lunes, 26 de noviembre de 2018

“Dunkerque”.


Dunkerque (Dunkirk en su título original) es una producción estadounidense de 2017, escrita y dirigida por Christopher Nolan. Entre su elenco encontramos a actores como Fionn Whitehead, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Tom Hardy, Cillian Murphy, Barry Keoghan, Harry Styles, Jack Lowdn, Aneurin Barnard, James D´Arcy, Tom Glynn-Carney, Bradley Hall, Damien Bonnard, Jochum ten Haaf y Michael Biel.
La primera película de cine bélico y también la primera basada en hechos reales de Christopher Nolan, nos cuenta una historia contextualizada en plena 2ª Guerra Mundial. Es la historia de la conocida como “Operación Dinámico”. Cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encontraban rodeados por el avance del ejército alemán en Francia. Mediante esta operación lograron salvar miles de vidas.
La película toca temas como el odio, la compasión, el compañerismo y la lucha por seguir adelante y sobrevivir a toda costa.
Pasamos ahora a conocer algunas de las curiosidades de sus curiosidades:
Christopher Nolan, su director, tuvo la idea de la película veinticinco años antes de su realización. Además, viajó junto a su esposa, Emma Thomas, y un amigo, realizando el mismo recorrido de la evacuación original. Según explica el director, el viaje se extendió hasta diecinueve horas debido a las complicaciones climáticas.
El actor, Michael Caine, ha aparecido en todas las películas de Nolan desde Batman Begins. En este caso, ha prestado su voz para la escena en la que les da órdenes a los pilotos del ejército británico a través de la radio.
El actor que da vida al Comandante Bolton, Kenneth Branagh, compartió una anécdota vivida con treinta supervivientes del rescate de Dunkerque que fueron a la premier de la película en Londres. Explica que cuando le preguntaron a los veteranos por la película, estos afirmaron que las vivencias y hechos durante el rescate habían sido captados con precisión, pero que no obstante los sonidos de los bombardeos eran mucho más ruidosos en la película que en la vida real. Este testimonio también supuso una gran sorpresa para Chirstopher Nolan.
Otra curiosidad, esta vez centrada en el mundo de los efectos especiales, es que se usaron cartulinas con forma de soldados para aparentar el número de soldados en lugar de usar efectos digitales.
Con referencia al magnífico compositor Hans Zimmer, cabe destacar el sonido del reloj utilizado como el elemento básico de la música de la película. Para su  grabación se utilizó el reloj de Christopher Nolan, se sintetizó y alternó de varias formas dependiendo de cada escena. El sonido del reloj está presente durante toda la película hasta que los soldados, Shivering y Alex, aparecen sentados en el tren de regreso su hogar.
Y finalmente, la última de estas curiosidades, es que Christopher Nolan se inspiró en el cine mudo para su película. Vio películas como Intolerance, Sunrise: A Song of Tho Humans y Greed, con el fin de llegar a entender cómo construir una historia sin necesidad de diálogos.
En 2017 Dunkerque se alzó con numerosos premios y nominaciones. La película recibió ocho nominaciones a los Oscar, de los cuales ganó tres: a Mejor montaje, Mejor sonido y Mejores efectos sonoros. En los Premios BAFTA se hizo con el premio a Mejor sonido tras sus ocho nominaciones. La Critics Choise Awards también le concedió el premio a Mejor montaje, la Satellite Awards a Mejor sonido. Tras sus seis nominaciones, Christopher Nolan ganó  el premio a Mejor dirección por la Asociación de Críticos de Chicago. Dunkerque ganó el Premio Gaudí además del premio David di Donatello a Mejor film extranjero. Los Premios César la nominaron a Mejor película extranjera. En los Globos de Oro fue nominada a Mejor película, Mejor director y Mejor banda sonora. El metraje también recibió una nominación a Mejor película por el Sindicato de Productores (PGA), a Mejor director/película por el Sindicato de Directores (DGA) y a Mejores especialistas de acción por el Sindicato de Actores (SAG). La National Board of Revew (NBR) y la American Film Institute (AFI) consideran Dunkerque una de las diez mejores películas del año. 


“Hombres de mi edad dirigen esta guerra. ¿Por qué permitirnos enviar a nuestros hijos a combatirla?
Sr Dawdon.
Dunkerque.




lunes, 19 de noviembre de 2018

"Los archivos del Pentágono".


Los archivos del Pentágono (The Post) es una producción estadounidense de 2017, escrita por Liz Hannah y Josh Singer y dirigida por Steven Spilberg. La película cuenta con un maravilloso elenco compuesto por Merlyn Streep, Tom Hanks, Bruce Greenwood, Bob Odenkirk, Tracy Letts, Sarah Paulson y Matthew Rhys entre otros.
La película, basada en hechos reales y contextualizada en los años setenta, narra la historia de un momento crítico para el periódico The Washington Post. Katherine Graham, su editora, y Ben Bradlee, su director, luchan ante la decadencia del periódico arriesgándose a sacar a la luz documentos secretos del gobierno de los Estados Unidos. Los periódicos The New York Times y The Washington Post, tratan de hacer uso de la libertad de expresión, sacando a la luz documentos del Pentágono, con información clasificada de la Guerra de Vietnam, con cuatro décadas de antigüedad y con cuatro presidencias estadounidenses implicadas.
Recomiendo totalmente esta película, que no solo tiene a grandes actores en su elenco, sino que alude directamente a otro tema de especial interés como lo es la difícil posición de la mujer en aquella época. En este caso, conocemos, de mano de la editora, Katherine Graham, lo difícil que resulta para una mujer ser la dueña de un periódico en un mundo de hombres, y en el ámbito de los negocios con el que nunca había esperado encontrarse.
En 2017, la actriz Meryl Streep fue nominada a Mejor actriz por su papel en esta película. Los archivos secretos del Pentágono, obtuvo hasta seis nominaciones a los Globos de Oro, incluyendo las categorías de Mejor película dramática y Mejor director. Por su parte, la National Board of Review (NBR) le concedió el premio a Mejor película, a Mejor actriz a Meryl Streep y a Mejor actor a Tom Hanks. La Critics Choice Awards le concedió ocho nominaciones, incluyendo las categorías de Mejor película y Mejor director. También el Sindicato de Productores (PGA) la nominó a Mejor película. Así mismo, la American Film Institute la consideró una de las diez mejores películas del año. 


“La prensa sirve a los gobernados, no a los gobernantes.” 
Tribunal Supremo.
Los archivos secretos del Pentágono.


“La única forma de defender el derecho de publicación es publicando.” 
Ben Bradlee.
Los archivos secretos del Pentágono.


“Que haya tomado esa decisión, que arriesgue su fortuna y la empresa que ha sido su vida entera… eso sí que es ser valiente”.
Tony Bradlee.
Los archivos secretos del Pentágono.





lunes, 12 de noviembre de 2018

"Meryl Streep".



Mary Louise Streep (Merlyn Streep en su nombre artístico), nació el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey.
Meryl Streep tenía previsto ser cantante, pero tras descubrir el mundo del teatro en la Universidad de Yale, se volcó completamente a estudiar Arte Dramático. En la universidad llegó a interpretar gran variedad de papeles, desde el personaje de Helena en Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare, hasta el papel de una anciana de ochenta años en una comedia escrita por Christopher Durang y Albert Innaurato. Meryl se graduó con Maestría en Bellas Artes en la Escuela de Drama de la Universidad de Yale y pronto formó parte del Phoenix Repertory Theatre de Nueva York.
Su primera aparición en una película fue en Julia (1977), dirigida por Fred Zinnemann. El largometraje está basado en Pentimento, el libro de Lillian Hellman en el que narra la historia que compartió con su amiga Julia trabajando en actividades antinazis durante la Segunda Guerra Mundial.
Un año después Meryl trabajó en la película The Deer Hunter (El cazador) junto a su pareja John Cazale.
En 1981 actuó en la película de Karel Reisz, The French lieutennant´s Woman (La mujer del teniente francés, también conocida como La amante del teniente francés). La película está basada en la novela de John Fowles en la que la protagonista había sido abandonada por un teniente francés.
Un año después interpretó el papel protagonista en la película Sophie´s Choise (La decisión de Sophie) dirigida por Alan J. Pakula. En ella interpreta a una mujer que vive atormentada tras sobrevivir a Auschwitz y perder a la mayoría de su familia.
En 1979 interpretó el papel de Joanna Kramer en Kramer Vs. Kramer (Kramer contra Kramer) de Robert Benton. En la película su personaje se enfrenta a su marido y tras una discusión decide dejarlo a solas a cargo de su hijo en común.
Out of Africa (Memorias de África) fue dirigida en 1985 por Sydney Pollack. La película está basada en el libro autobiográfico de la escritora danesa Karen Blixen. En la película, Meryl interpreta a la baronesa Blixen, que tras casarse se desplaza a una colonia británica en Kenia para dirigir una plantación de café. Su matrimonio fracasa y ella termina viviendo un romance con el cazador profesional Denys Finch Hatton.
Otra película en la que destaca el papel de Meryl Streep es en The Bridges of Madison County (Los Puentes de Madison), película de 1995 dirigida por Clint Eastwood. En ella interpreta a Francesca, una mujer casada que se enamora de un fotógrafo.
En 2017 Meryl interpretó a Katherine Graham, la editora del The Washington Post en la película The Post (Los archivos secretos del Pentágono) de Steven Spielberg. Con esta película consiguió su 21 nominación a los premios Oscar a Mejor Actriz.
     Meryl Streep también ha dado voz a algunos personajes de animación como a Hormiga Reina en la película The Ant Bully (Bienvenido Al Hormiguero: Las Aventuras de Lucas) de 2006, y a Mrs Fox en la película Fantastic Mr. Fox (Fantástico Sr. Fox) de 2009.
     Otras de las películas en las que destaca Meryl Strepp son: The Hours (Las horas) de 2002, The Devil Wears Prada (El diablo viste de Prada) de 2006, Doubt (La duda) y Mamma Mia! de  2008, Julie & Julia de 2009, The Iron Lady (La Dama de Hierro) de 2011, Into the Woods de 2014, Suffragette (Las Sufragistas) de 2015 y Mary Poppins Returns (El regreso de Mary Poppins) de 2018).
     Meryl Streep también trabaja en el teatro y en televisión. En 2017 formó parte de tres series de televisión: Big Little Lies, Angels in America y Five Came Back. 
     Meryl Streep cuenta con un sinfín de premios y nominaciones. Es la actriz que más Oscars ha ganado en la historia del cine. Como ya se ha mencionado cuenta con veintiún nominaciones a los Oscar, y con tres premios: uno a Mejor actriz de reparto por Kramer Vs. Kramer (Kramer contra Kramer) en 1979 y dos a Mejor actriz por Sophie´s Choise (La decisión de Sophie) en 1982 y The Iron Lady (La dama de hierro) en 2011.
También ha sido nominada treinta y dos veces a los Globos de Oro y ha ganado el premio a Mejor actriz de reparto por Kramer Vs. Kramer (Kramer contra Kramer) en 1980, Adaptatian en 2003, el premio a Mejor actriz de drama por The French lieutennant´s Woman (La mujer del teniente francés) en 1982 y Sophie´s Choise (La decisión de Sophie) en 1983 y por The Iron Lady (La dama de hierro) en 2012, el premio a Mejor actriz de miniserie o telefilme por Angels in America en 2004, el premio a Mejor actriz en comedia o musical por Juli & Julia en 2010 y por The Devil Wears Prada (El diablo viste de Prada) en 2007 y el Premio Cecil B. DeMille en 2017 por su trayectoria cinematográfica.
A los premios BAFTA ha sido nominada quince veces y ha ganado dos premios, en 1982 por The French lieutennant´s Woman (La mujer del teniente francés) y en 2012 por The Iron Lady (La dama de hierro).
Meryl ha sido nominada hasta en quince ocasiones a los premios BAFTA. En 2009 ganó el premio a Mejor actriz por Doubt (La duda), y en 2004 a Mejor actriz de miniserie o telefilme por Angels in America.
  Hasta en nueve ocasiones ha sido nominada a los Premios por la Crítica Cinematográfica. Ha ganado en tres de estas ocasiones, la primera vez ganó el premio a Mejor Actriz en 2008 por la película Doubt (La duda), la segunda en 2009 en Julie & Julia, y en 2016 ganó el premio a Mejor actriz de comedia por Florence Foster Jenkins
Meryl Streep fue nominada trece veces a los premios Satellite. De entre estas nominaciones ha ganado en cuatro ocasiones: el premio a Mejor actriz de Tv movie o miniserie por Angels in America en 2003, el premio a Mejor actriz de comedia o musical por The Devil Wears Prada (El diablo viste de Prada) en 2006, el premio a Mejor actriz de comedia o musical por Julie & Julia en 2009 y el premio a Mejor actriz de reparto por Into the Woods en 2014.
A los premios Primetime Emmy ha sido nominada hasta en cuatro ocasiones de las cuales ha ganado en tres de ellas. Ganó el premio a Mejor actriz de miniserie o telefilme por Holocausto en 1978, el segundo por Angels in America en 2004 y el tercer premio hasta la fecha por su narración en Five Came Back en el año 2017.
Meryl Streep también cuenta con el premio a la Mejor interpretación femenina, en el Festival de Cannes en 1989 por un A Cry in the Dark (Un grito en la oscuridad), el Premio Donostia del Festival de San Sebastián desde 2008, y con el de Cine Internacional de Roma un año después con el Premio Marco Aurelio en honor a su carrera cinematográfica.
Al igual que su compañero Tom Hanks, Meryl recibió la Medalla Nacional de las Artes en 2010 por parte del presidente Barack Obama.



Julia (1977).



The Deer Hunter / El cazador (1978).



Kramer Vs. Kramer / Kramer contra Kramer (1979).



The French Lieutenant's Woman / La mujer del teniente francés (1981).



Sophie´s Choise / La decisión de Sophie (1982).



Out of Africa / Memorias de África (1985).



The Bridges of Madison County / Los puentes de Madison (1995).



The Hours / Las horas (2002).




The Devil Wears Prada / El diablo viste de Prada (2006).





The Ant Bully / Bienvenido Al Hormiguero: Las Aventuras de Lucas (2006).




Doubt / La duda (2008).




Mamma Mia! (2008).



Julie & Julia (2009).



Fantastic Mr. Fox / Fantástico Sr. Fox (2009).



The Iron Lady / La Dama de Hierro (2011).



Into the Woods (2014).



Suffragette / Las Sufragistas (2015).



The Post / Los archivos secretos del Pentágono (2017).



Mary Poppins Returns / El regreso de Mary Poppins (2018).





lunes, 5 de noviembre de 2018

"Déjame salir".



Déjame salir (Get Out en su título original) es una película estadounidense de 2017 dirigida y escrita por Jordan Peele. Su elenco está compuesto por Daniel Kaluuya, Allison Williams, Catherine Keenere, Bradley Whitford, Betty Gabrieel, Caleb Landry Jones, Lyle Brocato, Ashley LeConte Campbell, Marcus Heenderson, LilReel Howery, Jeronimo Spinx, Rutherford Cravens y Keith Standfield.
Es la historia de un joven de piel oscura, Chris Washington, que va a pasar un fin de semana con su novia de piel clara, Rose Armitage, a la casa de campo en la que viven sus suegros para conocerlos. La tensión por el temor a una reacción racista por parte de la familia de ella, se palpa desde el primer momento. No obstante, con su llegada a la casa, Chris se da cuenta de que la situación parece ser completamente contraria a sus temores. Sin embargo, a medida que pasan las horas, la situación de Chris empieza a complicarse. Descubre que su suegra ha aprovechado un momento de debilidad para hipnotizarlo, y empieza a notar que la forma de comportarse de las personas de piel oscura con las que se encuentra es muy extraña. La respuesta al porqué de los inexplicables sucesos que está viviendo Chris en aquella casa, es realmente inimaginable, y desde luego parece tener mucho que ver con un problema a una más que posible discriminación racial.
Según su director, Jordan Peele, la película es un cruce entre Criadas y señoras de 2011 y Las mujeres perfectas de 2004.
Déjame salir contiene bastantes referencias cinematográficas escondidas a lo largo de la película. La primera de ellas la encontramos al principio, cuando un hombre que camina por la calle pronuncia la frase: “Esto parece un laberinto de setos”, haciendo referencia a El resplandor de Standley Kubrick. En esta misma escena, justo al final, el color del coche que persigue al personaje tampoco es casual. Hace referencia a la película Tiburón de Steven Spielberg y al vehículo utilizado en Christine de John Carpenter.
Otra referencia a El resplandor la encontramos en el título de la película porque se ha utilizado el mismo azul, y además ambas sitúan sus créditos en un paisaje boscoso.
Con el fin de crear tensión y dar rienda suelta a la mente del espectador para qué imagine qué cosas pueden pasar más adelante en la casa de los Armitage, Peele emita la escena de El resplandor del tour guiado por el hotel, con el tour en le muestran a Chris el interior de la casa de sus suegros.
De nuevo una referencia la encontramos en el encuentro de Chris con Georgia, la sirvienta. La mujer aparece rígida con una amplia sonrisa en la cocina, de la misma forma que lo hacen las gemelas en El resplandor y el doctor Hannibal Lecter en El silencio de los corderos.
También encontramos un paralelismo con El silencio de los corderos mediante los primeros planos y la rotura de la cuarta pared en los momentos de hipnosis.
Déjame salir introduce una referencia a Matrix en la escena en la que Chris descubre toda la verdad a través de un televisor. A parte, algo que seguramente habrán notado los seguidores de la serie Perdidos, es del toque gráfico tan parecido al de la Iniciativa Dharma en esta misma escena.
Déjame salir ha recibido múltiples premios y nominaciones. En 2017 obtuvo hasta cuatro nominaciones a los Oscar: a Mejor película, Mejor director, Mejor actor y Mejor guión original. Finalmente el Oscar fue para Jordan Peele en la categoría de Mejor guión original. En los Globos de Oro, fue nominada en la categoría de Mejor película y en la de Mejor actor para su protagonista, Daniel Kaluuya, también candidato a los Oscar. En los premios BAFTA, Jordan Peele volvió a ser nominado a Mejor guión original. Y Daniel Kaluuya fue nominado a Mejor actor y Estrella emergente, haciéndose con el premio de la segunda candidatura. 


“Seguramente están secuestrando a negros, lavándoles el cerebro y haciéndoles trabajar como esclavos. No esclavos normales, sino esclavos sexuales. No sé si será la hipnosis la que los convierte en esclavos o no, lo único que sé es que ya tienen a dos hermanos y que podrían tener ya a un motón más. ¿Siguiente paso?”
Rod Williams.
Déjame salir.