Siguiendo con esta sección en la que
explico las funciones de distintos trabajos relacionados con el mundo del cine,
hoy hablaremos de mi favorito: la labor del guionista.
Un guionista de cine trabaja sobre una
historia, no importa si esta es completamente original, colaborativa, una
adaptación de otra obra, de un hecho real o de un mito, o si se trata de una
readaptación de otro guión más antiguo.
A menudo los guionistas de cine se dedican
también a la dirección cinematográfica o la publicación de novelas.
Para trabajar en guión es importante tener
conocimientos narrativos, tanto literarios como cinematográficos. Conocer
diferentes disciplinas de narrativa histórica, pasando desde la poética de
Aristóteles hasta una comprensión plena de la conocida como fórmula del éxito:
la estructura narrativa del viaje del
héroe. (Puedes consular el post en el
que lo explico pinchando en este enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/11/el-viaje-del-heroe.html).
La imaginación, una mentalidad abierta y
una organización estricta del trabajo son las claves.
El guionista trabaja con dos bases
principales: tramas y personajes.
Sobre un contexto claro en el que el
guionista ya comprende el lugar y la época de la acción (lugares sobre los
cuales también deberá investigar bastante), puede comenzar a centrarse en sus
tramas y personajes.
Según la narratología conocemos la trama como un orden de acontecimientos
cronológicos, es decir, una estructura lineal de todo lo que les sucederá a los
personajes. En cine, para trabajar las tramas, suele hacerse un listado de
tramas (utilizando programas como Excel, por ejemplo). En este listado de
tramas apuntamos los acontecimientos importantes que la hacen evolucionar, y
también en qué puntos coinciden con las tramas de otros personajes o en qué
puntos tienen implicación en otras tramas. Para trabajar cualquier guión, en mi
opinión, es imprescindible saber hacia qué punto debe llegar cada una de las
tramas y subtramas de la obra. Porque solo si sabes hasta donde tienes que
llegar, sabrás seguir el camino. Facilita muchísimo el trabajo saber hasta qué
punto debe llegar un personaje.
Por otra parte, los personajes, pueden ser no solo humanos sino también animales,
plantas, otro tipo de seres y hasta objetos inanimados como un candelabro o una
roca. En cine, al igual que en cualquier otro medio, se deben trabajar de forma
tan ordenada como se trabajan las tramas. Para trabajar con los personajes se
establece un documento conocido como biblia.
La biblia de un personaje debe ser
considerada como sagrada. En una biblia
se recoge todo lo relativo al personaje. Se establece un estudio que trata
todos sus aspectos: físicos (cómo es su apariencia física, forma de andar,
forma de hablar y de moverse, su manera de vestir, si lleva joyas o algún otro
objeto que le resulta importante), social (cómo es su economía, a qué se dedica
y cuáles son sus relaciones con amigos y familiares) y psicológico (cómo es su
personalidad, qué aficiones tiene, cómo reacciona antes las distintas
situaciones, etc). Es un trabajo que suelo aplicar a mis personajes, tanto
principales como secundarios. Personalmente utilizo el programa de Power Point
para ello, aunque se puede utilizar cualquier otra herramienta que resulte
cómoda para el trabajo. Mi recomendación para trabajar con un personaje,
siempre será dejar que el personaje se haga a sí mismo. Porque es él quien debe
elegir sus propias acciones, reaccionar y actuar según sus convicciones, dejándose
llevar en la historia hasta el que sea su destino.
Más allá del aspecto narrativo, es
importante que un guionista haya estudiado un mínimo de otras disciplinas cinematográficas e incluso hasta ciertos aspectos técnicos, porque lo tendrá muy
en cuenta a la hora de elaborar sus guiones. Si se trabaja en un ámbito de
recursos económicos limitados, el guionista sabrá adaptarse con mayor
originalidad a los medios de los que dispongan. A su vez, será más consciente
de la importancia del tiempo en el cine. El tiempo de cada acontecimiento que
sucede en pantalla es oro, y debe tener en cuenta.
Es importante diferenciar los dos tipos de
guión que existen. Por una parte está el guión
literario, en el que se exponen todos los acontecimientos y diálogos. Y por
otra parte está el guión técnico
(trabajo que realiza el director de la película), con el que se trabaja una vez
está cerrado el anterior, y en el que se establecen todos los aspectos técnicos
que deberán aplicarse en cada momento.
Antes de explicar un poco cómo es
físicamente un guión, me gustaría aprovechar para destacar la labor de algunos
guionistas. Algunos de los más reconocidos por la industria son los siguientes:
Sofia Coppola, su padre Francis Ford Coppola, Billy Wilder, Alfred Hitchcock,
William Goldman, Stanley Kubrick, Alfonso Cuarón, Martin Scorsese, Quentin
Trantino, Steven Spielberg, Woody Allen, Nora Ephron, Ernest Lehman, Charlie
Kaufman, Robert Towne, Tethan Coen, Joel Coen, James Cameron y Jane Campion.
En un guión siempre se trabaja con la
tipografía Courier New tamaño 12. Si se utiliza esta tipografía y este tamaño es
porque hace coincidir (siempre de forma aproximada) una página por minuto de
película. En la portada se presenta el nombre de la obra, el autor y una sinopsis
de no más línea y media o dos líneas. Se señaliza el número de escena o
secuencia antes de cada una, junto con si es interior o exterior, el lugar, y
si acontece en el día o en la noche. El nombre o referencia del personaje que
va a hablar se indica en mayúscula, a continuación se expone todo lo que diga,
y hay que tener en cuenta que las acciones que realiza entre medias se escriben
paréntesis. Por aquí os dejo un ejemplo:
1 Sec. Ext.
Jardín Día
El sol brilla. Se escucha el sonido de los pájaros y de algunas
personas pasar.
ADELE:
Disculpe jardinero, (agita la mano) se ha dejado la regadera en el interior. Aquí se la dejo y me voy ahora mismo.
Aquí finaliza este artículo. Espero que te
haya gustado y que hayas aprendido algo más sobre el fascinante trabajo de los
guionistas, los verdaderos creadores de historias e ilusión sobre la nada y auténticos
promotores de fantasía.
Te recomiendo también mi post anterior
sobre los directores de arte:
Mi post sobre los
directores de sonido:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/en-que-consiste-el-trabajo-de-un.html
Y por supuesto mi
post sobre los directores de fotografía: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/en-que-consiste-el-trabajo-de-un_26.html
