martes, 30 de septiembre de 2025

“Especial 7 años”.


¡#RetratosdeCine cumple 7 años!

   Ha llegado septiembre y con este el aniversario del blog. El pasado 17 de septiembre Retratos de cine cumplió ya la friolera de siete años. Y para celebrarlo he escrito un par de posts que se salen un poco de lo habitual. ¡Ahí te los dejo!


La evolución de los efectos especiales en el cine:

 

Estereotipos creados y rotos por el cine:

 

¡Espero que te gusten! ¡No te pierdas tampoco mis recomendaciones!

Especial 1 año:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/especial-1-ano.html

Especial 2 años:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/10/especial-2-anos.html

Especial 3 años:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/09/especial-3-anos.html

Especial 4 año:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/09/especial-4-anos.html

Especial 5 años:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2023/09/el-estilo-de-tim-burton-especial-5-anos.html

Especial 6 años:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2024/09/especial-6-anos_0997598680.html

domingo, 28 de septiembre de 2025

“La evolución de los efectos especiales en el cine”.

    Si el cine puede hacer magia es gracias a los efectos especiales. Estos permiten ampliar horizontes, sorprender al espectador y enriquecer la narración. Su evolución, a lo largo de más de un siglo, refleja tanto el avance tecnológico como la capacidad de los guionistas y directores de contar historias con imágenes.


Los orígenes… 

   Todo comenzó con la gran olvidada, la directora de cine Alice Guy. Nacida en Francia desarrolló su carrera como cineasta en Estados Unidos, convirtiéndose así en la inventora del cine más poco reconocida de la historia debido a su condición de mujer. Fascinada por la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumière, Alice comenzó a experimentar con todo tipo de trucos y efectos especiales, tales como: el corte y sustitución conocido como stop trick, la aceleración y ralentización de la acción, sobreimpresiones y exposición múltiple, pintado y coloreado a mano del celuloide y los efectos cómicos con el montaje. Su película más destacada donde comenzó a realizar todos estos experimentos es El hada de los repollos (1986).

   Otro gran olvidado es el director de cine Segundo de Chomón. En este caso, un gran olvidado debido a su condición de español (porque sí, porque ya sabemos que a los pioneros y grandes inventos españoles siempre se les echa atrás hasta tal punto de, en la mayoría de ocasiones, caer en el olvido). Chomón solía utilizar los siguientes trucos: stop motion, truco de sustitución o corte mágico, tintado y coloreado a mano del celuloide, sobreimpresiones y exposiciones múltiples, travelling y movimientos de cámara innovadores y la creación de maquetas y miniaturas. Su película más destacada es El hotel eléctrico (1908).

   Al que sí que conoce todo el mundo, y el primero que viene a la mente de cualquiera cuando se habla de los orígenes de los efectos especiales en el mundo del cine, es al francés Georges Méliès. Destacó por sus actuaciones de mago ante las cámaras utilizando técnicas como la sobreimpresión, la exposición múltiple, el corte y la sustitución. Méliès fue todo un creador de ilusiones. Su película más famosa fue Viaje a la Luna (1902). Esta película, como ya sabrás, es la que da vida y le proporciona una cara al logotipo de este blog. Retratos de cine es una mezcla entre Viaje a la Luna de Méliès y la Mona Lisa de Da Vinci.

     

El Hollywood clásico… 

     Durante las décadas comprendidas entre 1930 y 1950, el cine hollywoodiense perfeccionó muchísimo los efectos especiales. Las grandes producciones usaban maquetas y pinturas sobre cristal (matte paintings) para recrear todo tipo de escenarios imposibles. Un buen ejemplo de esto es King King (1933), donde la animación en stop motion de Willis O´Brien dio vida al mítico gorila gigante. Otro ejemplo es Ben-Hur (1959) con sus elaboradas escenas de acción con decorados realmente colosales.

De lo que no se habla nunca es de la participación de artistas falleros en el departamento de dirección artística para construir estos grandes decorados. Tenemos películas que son un claro ejemplo de ello como: Lawrence de Arabia (1962), 55 días en Pekín (1963) y La caída del imperio romano (1964).

 

La era dorada de los efectos prácticos tuvo lugar entre los 70s y 80s…


    Con el auge de la ciencia ficción y el terror, llegaron innovaciones decisivas. Star Wars (1977) revolucionó el cine con maquetas detalladas, técnicas de motion control y todo tipo de efectos ópticos. Al mismo tiempo, directores como John Carpenter o Ridley Scott aprovecharon maquillajes prostéticos y animatrónicos para dar vida a criaturas memorables como el xenomorfo de Alien (1979) o La Cosa (1982).

 

La revolución digital de los 90…

     El gran salto llegó con el CGI (imágenes generadas por ordenador). Un buen ejemplo es Terminator 2 (1991), que sorprendió con el T-1000 líquido. Y por supuesto también la mítica Jurassic Park (1993), que mostró dinosaurios hiperrealistas que mezclaban animatrónica y gráficos digitales. Por primera vez, los efectos digitales no solo complementaban, sino que lideraban el espectáculo visual.

 

El presente: realismo digital y nuevas tecnologías…

    Hoy en día, la mayoría de superproducciones se apoyan en pantallas verdes, CGI y utilizan la técnica de captura de movimiento. Un buen ejemplo es la revolucionaria Avatar (2009), que llevó la técnica a un nuevo nivel con mundos y criaturas generadas por ordenador. Además, su secuela potenció el uso de entornos submarinos digitales. Sin embargo, el público también valora cuando se combinan efectos digitales con efectos prácticos, como en Mad Max: Fury Road (2015), donde se usó explosiones y persecuciones reales potenciadas con retoques digitales.

 

El futuro: Realidad virtual e inteligencia artificial…

   Sin lugar a dudas el camino que viene apunta a la integración de realidad aumentada, entornos virtuales e inteligencia artificial en la producción cinematográfica. Ya se están empezando a utilizar escenarios virtuales en lugar de chroma, lo que permite rodar escenas inmersivas en tiempo real. La línea que separa lo real de lo digital está cada vez más difusa.


     En conclusión, no me cabe duda de que los efectos especiales han convertido al cine en toda una máquina de creación de sueños y mundos fantásticos. Empezando por las ilusiones visuales, pasando por el despliegue tecnológico capaz de materializar lo imposible a este avanzado futuro con escenarios inmersivos e inteligencia artificial. No obstante la esencia siempre será la misma: sorprender al espectador contando historias que trascienden a la realidad.

 


    Por aquí te dejo un recorrido rápido de su evolución…

   Los efectos especiales han cambiado la forma de contar historias en la gran pantalla. De simples trucos de cámara a mundos digitales enteros, este es un recorrido rápido por su evolución:

📽️ 1900s – Los orígenes mágicos:

·         Alice Guy so

-Ejemplo:

·         Segundo de Chomón so

-Ejemplo:

·         Georges Méliès sorprende con cortes de cámara, exposiciones múltiples y sobreimpresiones.

-Ejemplo: Viaje a la Luna (1902).

 

🏛️ 1930s-50s – Maquetas y stop motion:

·         Se popularizan las maquetas y los matte paintings (pinturas sobre cristal).

-Ejemplo: King Kong (1933) con animación en stop motion.

 

🚀 1970s-80s – La era dorada de los efectos prácticos:

·         Star Wars revoluciona con miniaturas y motion control.

-Ejemplo: Maquillajes y elementos animatrónicos impresionan en Alien (1979) y La Cosa (1982).

 

💻 1990s – La llegada del CGI:

·         Terminator 2 (1991): el T-1000 líquido.

·         Jurassic Park (1993): dinosaurios hiperrealistas que combinan animatrónica y CGI.

 

🌍 2000s-2010s – El dominio digital:

·         Avatar (2009) lleva la captura de movimiento y los entornos digitales al siguiente nivel.

·         El Señor de los Anillos (2001-2003): Gollum, un icono del motion capture.

 

🔮 Presente y futuro:

·         Mad Max: Fury Road (2015) combina explosiones reales con retoques digitales.

·         The Mandalorian (2019–) usa escenarios virtuales con tecnología LED en tiempo real.

·         Próximo paso: realidad aumentada e inteligencia artificial.

 


sábado, 27 de septiembre de 2025

“Estereotipos creados y rotos por el cine”.

 

     Creemos que el cine es puro entretenimiento, y en parte es cierto, sí, pero la realidad va un poco más allá. La industria del cine también es capaz de moldear la forma en la que vemos el mundo. A lo largo de su historia, ha creado estereotipos que marcaron generaciones, pero también ha sabido romperlos y abrir paso a nuevas narrativas. Actualmente el cine atraviesa una complicada racha woke que está consiguiendo bajar el número de audiencia en lugar de subirlo. Y todo por querer quedar bien. Pero hoy no hablaremos de esta problemática sino de los clásicos estereotipos que se han creado y roto a lo largo de la historia del cine.

 

Estereotipos creados por el cine:

.1- El héroe masculino invencible:

     Desde los westerns clásicos hasta las películas de acción de los 80, Hollywood consolidó la figura del héroe fuerte, valiente y casi indestructible.

     Este modelo definió durante décadas cómo debía lucir un protagonista. Y aunque todavía contamos con estos superhombretones, la cosa ha cambiado. Cabe añadir que este estereotipo por sí mismo no tiene nada de malo. Porque está bien que ahora tengamos supermujeres, pero para existir la igualdad plena habrá que mantener también a los superhombres. Así tendremos de todo por igual tanto para las chicas como para los chicos. ¿No crees?

     Los ejemplos más claros los protagonizan: John Wayne, Arnold Schwarzenegger y Silvester Stallone. Y personajes como Indiana Jones, el agente 007, Ethan Hunt y  superhéroes como Superman, Batman, Capitan America, etc…


.2- La mujer como damisela en apuros:

      Durante gran parte del siglo XX, los personajes femeninos eran secundarios: la novia del héroe, la víctima que debía ser rescatada o el interés romántico sin más desarrollo (a veces incluso hasta un poco forzado y sin venir mucho a cuento). Lo cierto es que este estereotipo limitó durante muchos años la representación de las mujeres en pantalla, y les quitó más que un papel protagonista.

     Poco a poco se fueron apostando por protagonistas femeninas y el objeto de interés romántico pasó a ser el hombre. Así comenzaron a tratarse las vicisitudes de las mujeres, ya fueran mejores o peores, aunque en la mayoría de los casos siempre tenía que haber algún hombre de por medio.

     Algunos ejemplos de mujer protagonista al cien por cien son: Vacaciones en Roma (1953), donde se trata un problema personal sobre clases y sociedades más allá del interés romántico de la chica; Sabrina (1954), donde a la protagonista se le permite el descaro de debatirse entre dos amores; e Historia de una monja (1959), donde ni siquiera hay hombres de por medio y una joven monja se cuestiona su fe.


.3- El villano extranjero:

      Hollywood lleva mucho tiempo juntado con este arquetipo tanto en sus serie como en sus películas. Por ejemplo: los malvados rusos durante la Guerra Fría, los malvados árabes tras los atentados del 11-S, latinos de vez en cuando porque son los inmigrantes que Estados Unidos le pillan más de cerca, o asiáticos en películas de artes marciales. Estos clichés reforzaron prejuicios culturales y políticos. Este cliché sigue a la orden del día, y más cuando sucede alguna catástrofe relacionada con alguno de estos grupos étnicos.

     El actor español, Antonio Banderas, ha hablado algunas veces de la representación del pueblo latino como villano y afirmó que comenzaba a elegir películas en las que pudiera ser un tipo simpático y gracioso y no siempre el malo o alguien poco de fiar (porque en Estados Unidos mucha gente no distingue España de todos los países latinoamericanos así que en algunos lugares consideran a Banderas como latino cuando el término correcto sería hispano).

 

.4- La juventud rebelde y peligrosa:

     Este estereotipo se puso de moda principalmente en películas de los años 50 y 60. Los adolescentes eran presentados como rebeldes sin control, marcando la visión social de la juventud durante décadas.

    El ejemplo más famoso puede que sea Rebelde sin causa (1955). Y otro ejemplo que me apetece a mí añadir con un joven preadolescente es Big (2003).

 


Estereotipos que el cine ha roto:

.1- La mujer fatal:

   Sin duda el clásico más clásico de todos los tiempos, la conocida como la femme fatal. Una mujer super guapa pero mala malísima que se dedica a crear problemas, especialmente llevando a los hombres a la locura y la perdición.

   Los ejemplos más claros podrían ser: El halcón maltés (1941), Perdición (1944), La tentación vive arriba (1955) e Instinto básico (1992).

 

.2- Hornías poderosas y protagonistas femeninas:

    Como ya hemos mencionado antes, poco a poco a poco las mujeres fueron haciéndose con el puesto de protagonista. Aunque al principio fuese para buscar un buen marido como en Como casarse con un millonario (1953). Luego pasamos a otros asuntos como los problemas de la princesa Anna que está atrapada en sus obligaciones de palacio (película Vacaciones en Roma que ya he mencionado antes). ¿O por qué no? Está el problema de Cómo robar un millón (1966), en el que la prota debe robar su propia escultura o la divertida y misteriosa Charada (1963) en la que la protagonista se ve envuelta en una persecución de unos mafiosos de mucho cuidado. O Una cara con ángel (1957) en, un musical en el que la librera acaba siendo modelo También podría destacar a la protagonista de Psicosis (1998), aunque la pobre muera en la bañera a mitad de la película, pero en su momento a la gente le pareció un personaje y un giro de lo más interesante.

    Ejemplos más actuales y más de moda son Ripley en Alien (1979), Sarah Connor en Terminator2 (1991). Por no hablar de algunas sagas como Katniss Everdeen en Los Juegos del Hambre (2012, 2013, 2014, 2015), y las películas de Wonder Woman (2017 y 2020), ambas con mujeres de acción.

 

.3- Diversidad en pantalla:

    Rompiendo con el héroe estereotipo de hombre blanco occidental, poco a poco se han ido viendo a protagonistas de otras razas y colores al igual que ha sucedido con el tema de las mujeres. Y también cabe añadir que este estereotipo roto incluye al colectivo LGTBI+. Esto está muy bien, y sin duda es necesario, aunque en la actualidad a Hollywood se le está yendo esto un poco de las manos y al público no le está gustando aunque muchos fingen que sí por seguir la moda y que no los tachen de racistas.

   Algunos ejemplos que me gustaría destacar son: Criadas y señoras (2011), Figuras Ocultas (2016), Black Panther (2018), Todo a la vez en todas partes (2022) y mi favorita Barbie (2023).

 

.3- Diversidad en pantalla:

     Como ya acababa de mencionar, sí, efectivamente hablamos del colectivo LGTBI+ que durante mucho tiempo ha estado bastante castigado. Y cuando salía antaño era más bien para ridiculizarlo en lugar de tratarlo con naturalidad. Hoy en día contamos con bastantes historias de romances homosexuales muy interesantes. Aunque algunas de ellas siguen cayendo en tristes estereotipos que no me parecen del todo justos, cada día parece que la cosa va a mejor y que los cineastas están aprendiendo a contar estas historias de amor que pueden ser tan bellas o más que las de las parejas heteros.

    Cabe destacar, por supuesto, que comenzaron a verse primero las parejas de hombres y luego las de mujeres, porque como siempre el mundo femenino tarda más en tener visibilidad.

    Y no nos olvidemos de que no todo son historias de amor con personas del mismo sexo. También se ha estado tratando al colectivo trans.

   Algunos ejemplos son: Brokeback Mountain (2005), Buyers Club (2013), Carol (2015), Dallas, La chica danesa (2015) y Love, Simon (2018).

 

.4- La masculinidad vulnerable:

    Esto alude un poco a lo que decíamos antes del hombre que sabe hacer de todo y lo hace todo bien en plan superhombre. Hoy en día este esteriotipoestá totalmente roto. Ya contamos con hombres de carne y hueso, normales y corrientes como se suele decir. Con seres humanos, no robots, con sentimientos. Capaces de llorar, reír, cantar y de expresar sus sentimientos como les venga en gana. Definitivamente el arquetipo de duro e invencible ha muerto.

    Algunos ejemplos de sensibilidad masculina son: Forrest Gump (1994), Manchester by the Sea (2016) y Call Me By Your Name (2017).

 

   En conclusión, ciertamente el cine es poderoso como todo arte, porque es capaz de construir y reconstruir ciertos aspectos de nuestro mundo y nuestra percepción de las cosas y el ambiente que nos rodea. Por suerte cada vez está más abierto a la diversidad y a la ruptura de ciertos moldes. Al fin y al cabo lo que pasa en la pantalla es también un ejemplo de la realidad que vivimos en nuestro día a día.

   No es que los estereotipos sean buenos o malos, más bien son interesantes. A veces mejores, a veces peores, y otras veces mucho peores. Tampoco podemos olvidar que el mundo se mueve por arquetipos, por herencias narrativas del pasado y por clasificaciones y grupos que hacen que nuestro frágil cerebro humano entienda las cosas que estamos viendo.

   Al fin y al cabo lo único que debería preocuparnos es saber diferenciar el bien del mal, lo justo de lo injusto, y que todos deberíamos tener las mismas posibilidades siempre y cuando hayamos luchado por conseguir lo que nos merecemos.

¡Nos vemos la semana que viene con un nuevo artículo!

 

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Mi post sobre Títulos de películas mal traducidos:

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Y también mi post sobre En qué consiste el trabajo de un director de cine:

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