jueves, 30 de abril de 2020

“El Gran Hotel Budapest”.


     El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel en su título original) es una película de 2014, dirigida por Wes Anderson y escrita por el mismo Wes Anderson en base a su historia compartida con Hugo Guinness. Entre los actores que la conforman podemos encontrar a: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldlum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia, Lucas Hedger y Gabriel Rush.
     En la película, contextualizada en la primera mitad del siglo XX, Gustave H., un conserje de un famoso hotel, se hace amigo de un nuevo empleado, Zero Moustafa, y lo convierte inmediatamente en su protegido.  Zero vive una bonita historia de amor con Agatha, quien inmediatamente le corresponde. Juntos, Gustave, Zero y Agatha, se implican en la historia del robo de un cuadro renacentista y en su recuperación. A su vez, una familia rica se disputa una importante herencia relacionada con el hotel y el famoso cuadro.


     A continuación os presentaré algunas curiosidades sobre este film:
     Para empezar, el nombre de la República de Zubrowka que aparece en la película, proviene del vodka polaco homónimo. Se la considera una bebida de renombre en Europa.
     Por otra parte, los periódicos que aparecen en la película, creados expresamente para ella, fueron redactadas por el propio director, Wes Anderson. Cada noticia que aparece en el periódico está perfectamente detallada, recreando así un periódico real, desde la portada hasta las páginas del interior. La edición que vemos del Trans Alpine Yodel es del 13 de octubre de 1932.
    Con respecto a los personajes y a los actores que les dan vida en esta fantástica película, cabe destacar que nos encontramos con hasta cuatro actores ganadores de un Óscar: Adrien Brody, Tilda Swinton, Finsher Stevens y F. Murray Abraham. La actriz Saoirse Ronan, aunque ha estado nominada varias veces, todavía no se ha hecho con ninguna estatuilla. El número de actores con premios Óscar coincide con el mismo número de estatuillas que se llevó esta película, pero eso lo veremos más adelante en este mismo post.
     Cabe destacar, como dato curioso, que cada personaje masculino tiene su propia barba y bigote distintivo.
     Cuando Wes Anderson sopesaba quien debía interpretar cada papel, pensó en Johnny Deep para el personaje de M. Gustave, pero finalmente el papel recayó en manos de Ralph Fiennes.
     Por otra parte la actriz Tilda Swinton, que interpreta a Madame D, tuvo que hacer un auténtico sacrificio, ya que pasaba hasta cinco horas en maquillaje para convertirse en una mujer de 84 años de edad.
    La actriz Saoirse Ronan, que interpreta a la joven  Agatha, afirmó que lo más complicado fue cocinar pasta en la película. Además, la marca de nacimiento de su personaje tiene la forma de México. Su personaje está basado en la escritora Agatha Christie. A lo largo de la película, envuelta en misterios, robos y zonas secretas, encontramos varias referencias a la escritora. 



     En lo que respecta a la dirección de arte, destaca Miucia Prada, amiga personal de Wes, quien diseñó una colección de cajas, maletas y bolsas para la película.









    Por otra parte, la excelente banda sonora de la película, provine de la música de la balalaika, un instrumento popular ruso de forma triangular con tres cuerdas. Esta elección fue hecha también por el director del film. 

     En 2014 la película ganó cuatro Premios Óscar, las categorías fueron las de Mejor banda sonora, Mejor dirección Artística, Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje y peluquería. También se llevó un Globo de Oro en la categoría de Mejor película – Comedia o musical. En los premios BAFTA arrasó con cinco galardones: Mejor guión original, Mejor diseño de vestuario, Mejor diseño de producción, Mejor maquillaje y peluquería y Mejor música de película. La Critics Choice Awards le concedió hasta tres premios, en las categorías de Mejor comedia, Mejor dirección artística y Mejor diseño de Vestuario. Los Premios Gotham la nominaron a mejor película. En cuanto a los Satellite Awards le concedieron el premio a Mejor dirección artística y Mejor vestuario. En los Premios César, consideraron El Gran Hotel Budapest como candidata en la categoría de Mejor film extranjero, al igual que los Premios David di Donatello. En el Festival de Berlín se llevó el Gran Premio del Jurado. El Círculo de Críticos de Nueva York le concedió el puesto de Mejor guión. La Asociación de Críticos de Los Ángeles le concedió el premio en las categorías de Mejor guión y el Mejor diseño de producción. El Círculo de Críticos de San Francisco le concedió el premio en la categoría Mejor diseño de producción tras nominarla en cuatro categorías. Y la Asociación de Críticos de Chicago le concedió de Mejor guión y Mejor dirección artística. Por su parte, el Sindicato de Productores (PGA) la nominaron en la categoría Mejor película, el Sindicato de Directores (DGA) nominaron a Wes Anderson como Mejor director en su año. El Sindicato de Guionistas (WGA) también lo nominaron en la categoría de Mejor guión original. Finalmente, cabe destacar que el Sindicato de Actores (SAG) la consideró como candidata en la categoría de Mejor reparto.
     El Gran Hotel Budapest es una película un tanto curiosa pero muy recomendada, con una estética muy diferenciada y una fotografía y dirección artística sin duda sublimes.


Te recomiendo también mi post sobre Greta Gerwig: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/03/greta-gerwig.html

lunes, 27 de abril de 2020

“Almas de metal (Westworld)”.


   Almas de metal (Westworld en su título original) es una película estadounidense de 1973, escrita y dirigida por Michael Crichton en base a su novela. Entre el reparto nos encontramos con: Yul Brynner, Richard Benjain, James Brolin, Norman Bartold, Alan Oppenheimer, Victoria Shaw, Dick Van Patten, Linda Gaye Scott, Steve Franken, Michael T. Mikler, Terry Wilson, Majel Barrett.



   Esta película, de índole futurista, nos presenta un enorme lugar de vacaciones dividido en tres zonas: la Roma Imperial, El Oeste americano y la Europa Medieval. Los turistas escogen el parque que desean visitar, sumergiéndose así de lleno en la cultura elegida. Allí son recibidos por robots, de apariencia totalmente humana, con los que interactúan prácticamente sin obedecer a ninguna ley. Petter Martirn y John Blane son los protagonistas, dos amigos que viajan al Oeste americano. Cuando los robots comienzan a fallar, ambas amigos ven su vida peligrar.



    Tres años después se estrenó la película Mundo futuro, llevada a cabo de la mano de Richard T. Heffron. La película supone una segunda parte de Westworld. En esta otra película los parques a visitar se centraban en la antigua Roma, la era medieval o la era futurista espacial.

    En 2016 HBO estrenó la exitosa serie Westworld. La serie cuenta con un elenco que jamás deja que desear: con Evan Rachel Wood, James Marsden, Thandie Newton, Tessa Thompson, Jeffrey Wright, Ed Harris, Aaron Paul, Ben Barnes, Anthony Hopkins, Jimmi Simpson, Simon Quarterman, Rodrigo Santoro y Angela Sarafyan entre otros. La serie ha recibido numerosas nominaciones y premios entre los Emmys, los Globos de Oro, en los Satellite Awards y también por parte de muchos de los sindicatos del mundo del cine y la producción audiovisual. Este año (2020) se estrena su tercera temporada en la plataforma HBO. 
     A raíz de esta serie, Almas de metal ha renacido llegando a considerarse una película de culto.


   No cabe duda de que Almas de metal fue una película bastante avanzada en su tiempo porque presenta una mezcla entre el género histórico, el western y la ciencia ficción, hecho poco usual en los setenta. 

Te recomiendo también mi post sobre Loving Vincent:


lunes, 20 de abril de 2020

Comparativa: Trabajo visual del videoclip “The Kill” basado en la película de “El Resplandor”.


     La estética visual del videoclip The Kill de la banda norteamericana de rock alternativo 30 Seconds to Mars, se basa en la película El Resplandor de Standley Kubrick.


     El videoclip fue producido por Josh Abraham y 30 Seconts to Mars a través de la discográfica Virgin Records. El videoclip muestra el enfrentamiento de cada individuo contra sus propios miedos en el proceso de aceptarse a uno mismo. El videoclip basado en la estética de la película El Resplandor, también contiene una referencia a Requiem por un sueño (película de Darren Aronofsky en la que había actuado como protagonista el cantante del grupo) al utilizar la pantalla dividida. También habla de la confrontación entre el cruce de caminos distintos en un mismo espacio, en este caso: en el hotel.
     Los protagonistas y músicos que aparecen en él son: Jared Leto, Shannon Leto, Tomo Milicevic y Matt Wachter.
     En los MTV Video Music Awards de 2006, The Kill ganó el Premio MTV2. A su vez, The Kill fue premiado como Mejor Vídeo del Año y el Mejor Vídeo Rock en los MTV Australia Video Music Awards.

Por aquí os dejo un enlace al tráiler de la película:

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Por otra parte, El Resplandor (The Shinning en su título original) es una película de Reino Unido que data del 1980. Fue dirigida por Standley Kubrick, y escrita por el propio Kubrick junto con Diane Johnson en base a la novela homónima de Stephen King.

La película cuenta la historia de una familia que se traslada al hotel Overlook en Colorado. Jack Torrance, el padre de familia, debe encargarse del mantenimiento del hotel durante el invierno, época en la que el hotel queda cerrado y resulta aislado por la nieve. Jack tiene previsto aprovechar la ocasión para encontrar paz y serenidad, aprovechando así para escribir su novela. No obstante, pronto empieza a sufrir trastornos de personalidad, y en el hotel empiezan a manifestarse todo tipo de fenómenos paranormales.
En el reparto de la película se encuentra Jack Nicholson, Shelley Duval, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson, Philip Stone, Joe Turkel, Lia Beldman, Billie Gibson, Barry Dennen, David Baxt, Manning Redwood, Lisa Burns, Alison Coleridge y Norman Gay.
Entre los premiados en esta película, destaca Scatman Crothers, quien ganó el premio a Mejor actor secundario por los Saturn Awards, después de que la película contara con cuatro nominaciones, incluyendo la de Mejor película de terror. Los Premios Razzie nominaron a Kubrick como peor director y a Shelley Duvall como peor actriz.

Por aquí os dejo un enlace al tráiler de la película:

A continuación os dejo con el recopilatorio de las imágenes a través de las cuales podemos ver cómo el videoclip The Kill se basa en la película El Resplandor


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.1- Llegada de un coche: The Kill (0:00:15) / El Resplandor (0:00:54).


.2- Paisaje nevado: The Kill (0:00:30) / El Resplandor (0:03:00).

.3- Maqueta del hotel vs maqueta del laberinto del hotel: The Kill (0:00:39) / El Resplandor (0:39:35).

.4- Rótulo del lugar vs rótulo de la situación: The Kill (0:00:45) / El Resplandor (0:03:01).


.5- Llegada a la recepción: The Kill (0:00:58) / El Resplandor (0:03:13).

.6- Tour por el hotel: The Kill (0:01:20) / El Resplandor (0:20:50).

.7- El patín en el pasillo vs el cochecito en el pasillo: The Kill (0:01:39) / El Resplandor (0:41:33).

.8- La máquina de escribir: The Kill (0:01:57) / El Resplandor (0:43:23).

9- El señor con traje que ejerce como nexo de unión entre el presente y el pasado: The Kill (0:02:01) / El Resplandor (1:24:45).

.10- De nuevo un rótulo: The Kill (0:02:02) / El Resplandor (0:46:52).

.11- De nuevo la presencia de la máquina de escribir: The Kill (0:02:04) / El Resplandor (0:47:01).

.12- El protagonista juega con una pelota golpeando la pared: The Kill (0:02:07) / El Resplandor (0:37:48).

.13- El salón con globos postfiesta vs el pasillo con globos postfiesta: The Kill (0:02:19) / El Resplandor (1:21:15).

.14- Tomando algo en la barra: The Kill (0:02:24) / El Resplandor (1:04:06).

.15- Los números de las habitaciones: The Kill (0:02:36) / El Resplandor (0:41:55).

.16- La señora desnuda, que resulta estar muerta, y el beso: The Kill (0:02:58) / El Resplandor (1:15:01).

.17- El enfrentamiento con la dualidad individual: The Kill (0:03:15) / El Resplandor (1:28:40).

.18- Segunda visita a la barra del bar: The Kill (0:03:49) / El Resplandor (1:23:09).

.19- Las gemelas fantasmales: The Kill (0:03:52) / El Resplandor (0:21:58).

.20- Segundo recorrido en patinete vs segundo recorrido en el patín: The Kill (0:03:57) / El Resplandor (0:41:26).

.21- Amante vestido de oso: The Kill (0:04:14) / El Resplandor (2:09:58).

.22- Invitación a una fiesta de otra época: The Kill (0:04:37) / El Resplandor (1:22:39).

.23- Fiesta con gente del pasado: The Kill (0:04:53) / El Resplandor (2:20:21).

    El videoclip cierra con la fiesta, mientras que la película cierra con un The End. En la película aparecen muchos más rótulos para marcar tiempos y espacios, elemento que se reduce en el videoclip por cuestiones de tiempo e importancia.


     Espero que os haya gustado este análisis sobre la estética visual del videoclip The Kill en comparación a la estética que encontramos en la famosa película El Resplandor de Kubrick.

Os dejo por aquí un vídeo con todas las imágenes, también disponible en mi canal de YouTube.


Te recomiendo también mi post sobre Los cambios drásticos de Jared Leto para adaptarse a sus personajes:

Y también mi post Alice Guy and the New Art/ Alice Guy y el nuevo arte:


viernes, 10 de abril de 2020

“Alice Guy and the New Art. / Alice Guy y el nuevo arte”.


     ¡Hoy os traigo un post extra muy especial! Aprovechando que hoy es mi cumpleaños voy a estrenar por aquí mi primer cortometraje: Alice Guy and the New Art (Alice Guy y el nuevo arte).

     La película es pequeño biopic experimental basado en las técnicas más primitivas del cine. Tiene como protagonista a la gran Alice Guy Blanché, la primera directora de cine de la historia.

     El cortometraje de 2:04 minutos de duración, fue grabado en la playa de Gandía, Valencia, (España), el 8 de febrero de 2020. Ha sido presentado a diversos concursos tanto en su versión original en inglés como en su versión traducida al español.

    El cortometraje incluye algunos datos sobre la vida de la directora a modo de contextualización. Muestra, de una forma muy visual, los trucos que utilizaba la directora en sus trabajos: como el truco de parada, la substitución, la doble exposición del negativo, la marcha atrás, la cámara lenta y la cámara rápida.

     Ha sido toda una aventura poder realizar este pequeño cortometraje en homenaje a la gran directora Alice Guy.


     Os dejo por aquí abajo los enlaces tanto en español como en inglés a la película, con links directos a mi canal de YouTube. Espero que os gusten.


-Cartel promocional en inglés:
                                           


-Cartel promocional en español:
                                           


-Movie - Alice Guy and the New Art:



-Película – Alice Guy y el nuevo arte:


-Retrato de Alice Guy:

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También puedes seguir en las redes a Ángela Camarena, mi hermana y actriz en la película: