Aprovechando que hoy es mi cumpleaños voy
a contaros un secreto que no es del todo un secreto. Y es que hoy os desvelaré
mi ranking (al menos actual) de mis cinco películas favoritas. Todas y cada una
de estas cinco han ocupado el puesto de la número uno en algún momento de mi
vida por lo que las cinco son muy especiales. ¡Espero que os guste este
ranking!
En el puesto número 1… ¡Las vidas posibles de Mr. Nobody!
Justo cuando pensaba que mi número dos
sería siempre mi número uno apareció de la forma más casual posible Las vidas posibles de Mr. Nobody, o Mr. Nobody como yo la llamo para
abreviar.
Buscando un viernes por la noche una
película aleatoria protagonizada por Jared Leto me encontré con esta fascinante
joya del cine. No es tan conocida como debería porque no se trata de una
superproducción de Hollywood, pero no cabe duda de que todo el que la descubre
se queda fascinado por esta combinación de cine comercial y cine de autor.
Las vidas posibles de Mr. Nobody (Mr. Nobody en su título original) es una
película belga de 2009, escrita y dirigida por Jaco Van Dormael. Se trata de
una coproducción entre Bélgica, Francia y Canadá. Está producida por Christal
Films, Integral Films, Lago Film, Toto & Co Films y Pan Européenne. La
música de la película es de Pierre Van Dormael y la fotografía de Christophe
Beaucarne. Entre el elenco de actores que la componen podemos encontrar a:
Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger, Linh Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha
Little, Toby Regbo, Juno Temple, Claire Stone y Catherine Demaiffe.
Mr. Nobody es una película de
culto que mezcla los géneros de ciencia ficción, romance, fantasía y drama.
La película se contextualiza en el año
2092, donde un anciano llamado Nemo Nobody de 118 años se convierte en el
centro de atención de una sociedad moderna e inmortal. Nobody es el último
mortal sobre la tierra y todo el mundo quiere saber más acerca de él y de su
pasado.
Hasta el momento no he visto una
producción más fascinante que esta. Se trata de una película con sus
complicaciones, con sus teorías físicas y espaciales, y también con elementos
antropológicos, cuestiones existenciales (características del cine del autor).
Está plagada de emociones (características propias del cine comercial) que nos atrapan
desde el primer momento con todas y cada una de las decisiones del protagonista
con relación a sí mismo o a sus relaciones personales. Todos estos elementos,
especialmente la teoría del Big Cruch,
el mero hecho de cuestionarse incluso hasta la existencia humana, las
interpretaciones, los juegos de color, la elección musical, la fotografía y el
empeño del director por hacer todo esto posible, es lo que ha hecho que, por lo
menos hasta día de hoy, esta sea mi película favorita de todos los tiempos y
que la vea al menos una vez al mes.
En el puesto número 2… ¡Forrest Gump!
Sin lugar a dudas se trata de una película
muy carismática con un personaje principal incluso más carismático todavía. Por
sus valores, su ingenio, variedad y todo lo que representa ha sido mi favorita
durante mucho tiempo hasta que Las vidas
posibles de Mr. Nobody la desbancó con su loca historia.
Forrest
Gump (mismo nombres en su título original) es una película estadounidense
de 1994, dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Eric Roth en base a la
novela de Winston Groom. La película fue producida por la Paramount Pictures.
La música es de Alan Silvestri y la fotografía de Don Burgess. Entre el reparto
se encuentra: Tom Hanks, Robin Wright, Mykelti Williamson, Sally Field, Rebecca
Williams, Michael Conner Humphreys, Haley Joel Osmet, George Kelly, Bob Penny,
John Randall, Sam Anderson, Margo Moorer, Ione M. Telech, Christine Seabrook y
Charles Boswell.
Esta galardonada película mezcla la
comedia, el drama y el romance.
Centrada entre los años 60 y 70, Forrest Gump es la historia, desde la niñez hasta la adultez, de un chico con una discapacidad mental. Conocemos a través de su vida que no lo tiene nada fácil para desenvolverse en un mundo complicado en el que no para de encontrarse con trabas. Aun así, Forrest Gump es un luchador y consigue todos sus objetivos. Estudia, es deportista de élite, militar (hasta llega a salvar la vida de un compañero), pescador de gambas, influencer (de su época, al decidir ponerse a correr sin parar), y hasta inversor de la que sería una futura gran marca. También vive un gran amor con Jenny Curran. Forrest consigue todo lo que se propone, en parte gracias a la lucha de su madre la Sra. Gump.
En el puesto número 3… ¡La princesa prometida!
Sin duda es una obra maestra de los
ochenta que adapta también una gran novela y que fue mi favorita durante la
infancia. Si no me equivoco probablemente fuese esta la primera película en ser
mi favorita.
La princesa prometida (The Princess Bride en su título
original) es una película estadounidense de 1987, dirigida por Rob Reiner y
escrita por William Goldman en base a la novela de William Goldman. La película
fue producida por Act III Productions, Buttercup Films Ltd. Además fue
distribuida a través de la 20th Century Fox. Cuenta con la música de Mark
Knopfler y la fotografía de Adrian Biddle. Entre los actores puedes ver a:
Robin Wright (también presente en Forret
Gump), Cary Elwes, Mandy Patinkin, Chris Sarandon, Christopher Guest,
Wallace Shawn, André the Giant, Fred Savage, Peter Falk, Peter Cook, Mel Smith,
Carol Kane, Billy Crystal, Anne Dyson, Margery Mason, Malcolm Storry,
Willoughby Gray, Betsy Brantley y Paul Badger.
Se trata de una película de aventuras,
romance, comedia y fantasía.
En esta película un abuelo le cuenta a su
nieto una gran historia de aventuras. La historia la protagoniza una joven
llamada Buttercup. La joven se promete con un príncipe al que odia tras perder
a su gran amor. Un misterioso pirata se enfrenta a tres complicados rivales
para llegar hasta ella. Al mismo tiempo Iñigo Montoya, un espadachín excelente
busca ventarse del hombre de seis dedos que mató a su padre diez años atrás.
Las vidas del misterioso pirata y del espadachín se unen de modo que terminan
ayudándose el uno al otro para conseguir lograr sus objetivos.
En definitiva, La princesa prometida es una película maravillosa que mezcla el
género aventurero, romántico y fantástico como nunca antes se ha visto.
En el puesto número 4… ¡Jane Eyre!
Esta película fue mi favorita durante
parte de mi adolescencia, por eso ahora ocupa el bello puesto número cuatro.
Jane Eyre (mismo nombre en su
título original) es una miniserie (o película larga) del Reino Unido de 2006,
dirigida por Susanna White y escrita por Sandy Welch en base a la novela de
Charlotte Brontë. Se trata de una producción de la BBC. La música es
de Robert Lane y la fotografía de Mike Eley. Los actores que encontrarás en la
miniserie son: Ruth Wilson, Toby Stephens, Francesaca Annis, Christina Cola,
Lorraine Ashbourne, Pam Ferris, Tara Fitzgerald, Aidan McArdle y Georgie
Henley.
Jane
Eyre es una gran historia que mezcla el drama y el romance.
Esta miniserie de cuatro episodios adapta
el gran clásico de Charlotte Brontë a la gran pantalla. La historia se sitúa en el siglo
XIX, donde una joven huérfana crece en un orfanato en pésimas condiciones. Al
cumplir los dieciocho se convierte en profesora en el orfanato y posteriormente
en la institutriz de una niña en la casa del adinerado Edward Rochester. Jane
se enamora de Rochester, el señor de Thorfield. Edward es la primera persona
que trata bien y con total igualdad a Jane. Pero lo que no sabe la señorita
Eyre es que Edward esconde un oscuro secreto que complicará considerablemente
la vida de ambos.
Personalmente creo que no existen mejores
actores que Ruth Wilson y Toby Stephens para interpretar a Jane Eyre y Edward Rochester. Se han hecho
otras buenas versiones de Jane Eyre y
se seguirán haciendo seguro, pero sin duda ninguna como esta.
En el puesto número 5… ¡Romeo + Julieta de William Shakespeare!
Si no me equivoco esta película fue mi
favorita durante al menos un verano en mi adolescencia. El hecho de adaptar una
obra de Shakespeare supuso un factor determinante para ello, también la
modernización de la misma y lo impecable de su adaptación. Es una película que
he tenido la oportunidad de investigarla a fondo para la universidad, trabajo
que me ha ayudado a reconocer la fortaleza simbólica que Baz Luhrmann emplea en
esta fantástica película.
Romeo + Julieta de William Shakespeare
(William Shakespeare´s Romeo and Juliet en
su título original) es una película estadounidense de 1996, dirigida por Baz
Luhrmann y escrita por Graig Pearce y el propio Luhrmann en base a la obra de
William Shakespeare. La película fue producida por la 20th Century Fox, Bazmark
Films y Estudios Churubusco. La música es de Nellee Hopper y Marios De Vries, y
la fotografía de Donald McAlpine. Entre el elenco de actores que podemos
encontrar en la película se encuentran: Leonardo DiCaprio, Claire Danes, Pete
Postlethwaite, Harold Perrineau, Brian Dennehy, John Leguizamo, Paul Sorvino,
Diane Venora, Vondie Curtis-Hall, Paul Rudd, Gloria Silva, Miriam Margolyes,
Paco Morayta, Jesse Bradford, M. Emmet Walsh, Margarita Wynne, Zak Orth, Jaime
Kennedy, Dash Mihok, Vincent Laresca, Carlos Manzo Otalora, Chistina Pickles,
Pedro Altamirano, Harriet Sansom Harris, Michael Corbett, Edwina Moore, Mario
Cimarro, Ricardo Barona, Jorge Abraham y Farnesio de Bernal.
Romeo + Julieta es una película que
mezcla el género dramático (o más bien trágico dadas las circunstancias) y el
romance.
La película presenta una versión
modernizada del clásico Romeo y Julieta.
En este caso se abandona la clásica Verona del siglo XVI para contextualizar la
historia en Verona Beach en los noventa de nuestra era. Presenta la clásica
historia en la que Romeo y Julieta se conocen en una fiesta (en este caso deja
de ser de máscaras para ser de disfraces) y se enamoran. Ambos pertenecen a
familias rivales que están en continua disputa, elemento que les impide vivir
su amor con libertad. Y como bien sabemos todo termina en tragedia, aunque esta
película pudo haber sido una excepción por ese final, final que hace que la
muerte de los protagonistas resulte incluso más dramática.
Existen algunas otras películas que
figuran entre mis favoritas pero que han quedado fuera de este Top 5. Estas son: Interstellar (2014), Gladiator (2000), Big (1998), Sabrina (1954),
El gran dictador (1940) y Con faldas a lo loco (1959). En cuanto a
cine de animación destacaría: Monstruos
University (2013), Buscando a Dory
(2016), La bella durmiente (1954), El viaje de Arlo (2015) o Toy Story (1995), pero de animación ya
hablaremos otro día.
Espero que os haya gustado este post
adicional para celebrar mi cumpleaños.
¡Nos vemos la semana que viene!
Te recomiendo el post en el que
presento mi cortometraje Alice Guy and the New Art (Alice Guy y el nuevo arte),
publicado hace justo un año:
