película, Porter hizo uso tanto del montaje paralelo como de la profundidad de campo.  




 Finalmente, nos encontramos con la aportación al cine de David Wark Griffith. A él se le adjudican la mayoría de los inventos en el lenguaje cinematográfico. Al igual que Alice Guy, Griffith rodó películas de todos los géneros existentes. Su película más conocida es The birth of Nation (El nacimiento de una nación). La película destaca por el dramatismo de sus planos detalle, la utilización de planos generales muy amplios para los campos de batalla y el constante uso de la profundidad de campo.


    Como hemos visto, no podemos atribuir la creación del cine a una sola persona, sino a muchas de ellas. Porque no han sido pocos los cineastas que han trabajado haciendo que el cine de nuestros días se convierta en todo un espectáculo y un gran fenómeno de masas.