“Coco”.

     Coco es una película de animación estadounidense de 2017, dirigida por Lee Unkrich y Adrián Molina, y escrita por Matthew Aldrich y Andrián Molina. La historia original es de Lee Unkrich, Jason Katz, Matthew Aldrich y Adrián Molina. Algunos de los actores de doblaje son: Luis Ángel Gómez Jaramillo (Miguel Rivera), Gael García Bernal (Héctor), Marco Antonio Solís (Ernesto de la Cruz) y Angélica María (Abuelita) entre otros actores.

   La película narra la historia de un joven niño mexicano, Miguel, que sueña con convertirse en un gran músico a pesar de la prohibición de su familia, quienes no le permiten tocar ni una sola nota. Miguel practica con su guitarra a escondidas, soñando con convertirse en el gran Ernesto de la Cruz, su ídolo en el mundo de la música. La pasión que siente por la música, lo llevará a cruzar la línea que separa el mundo de los vivos del mundo de los muertos para perseguir su sueño participando en un concurso de talentos. En su viaje, Miguel conoce a sus antepasados, se reconcilia con su familia, tanto pasada como presente, y logra que la música ocupe el lugar que se merece en su vida.

   Pixar comenzó a trabajar en este proyecto en 2010, pero no fue hasta 2012 cuando lo anunció de forma oficial.

   Disney trató de apropiarse del Día de los Muertos, registrándolo como una marca para su posterior explotación económica. Este hecho recibió muchas críticas negativas en redes sociales, tanto que Disney se echó atrás declarando que había cometido un error. Posteriormente, se anunció el trabajo de Coco,  afirmando que se trataría con sumo respeto la celebración mexicana del Día de los muertos.

      Con el fin de adentrarse en la tradición y cultura mexicana, la producción de Coco pasó más de tres años visitando cementerios, iglesias, plazas y talleres.

Ya en la película podemos encontrar un sinfín de referencias al pueblo mexicano. Un ejemplo de ello son las pirámides de Teotithuacán en el momento en el que el personaje principal entra en el mundo de los muertos. El Panteón de Santa Cecilia fue inspirado en Pátzcuaro, Michoacán, la estatua de Ernesto de la Cruz en la de Jorge Negrete, y la tumba de Ernesto de la Cruz es una réplica de la de Pedro Infante. Además de eso, la famosa plaza que aparece en Coco, se inspira en la Plaza del Ropero de Guanajuato, donde se encuentra la estatua de Jorge Negrete citada anteriormente.

     Una de las tradiciones más comunes en México son los puestos de piñata. En la película podemos verlas ya desde sus inicios, en la historia que nos introduce en el presente real del film. En algunas de las piñatas de la película, encontrarnos referencias a antiguos personajes de Pixar, como Woody, Buzz Lightyear e incluso hasta Mike Wazowski. En la película también aparece la típica referencia de Pixar: “A-113”, en una oficina cuando Miguel está hablando con Ismelda.

       La tierra de los muertos de Coco se compone por una ciudad edificada de abajo a arriba. La base está formada por construcciones prehispánicas, y a medida que va subiendo los edificios adquieren un aspecto más moderno. Esta tierra se parece muchísimo a Mixquic, el lugar de tradición por el Día de los muertos en México.

Resulta sorprendente cómo los animadores tuvieron que contar con más se siete millones de luces para iluminar la ciudad.

      Tal vez ya hayáis podido deducir, debido a las referencias anteriores, que el personaje de Ernesto de la Cruz se basa en los cantantes mexicanos Pedro Infante y Jorge Negrete. A parte, la grabación de las películas antiguas que guarda Miguel en las que ve actuar a Ernesto, se asemeja mucho al cine de los años cincuenta.

      Resulta bastante curioso que en Brasil a esta película se la conozca como Viva, en lugar de Coco. Le cambiaron el nombre porque el significado de Coco allí era “caca”, dato que podría confundir al público brasileño, creando una imagen más negativa de la película y dando paso a la mofa.

      Si por algo destaca Coco, a pesar de su revolucionaria y excelentemente cuidada animación e iluminación, es por la música. La banda sonora de la película se convirtió en el disco más vendido en su momento. En él han participado artistas como: Bronco, Marco Antonio Solís, Camilo Lara, Natalia Lafourcade, Carlos Rivera y Jorge Blanco.  

      Coco se estrenó el 27 de octubre en México, el 22 de noviembre en Estados Unidos, el 23 de noviembre el resto de países latinoamericanos y el 1 de noviembre en España.

   Coco resultó ser una de las películas más taquilleras de su año. Se hizo con dos Premios Oscar en las categorías de Mejor largometraje de animación y Mejor canción. Además de eso, en los Globos de Oro se hizo con el reconocimiento a Mejor filme de animación, al igual que en los Premios BAFTA. Los premios Annie le concedieron hasta once galardones, incluyendo las categorías de Mejor película, Mejor dirección y Mejor guión. A su vez, el Círculo de Críticos de Nueva York le concedió el galardón a Mejor film de animación. La Asociación de Críticos de Los Ángeles la nominaron a Mejor largometraje de animación. La National Board of Review (NBR) le concedió el premio a Mejor film de animación, al igual que la Asociación de Críticos de Chicago. La Critics Choice Awards premió a Coco en la categoría de Mejor largometraje animado y canción, la Satellite Awards a Mejor film animado, y finalmente el Sindicato de Productores (PGA) también la reconoció como la Mejor película de animación en su año.

     Sin duda Coco es una película muy emotiva, apta para todos los públicos, con pinceladas trascendentes tanto de humor como de drama. Concilia el seguimiento de los sueños y los deseos más profundos del ser humano, con la importancia del núcleo familiar.          

      Con este post se cierra el especial de Halloween de este año. Espero que os hayan gustado los artículos de este mes. No olvidéis que también podéis seguirme en mis redes sociales. ¡Feliz Halloween!

“Recuérdame hoy me tengo que ir mi amor
Recuérdame, no llores por favor
Te llevo en mi corazón y cerca me tendrás
A solas yo te cantaré soñando en regresar”.

Recuérdame.

Canción principal de Coco.

Te recomiendo también mi post sobre Pesadilla antes de navidad:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/pesadilla-antes-de-navidad.html

“Sleepy Hollow”.

     Sleepy Hollow es una película estadounidense de 1999, dirigida por Tim Burton y escrita por Andrew Kevin Walker en base a la novela de Washington Irving.  Entre el elenco de actores podemos encontrar Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, Casper Van Dien, Marc Pickering, Richard Griffiths, Ian McDiarmid, Jeffrey Jones, Christopher, Walken, Michael Gough, Steven Waddington, Lisa Marie, Christopher Lee, Alun Amstrong, Claire Skiner y Martin Landau. 

   La película se contextualiza en el siglo XVIII en Norteamérica. El investigador neoyorquino, Ichabod Crane, es enviado al pequeño y remoto pueblo de Sleepy Hollow para investigar la leyenda del jinete sin cabeza que está asustando a los habitantes del pueblo, dejando tras de sí algunas muertes, todas ellas con un núcleo común: todas las víctimas pierden la cabeza. 

   Se tardó tres meses en recrear el pueblo de Sleepy Hollow para la película. El bosque, en cambio, fue creado en un plató aparte para poder controlar el clima y  la iluminación con mayor facilidad.

   Tim Burton, el director y también creador de la película Pesadilla antes de navidad, hace referencia a la afamada película de animación mostrando a un espantapájaros que se parece mucho a Jack Skellington, al principio de la película.

  Para el papel de Ichabod Crane, el protagonista, se consideró a Liam Neeson, Brad Pitt y Daniel Day-Lewis. Burton, tenía muy claro que a quien quería en el papel era a Johnny Deep, por lo que les exigió a los productores que finalmente el papel fuese a él.

Deep pensó en usar una nariz postiza y en agrandar sus orejas ante las cámaras para adaptarse más a la fealdad física del personaje, pero tanto el director como los productores declinaron su idea.

     El reconocido director de fotografía, Emmanuel Lubezki, decidió iluminar el set de rodaje con tres torretas de 120 millones de watios, hecho que provocó que algunos ciudadanos pensasen que estaban bajo la amenaza de los extraterrestres. Además, Lubezki, forró todo el plató con cientos y cientos de estrellas que podían ser controladas de una en una desde un panel de control.     La película se rodó con un filtro azul, de tal modo que la sangre se tuvo que hacer de color naranja brillante para que, a ojos del espectador, resultase roja.

     Para el molino que aparece en la película, se combinaron varias maquetas y decoraciones a escala real para adaptarse a las necesidades del guión en todo el momento.

     Lo verdaderamente difícil en el rodaje de Sleepy Hollow fue controlar el agua. La lluvia torrencial de la película, provocó riadas en la zona central del pueblo, llenando de barro a los trabajadores hasta las rodillas. De hecho, el equipo se vio obligado a reconstruir algunas partes y a instalar un sistema de drenaje para el agua.

     Uno de los puntos clave de la película, es El Árbol de la Muerte, este fue realizado con poliestireno, texturizado con corteza de árbol real, al que se le añadieron ramas, también verdaderas, y musgo.

     Para la secuencia final de la película, la cual tardó hasta tres semanas en rodarse, Tim Burton le permitió a Johnny Deep rodar todas las escenas de su personaje, acrobacias incluidas. No obstante, tomó precauciones exigiendo que Johnny llevase ropa antibalas debajo de su vestuario.

      Finalmente, el actor Johnny Deep, terminó adoptando a Goldeneye, el caballo que monta su personaje, Ichabod Crane.

   En el año 2000, la película se llevó el Oscar a la Mejor dirección de arte. Los Premios Satellite le concedieron diversos galardones: Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario, Mejor dirección de arte, Mejor sonido y Mejor banda sonora. En los premios BAFTA, Sleepy Hollow fue premiada en las categorías de Mejor diseño de vestuario y Mejor diseño de producción. Sleepy Hollow obtuvo otros reconocimientos y galardones, centrados en el vestuario y en la dirección de arte. 

      Aquí concluye uno de los pots del especial de Halloween de este año. La semana que viene publicaré el último. No olvides que también puedes seguirme en redes sociales. ¡Feliz Halloween!

 “El crimen no requiere un fantasma salido de una tumba. En Nueva York tenemos crímenes sin la colaboración de duendes o demonios”.

Ichabod Crane

Sleepy Hollow.

Te recomiendo también mi post sobre Tim Burton: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/10/tim-burton.html

“Trece películas basadas en leyendas urbanas”.

     En el siguiente post, seguimos con la temática de Halloween de este mes haciendo un pequeño repaso a trece películas que se han basado en las historias de viejas leyendas urbanas. Este listado no sigue ningún tipo de orden de preferencia.

.1- Carved (Kuchisake-onna en su título original) de Kôji Shiraishi (2007).

   La primera, es una película japonesa, basada en el mito de la mujer de un samurái. Se dice que su marido le cortó la boca después de que esta fuese infiel. Desde entonces, el espíritu de esta mujer persigue a los vivos con unas tijeras gigantes. Viste con un largo abrigo y una máscara de cirugía. Cuando se acerca a sus víctimas les pregunta antes de matarlas: “¿Soy guapa?”

.2- Carrera al infierno (The Hitcher en su título original) de Robert Harmon (1986).

   Esta segunda película es estadounidense, y se basa en el mito de un hombre que esperaba en una carretera de noche para matar a algunos conductores. Esto pasó en Francia, en los años ochenta, cuando desparecieron algunos reclutas de las fuerzas armadas en Marne. El lugar pasó a llamarse El triángulo de la muerte. Finalmente el culpable resultó ser un exmilitar que fue detenido. En Hungría sucedieron crímenes similares a este.

   En la película, un hombre le confiesa al otro que es un asesino en una carretera de Texas. Al enterarse de la noticia, Jim deja abandonado al asesino en la carretera. Es entonces cuando John, el asesino, empieza a perseguirle, mientras va matando y tratando de inculpar al primero. 

.3- Slender Man de Sylvain White (2018).

  Esta película de Estados Unidos se basa en el conocido como El hombre delgado. Este personaje ficticio, de piel blanca y vestido con un traje negro, fue un fenómeno de internet creado por Erick Knudson a través de Photoshop en 2009. Se creó el mito afirmando que este hombre acechaba a niños, poniéndolo al fondo de fotografías en las que aparecían menores. En 2014, dos jóvenes creyeron que la leyenda era cierta, de modo que para evitar a la extraña figura trataron de ofrecerle un sacrificio humano. La joven a la que apuñalaron hasta diecinueve veces sobrevivió, y ambas jóvenes fueron internadas en centros mentales. A pesar del esto, el mito siguió en auge formando parte de la cultura creepypasta.

.4- Leyenda urbana (Urban Legend en su título original) de Jaime Blanks (1998).

 Esta película estadounidense, se sitúa en una universidad en la que algunos de los estudiantes están muriendo asesinados recreando viejas leyendas urbanas. Una de las estudiantes empieza a investigar los asesinatos con la ayuda de otro estudiante con aspiraciones a periodista, para averiguar quién es el asesino con el fin de parar los asesinatos.

.5- Leyenda urbana 2 (Urban Legends: Final Cut en su título original) de John Ottman (2000).

   En esta película estadounidense, los estudiantes de cine de la Universidad de Alpine, Amy, Travis y Graham, tratan de hacer la mejor tesis por tal de hacerse camino en Hollywood. Amy Mayfield, se está especializando en cine documental, por lo que decide investigar, sobre la historia que rodea una leyenda urbana de la universidad de Pendleton. La encargada de seguridad del campus de Alpine, Reese, trabajó previamente en aquel lugar, y es gracias a ella por lo que Amy empieza a sentir interés por aquella historia.

.6- Leyenda urbana 3: La maldición de Mary (Urban Legends: Bloody Mary en su título original) de Mary Lambert (2005).

  En esta película, también estadounidense, una chica llamada Mary Banner sufre un intento de violación que termina en asesinato por parte de un capitán del equipo de fútbol americano a finales de los sesenta. Tras creer que la ha matado la noche del baile del instituto, el adolescente la encierra en un baúl. Años después, tres amigas en una fiesta de pijamas la invocan sin querer cuando estaban hablando de leyendas urbanas. A partir de ahí, algunos adolescentes empiezan a morir en extrañas circunstancias. Rápidamente la protagonista se da cuenta de que el fantasma de Mary Banner se está cobrando su venganza a partir de los hijos de los implicados. 

.7- Leyenda urbana 4 (Urban Legends: Ghostfield Murders) de Ed Winfield (2007).

  Esta película estadounidense apareció por primera vez en 2007 en DVD. Está basada en una historia real acaecida en el hotel Goldfiel. Este hotel del 1800 albergó los espantosos asesinatos que han dado paso a esta película. 

.8- La bestia bajo el asfalto (Alligator en su título original) de Lewis Teage (1980).

  En esta película de Estados Unidos, un cocodrilo gigante ataca en la ciudad de Chicago. Un bebé cocodrilo termina en las cloacas de la ciudad tras ser arrojado a través de un inodoro. Durante doce años crece y vive en las cloacas hasta que una compañía química arroja unas hormonas para el crecimiento que terminan afectando al animal hasta convertirlo en un cocodrilo gigante y muy amenazador. La historia se basa en una leyenda urbana que dice que todas las mascotas que son arrojadas por el inodoro cuando sus dueños se cansan de ellos, permanecen allí durante algún tiempo hasta hacerse gigantes, y justo en ese momento regresan para vengarse.

 .9- Bigfoot y los Henderson (Harry and the Hendersons en su título original) de William Dear (1987).

  En esta comedia de Estados Unidos, la familia Henderson golpea con el coche a un animal. Cuando ven que se trata del bigfoot, deciden llevárselo, creyendo que está muerto, para obtener una recompensa. Pero al animal resulta no estar muerto. Y no solo está vivo, sino que es de lo más amistoso. La película se basa en las populares leyendas de América del Norte del conocido como monstruo de las nieves. 

.10- Sé lo que hicisteis el último verano (I Know What You Did Last Summer en su título original) de (1997).

  En esta película de Estados Unidos, unos jóvenes atropellan a un hombre y esconden su cadáver. Un año después, Julie, una de las chicas, recibe un mensaje que reza así: “Sé lo que hicisteis el último verano”. Desde entonces, un hombre empieza a seguir a todos los adolescentes que iban en el coche para acabar con ellos uno por uno. La historia se basa en una leyenda urbana popular en todo el mundo. La leyenda nos habla de una pareja de jóvenes que va por la autopista, escuchan información sobre un asesino en la radio, poco después atropellan al asesino y este termina persiguiéndoles hasta la muerte. 

.11- Terror en Amityville (The Amityville Horror en su título original) de Stuart Rosemberg (1979).

  La historia apareció por primera vez en la novela homónima de Jay Anson, quien asegura que sucedió de verdad. En la película estadounidense, una familia con tres hijos se mudan a una casa de estilo colonial en Amityville, Nueva York. Durante veintiocho días se suceden todo tipo de incidentes paranormales. Según la familia, el causante de todos ellos es un espíritu maligno. Antes de que la familia se mudase a la casa, un joven había asesinado a seis miembros de su familia en la casa, motivo por el cual nadie quería alquilarla hasta el momento. Horrorizados por los acontecimientos, la familia pide ayuda al padre Delaney. 

.12- El proyecto de la bruja de Blair (The Blair Witch Project en su título original) de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez (1999).

 En esta película de los Estados Unidos, tres personas entran en el bosque de Maryland para grabar un documental acerca de una leyenda local. Ninguno de los tres volvió a casa, y un año después se encontró la cámara con la que rodaron, la cual contenía hechos terroríficos del lugar. La leyenda de la bruja de Blair, narra la historia de la joven Elly Kedward, que desapareció de la ciudad tras ser acusada de brujería. Un año después, todos los que la habían acusado fueron muriendo o desapareciendo en extrañas circunstancias. 

.13- El exorcista (The exorcist en su título original) de William Friedkin (1973).

   Esta película estadounidense está considerada, por muchos, como la más terrorífica de la historia del cine. Se trata de una adaptación de la novela homónima de William Peter Blatty, quien se inspiró en el exorcismo realizado a un joven en los cuarenta. La película cuenta la historia de una niña de doce años, Regan, que empieza a manifestar algunas acciones paranormales como la levitación o la manifestación de una fuerza sobrehumana. Su madre la somete a múltiples análisis médicos. Finalmente, al no obtener resultado, acude a un sacerdote con estudios de psiquiatría. El sacerdote, convencido de que la joven no parece ningún tipo de problema físico sino un mal espiritual, se encarga de realizarle un exorcismo. La película dio lugar a nuevas leyendas urbanas, dado que en el set de rodaje también sucedieron sucesos extraños e inexplicables.

   Aquí termina este recopilatorio de trece películas que están basadas en leyendas urbanas. ¡Espero que lo hayáis disfrutado! ¡Seguiremos con más posts terroríficos durante este mes! ¡Y no olvides seguirme en mis redes sociales! ¡Feliz Halloween! 

Te recomiendo también mi post sobre Los trajes de superhéroe más incómodos del cine: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/03/los-trajes-de-superheroe-mas-incomodos.html 

“Leyenda urbana”.

     

    Leyenda urbana (Urban Legend en su título original) es una película estadounidense de 1998, dirigida por Jaime Blanks y escrita por Silvio Horta. Entre los actores que la conforman podemos encontrar a: Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Jared Leto, Michael Rosebaum, Joshua Jackson, Loretta Devine, Tara Reid, Robert Englund, Natasha Gregson Wagner y Brad Dourif.

  En este thriller de terror, una serie de estudiantes de universidad se ven amenazados por un asesino que se dedica a recrear las viejas historias de leyendas urbanas mediante asesinatos. Natalie Simon (Alicia Witt) y el aspirante a periodista Paul Gardener (Jared Leto), tratan de averiguar quién está detrás de los asesinatos de sus compañeros de universidad.

    A Leyenda urbana le siguieron tres secuelas: Urban Legends: Final Cut (2000), Urban Legends: Bloody Mary (2005) y Urban Legends: Ghostfield Muerders (2007).

     En la película aparecen canciones como: Tortured (Annette Ducharme), Condition (Ruth Ruth), The Only One (Junkster), Trying Not to Think About it (Juliana Hatfield), Love Rollercoaster (Ohio Players), Urban Legend (Christopher Young) y Sex Advice with an Axe (Christopher Young).

  La película no tuvo muy buena recepción en su momento, no obstante hoy en día está considerada como un clásico más de las historias de terror con adolescentes, junto con Pesadilla en Elm Street (1984) y Sé lo que hicisteis el último verano (1997).

   Hasta aquí llega el post de Leyenda urbana. Durante este mes os iré presentando nuevos artículos basados en la famosa fiesta de este mes: Halloween. La semana que viene seguiremos un poco más en la línea de las leyendas urbanas, y conoceremos cómo algunas de éstas han afectado al mundo del cine. No olvides seguirme en mis redes sociales. ¡Feliz Halloween! 

“Veréis, la niñera y el hombre de arriba es lo que llamamos una leyenda urbana. Folklore contemporáneo transmitido como una historia verídica. Hay variaciones que se remontan a los años sesenta, todas y cada una de ellas con la misma advertencia cultural: mujer, cuida a tus hijos o el mal se interpondrá en tu camino”.

Profesor William Wexler.

Leyenda urbana. 

Te recomiendo también mi post sobre Múltiple: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/multiple.html