lunes, 24 de abril de 2023

“Brave”.

 

   Brave (Indomable) (Brave en su título original) es una película estadounidense de animación musical de 2012, dirigida por Brenda Chapman, Mark Andrews y Steve Purcell; y escrita por Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman e Irene Mecchi en base a la historia de Brenda Chapman. La música es de Patrick Doyle, y la fotografía del equipo de animación. Las voces de Merida pertenecen a Kelly Macdonald y Julie Fowlis (canciones), la de Merida más joven a Peigi Barker, la del Rey Fergus a Billy Connolly, la de la Reina Elinor a Emma Thomson, la de la bruja a Julie Walters, la de Lord Dingwall a Robbie Coltraine, la de Lord MacGuffin y el joven MacGuffin a Kevin McKidd, la de Lord Macintosh a Craig Ferguson, la del joven Macintosh a Steven Cree, la del Joven Dingwall a Callum O´Neill, la de Maudie a Sally Kinghorn y Eilidh Fraser, la del cuervo a Steve Purcell, la de Martin a Patrick Doyle y la de Gordon a John Ratzenberger.


   La protagonista de esta historia es una princesa escocesa de dieciséis años llamada Merida, hija del Rey Fergus y la Reina Elinor. Merida es una excelente arquera y odia las labores destinadas a las señoritas como coser, cantar y ser una buena anfitriona. Su madre se empeña en enseñarle modales pero su padre sabe que es cómo él. Mérida también tiene tres hermanos pequeños, unos trillizos de lo más revoltosos. En la Escocia en la que se ubica esta historia existen cuatro clanes, uno es el del Rey Fergus, otro el del gigantesco Lord MacGuffin, otro el del malhumorado Lord Macintosh, y finalmente el del cascarrabias Lord Dingwall. Los tres lores tienen tres hijos que se convierten en pretendientes para Merida siguiendo así con la tradición. Desafiando al mundo y a todo lo que conoce, Merida se ofrece como pretendiente para sí misma con el fin de evitar el futuro matrimonio. Este hecho desencadena la ira en su madre. Enfadada y frustrada con ella, Merida termina pidiéndole un deseo a una anciana bruja para que su madre cambie. Lo que no esperaba la joven princesa era que esta fuese a cambiar hasta convertirse en oso, todo un peligro teniendo en cuenta que su padre todavía busca al oso que le arrebató la pierna. Merida y su madre tendrán que aprender a entenderse la una a la otra y a respetarse para que todo pueda volver a la normalidad. 


   Esta es la treceava película de Pixar (justo el trece es un número especial para la compañía), y por primera vez Pixar se olvida de los objetos o animales animados para centrarse en una princesa de carne y hueso. Pero no en una princesa cualquiera, sino en una luchadora y valiente que lo único que ansía es decidir su propio destino.

  Además Brave también se convirtió en la primera película de Pixar ambientada en una época pasada, en este caso en la Escocia Medieval. Además fue la primera en tener como protagonista a un personaje femenino. Merida es también la primera princesa en tener hermanos. Y a la vez su co-directora, Brenda Chapman, se convirtió en la primera mujer en ganar un Premio Óscar por una película de animación. 


    Podría decirse que Brave tiene una pequeña base real. Y es que la directora de la película, Brenda Chapman, se inspiró en las experiencias que tenía con su hija adolescente. Según dijo la directora: “Ella es mi Merida, y la adoro”.


     Mark Andrews fue el consultor para la película con el que trabajó Brenda Chapman para lo relativo a los temas de Escocia. No obstante en octubre de 2010 la directora fue reemplazada por Andrews tras producirse una serie de diferencias creativas con el jefe creativo de Pixar John Lasseter. 


    Uno de los puntos más señalados de esta princesa tan intrépida, aventurera y luchadora, es que Merida se convirtió en la primera princesa Disney (aunque pertenezca a Pixar fue nombrada princesa Disney en 2013) en carecer de un interés romántico. (Aunque en el storyboard pensaron en dejar que esta estuviese interesada en el joven MacGuffin, suerte que al final desecharon la idea para centrarse únicamente en la relación madre e hija). Aquello supuso toda una novedad para el momento que al fin ya se ha normalizado. Como ejemplo de princesa/reina sin interés romántico también se menciona mucho a Elsa de Frozen (2013). 


     Para trabajar en Brave Pixar tuvo que desarrollar dos programas de software adicionales: Presto (un sistema de animación diseñado para ser intuitivo y familiar para los animadores con experiencia en animación tradicional con celdas) y Taz (un simulador que permitía a los 1500 rizos de Merida moverse y rebotar de manera natural junto a todos sus movimientos). 


  En la primera versión de la película la historia se contextualizaba en una Escocia prácticamente nevada a causa de un maleficio por parte de la bruja DunBroch. Pero los directores terminaron descartando la idea porque de ese modo no llegarían a apreciar el hermoso paisaje escocés. No obstante en el tráiler también se pueden ver algunos planos nevados que posteriormente fueron eliminados del montaje final. (Hay que tener en cuenta también que ninguna de las imágenes que se muestran en el tráiler terminan siendo realmente exactas al montaje final).



     Otro elemento que también terminaron eliminado de la película era la idea de hacer que la madre de Merida, la reina Elinor, alternara su forma como humana y su forma como oso durante la pelea de esta contra el oso Mor´du. Finalmente decidieron dejarla como oso, tal y como estaba, porque pensaron que sería demasiado desagradable ver cómo le crecía el pelo de oso a la madre.


     En un principio estaba previsto que Reese Witherspoon doblara al personaje de Merida en la versión original, pero debido a problemas de agenda la actriz tuvo que abandonar el proyecto. Fue sustituida por Kelly Macdonald. Al tratarse de una persona con un marcado acento escocés el resultado terminó siendo incluso mejor del esperado.

 

     En la versión original la galardonada actriz Emma Thompson es quien dobla al personaje de Elinor, la madre de Merida (Curiosamente Emma ya había interpretado a un personaje llamado Elinor en Sentido y sensibilidad en 1995). Dicen que durante una de las sesiones en el estudio de doblaje esta se dejó llevar desatando toda su ira maternal de tal manera que hasta se inventó algunas líneas de la discusión que tiene el personaje de Elinor con su hija Merida.


 

   Al joven MacGuffin, uno de los pretendientes de la protagonista, nunca se le entiende cuando habla. Pero lo cierto es que sus balbuceos no sin inventados sino que forman parte de un dialecto escocés llamado dórico. La idea fue de Kevin McKidd, el actor que dobla a este personaje en la versión original de la película. Eligió este acento porque provenía de su pueblo natal Elgin (Escocia, Reino Unido). Además el actor contó con la ayuda de su madre para preparar los diálogos.


     Al ver la película mucha gente se decepcionó porque no se esperaban que esta se tratase de la relación entre una madre que se convierte en oso y su hija.

No obstante en el cartel había una pequeña pista que pasa fácilmente desapercibida. La encontramos en las Piedras de Callanish a través de una silueta de oso, y de nuevo entre la maleza del bosque.

Además, antes de que se finalizara la película esta no iba a llamarse Brave en su idioma original y Brave (indomable) en España, sino The bear and the Bow en su idioma original y El oso y el arco en español.


   En cuanto a los easter eggs, algo que a Pixar le encanta, una vez más podemos encontrarnos con la famosa camioneta de Pizza Planet. En este caso la hayamos como una de las figuras que talla la bruja. También aparece un grabado de Sully de Monstruos S. A., la famosa pelota de Pixar y una figura de Newt (personaje de una película de Pixar que fue cancelada porque se parecía mucho a la producción de un estudio de la competencia y que fue sustituida precisamente por Brave). 


     Para la película crearon tres patrones de tartán originales para tres de los cuatro clanes, para los DunBroch, Dingwall y MacGuffin. Tras el estreno de la película Disney registró el tartán del clan DunBroch ante el Registro Escocés de Tartanes. Este contiene un azul océano por el Mar del Norte, escarlata tenue por el derramamiento de sangre durante las batallas de los clanes, verde oscuro por las Tierras Altas de Escocia y azul marino por la unión final de los cuatro clanes dentro del reino DunBroch y gris por el pueblo escocés. 




   Como ya es costumbre en las producciones de Disney y Pixar, una vez más los animadores se implicaron al cien por cien con los personajes. Tanto que no solo se estudiaron los movimientos de batalla con espada y arco, sino que terminaron aprendiendo a manejar dichas armas ellos mismos mediante coreografías de acción. Durante la fase de pre-producción, los animadores terminaron practicando con estas armas los unos contra los otros. 




     Gran parte del equipo de Brave se desplazó a Escocia con el fin de documentarse para la película. Allí estudiaron su geografía, naturaleza y folclore. Exploraron algunos castillos y estudiaron la flora y la fauna. Por supuesto también se centraron en encontrar las localizaciones que utilizarían para la película. El castillo de Dunnottar sirvió de inspiración para la fortaleza de DunBroch, y el círculo mágico de piedras es una claro reflejo de las Piedras de Callanish (con más de 5000 años, célebres en toda la humanidad, y las cuales pueden verse también en la serie exitosa serie Outlander).

 


     Las canciones que aparecen en la película son las siguientes:

.1- Touch The Sky.

.2- Into The Opoen Air.

.3- Learn Me Right.

.4- Fate And Destiny (modo score).

.5- The Games (modo score).

.6- I Am Merida (modo score).

.7- Remember (modo score).

.8- Merida Rides Away (modo score).




   La película contó con un presupuesto de 185.000.000 dólares y recaudó un total de 540.437.063 dólares. Se estrenó el 22 de junio en Estados Unidos y el 10 de agosto en España.

 

Por aquí te dejo el tráiler de Brave:




     Brave ganó un Premio Óscar como Mejor largometraje de animación. En los Globos de Oro también se llevó el premio como Mejor filme de animación. En los Premios BAFTA también se llevó el galardón como Mejor película de animación. En los Satellite Awards se llevó una nominación en las categorías de Mejor largometraje de animación y Mejor canción para Learn Me Right. La Asociación de Críticos de Chicago, El Sindicato de Productores (PGA) y el Círculo de Críticos de Nueva York la nominaron como Mejor filme de animación. En los Premios Annie la nominaron como Mejor película, Mejor guión, Mejor animación de personajes, Mejor diseño de producción (ganadora), Mejor doblaje, Mejor música, Mejores efectos animados y Mejor montaje (ganadora). 


“Algunos dicen que los fuegos mágicos te llevan a tu destino”.

Merida.

Brave.

























lunes, 17 de abril de 2023

“La bella durmiente”.

   La bella durmiente (Disney´s Sleeping Beauty en su título original) es una película de animación musical estadounidense de 1959, dirigida por Clyde Geronimi y escrita por Erdman Penner en base al cuento de Charles Perrault. La música es de Pytr Ilyich Tchaikovsky y George Bruns. Y la pertenencia del trabajo fotográfico consta del equipo de animación.  La voz de la princesa Aurora pertenece a Mary Costa, la del príncipe Felipe pertenece a Bill Shirley, la de Maléfica a Eleanor Audley, la del hada Flora a Vera Felton, la del hada Fauna a Barbara Jo Allen, la del hada Primavera a Barbara Luddy, la del Rey Estéfano a Tylor Holmes, la del Rey Uberto a Bill Thompson y la del narrador a Marvin Miller.


     La película se contextualiza en Francia y cuenta la historia de la princesa Aurora a quien su pueblo recibió con júbilo cuando nació. Para celebrarlo sus padres los reyes organizaron una gran fiesta a la que invitaron a todos excepto a la malvada bruja Maléfica. Enfada ante la falta de invitación, Maléfica lanzó un maleficio para embrujar a la princesa. El día de su decimosexto cumpleaños la joven se pincharía un dedo con una rueca y moriría. Sus tres hadas madrinas, Flora, Fauna y Primavera, preocupadas por la situación decidieron usar la bendición que les quedaba por repartir para salvar a la princesa. Fue así como modificaron el hechizo para que la princesa cayera en un dulce sueño al pincharse con la condición de que despertaría con el beso de un príncipe azul. Por si acaso los reyes mandaron quemar todas las ruecas y la princesa fue enviada a vivir con sus hadas madrinas como una campesina hasta que pasara su decimosexto cumpleaños. Los hechos citados tanto por la bruja malvada como por las tres hadas van sucediéndose a lo largo de esta historia. 



     La bella durmiente fue uno de los proyectos más ambiciosos de Walt Disney, tardó más de una década en desarrollarse, resultó muy pero que muy cara y supuso en terrible fracaso económico en su momento que llevó al empresario a reducir considerablemente su plantilla de animadores. El guión comenzó a escribirse en 1951, las voces se grabaron en 1953 y la animación se realizó desde 1953 hasta 1958.



  La bella durmiente comienza con la imagen de un libro de estilo clásico al igual que Blancanieves y La Cenicienta. El que se usó para esta película era de imagen real y lo creó Eyvind Earle.


 

    Podría decirse que la princesa Aurora tenía muchos nombres. Estos son: Talia, Aurora y Briar Rose. En el cuento de Charles Perrault esta se llamaba Talia, para la adaptación al ballet se le cambió el nombre por Aurora y en la versión alemana por Briar Rose. En cuanto a la adaptación de Disney escogieron el nombre de Aurora para la princesa y el de Rosa para su identidad secreta.


   Para diseñar el aspecto físico de la princesa Aurora se basaron en la magnífica actriz Audrey Hepburn. Por ese motivo su cuerpo es esbelto y delgado. En algunas de las caricaturas ambas tienen muchos aspectos parecidos como puedes comprobar en estas fotos comparativas. 


    Tristemente, a pesar de ser la protagonista además del mejor personaje de la historia, la Princesa Aurora tan solo aparece un total de 18 minutos y tiene un total de 18 líneas de diálogo. A las que sí que vemos continuamente es a las hadas. Aurora es el segundo personaje de Disney con poco diálogo, el primero fue Dumbo en 1941 con cero líneas de diálogo. 


     Lo curioso es que el conflicto que tienen dos de las hadas acerca de sí el color del vestido de la princesa debe de ser rosa o azul, fue real. Y es que los animadores de no se decidían. Por eso en la película el vestido va cambiando dependiendo del hada que esté más cerca. Por desgracia el vestido azul es que aparece durante más tiempo en la película y el que lleva cuando está dormida (y digo por desgracia porque es obvio que el rosa le daba mil vueltas). No obstante la imagen de Aurora siempre se comercializa con su vestido rosa y la película cierra al final con el rosa a pesar de estar en constante cambio. 


     El personaje del príncipe Felipe, duque de Edimburgo, también se basó en un actor. Este fue Ed Kemmer, quien además interpretó al personaje en algunas escenas para ayudar a los animadores con su trabajo.  



     En cuanto al diseño de Maléfica, la villana de la historia, los animadores pensaron en Maila Nurmi en uno de sus papeles como vampira. Pero tampoco dejaron de lado a la Reina Malvada de Blancanieves.


   Para interpretar a Maléfica y darle voz inmediatamente pensaron en Eleanor Audley porque ya la habían visto interpretando a Lady Tremaine. Pero esta tuvo que renunciar al papel debido a un ataque de tuberculosis. No obstante en cuanto se recuperó se incorporó a la película.



     En la historia original de La bella durmiente de Charles Perrault, las hadas no eran tres sino siete. Por suerte para la película las redujeron a tres porque, en mi opinión, de otra manera se habría parecido demasiado a los siete enanitos de Blancanieves. Los animadores pensaron en que estas debían parecerse entre sí, pero dos de ellos, la famosa pareja de genios compuesta por Frank Thomas y Ollie Johnston, no estaban de acuerdo con la propuesta. Por eso se lo consultaron a Disney y este les dio la razón a los animadores conocidos Frank y Ollie. 



    Seguro que muchos se habrán preguntado cuál era el don que el hada Primavera tenía previsto para la princesa. Esta no llegó a dárselo porque fue la que tuvo que modificar la maldición de la bruja. No obstante en los comentarios del DVD edición platino se explica que el don que el hada le había preparado a la princesa era el de ser feliz.


    Es sabido por todos que en las películas de Walt Disney las madres de las protagonistas están todas muertas. Pero para esta película se rompió la tradición. Walt Disney le perdonó la vida a la Reina Leah (nombre que solo se menciona en el material adicional del DVD), acto que no volvería a repetir hasta la llegada de Mulán en 1998.


     Para la bella durmiente utilizaron algunas ideas que habían descartado en Blancanieves y los siete enanitos (1937). Este fue el caso del momento en el que Maléfica capturaba al príncipe. La idea fue descartada en su momento por problemas de animación. Lo mismo pasó con el baile sobre las nubes que en su momento fue descartado de Blancanieves por problemas económicos. El baile sobre las nubes también estuvo a punto de hacerse para La Cenicienta (1950). Finalmente terminó apareciendo aquí, en La bella durmiente (1959) y posteriormente volvió a repetirse para La bella y la bestia (1991) y Tiana y el sapo (2009). También ha aparecido una imagen muy parecida en uno de los segmentos de Las Aventuras de Bongo y Mickey y las Judías Mágicas (1947).


     El baile sobre las nubes fue descartado de Blancanieves y los siete enanitos (1937) por problemas económicos. También se pensó utilizar para la Cenicienta (1950)

     El baile final de La bella durmiente fue reutilizado posteriormente en 1991 para La bella y la bestia.


     Disney solía emplear a actores para interpretar algunas escenas de la película para que de ese modo los animadores pudieran darle vida a sus personajes de una forma mucho más realista. En esta fotografía puedes apreciar la escena en la que el príncipe Felipe lucha por acceder al castillo en el que está encerrada la princesa.  


   El dragón en el que se transforma la malvada Maléfica fue obra de Eric Cleworth. Este estudió los movimientos de la serpiente de cascabel, por eso cuando este realiza los mismos movimientos que la serpiente cuando está a punto de atacar. Para recrear el aliento del dragón en los efectos de sonido se usó un lanzallamas y castañuelas para el sonido de sus mandíbulas.

 

    La película resultó ser especialmente cara a causa de la escena del primer encuentro entre Felipe y Aurora. Esto se debió a que Walt Disney nunca estaba contento con el resultado por lo que tuvieron que repetirla hasta en cuatro ocasiones. 


    Para esta película pusieron por primera vez a un hombre a cargo del estilo de color, diseño de fondo, la gran mayoría de fondos de producción, y el aspecto general de la película. Este fue Eyvind Earle. Su enfoque modernista y su diseño de pintura le dio a La bella durmiente un estilo único. Las pinturas de fondo tardaban hasta siete días en pintarse y el fondo típico de la animación podía llegar a tardar diez días. Parte de esta complicación se debió a que la película se grabó en 70mm en lugar de en 35mm.

    Además esta fue la última película de Disney con cels entintados a mano, a pesar de que sí que utilizaron la xerografía par algunas escenas concretas.


     El director de arte de la película se inspiró en el arte medieval europeo. Para ello estudió pinturas europeas de le época, tapices medievales franceses, manuscritos góticos franceses, y la arquitectura medieval tanto de Francia como de Alemania. 


    El castillo de La bella durmiente está inspirado en el castillo de Neuschwanstein de Baviera (Alemania). Sin duda los artistas de diseño de producción no pudieron escoger uno mejor.



     El castillo de Disneyland (California, EE.UU.) se basó en el castillo de La bella durmiente a pesar de que este se inauguró en 1955 y la película no se estrenó hasta 1959.


    El castillo de Disneyland (París, Francia) también está basado en el de La bella durmiente y se inauguró en 1993.


   Y finalmente encontramos otro parque Disney con castillo basado en el de La bella durmiente. Se trata del castillo de Hong Kong Disneyland (Hong Kong, China) inaugurado en 2005. Este se basó en el de París y es el más pequeño de todos y quizás el menos llamativo. 




    Gran parte de la música que aparece en la película se basa en el ballet de Pyotr Ilyich Tchavikovsky. Toda la música fue grabada por la Orquesta Sinfónica de Berlín. Curiosamente la pieza musical en la que Maléfica hipnotiza a Aurora para que esta se pinche el dedo se llama Puss-in-Boots and the White Cat. En el ballet de Tchaikvosky esta aparece en una escena cómica en la que dos gatos se gruñen y tratan de arañarse.

    La canción de apertura de la película Hail to the Princess Aurora es en realidad el segundo movimiento de este ballet que además fue modificado para la película. Lo mismo sucede con el movimiento The Silver Fairy, la canción que suena cuando las tres hadas limpian la casa, y que en el original apenas duraba un minuto.

   La canción Evil-Evil que iba a ser cantada por los secuaces y hermanos de Maléfica fue eliminada de la película. Esta describía el odio de la bruja hacia la humanidad y sus ansias por crearles problemas a los demás.

  George Bruns, el encargado de la música para la película, comenzó grabando en Los Ángeles con cuatro pistas de música. Cuando se enteró del nuevo estudio que habían abierto en Berlín se trasladó allí para comenzar a utilizar hasta 6 pistas estéreo. Fue por su trabajo, su dedicación y su esfuerzo por mejorar y superarse por lo que consiguió una nominación a los Premios Óscar.



     Las canciones que aparecen en la película son las siguientes:

.1- Hail to the Princess Aurora (Salve Princesa Aurora).

.2- The Gifts of Beauty and Song (Los Dones de las Hadas).

.3- Skumps (Copas).

.4- An Unusual Prince / Once Upon a Time (Eres tú mi príncipe).

.5- Do you Hear That? / I Wonder (Quisiera). 



   Al igual que en los parques Disney, en todas las películas de Disney aparece un Mikey oculto. En el caso de La bella durmiente Mikey se encuentra en las galletas que se come el hada Primavera.

   En la película también aparecen unas pequeñas calaveras ocultas. Esto sucede cuando llevan al príncipe Felipe al castillo de Maléfica. En este momento podemos ver pequeñas calaveras en los remolinos que se forman por la niebla. 




     Tras La bella durmiente Disney tardó treinta años en sacar otra película de princesas. Esta fue La sirenita en 1989.



    La película contó con un presupuesto aproximado de 6.000.000 dólares y consiguió una recaudación de 5.300.000 dólares convirtiéndose así en un triste y sorprendente fracaso para la empresa del ratón. La película que le sucedió fue 101 Dálmatas, la cual resultó ser todo un éxito y logró que la compañía volviera a ser la de antes. Cuando hicieron la película de los dálmatas Walt Disney estaba tan deprimido por el fracaso de La bella durmiente, que no se implicó demasiado en la película, de modo que cuando descubrió los trazos de lápiz sucio de 101 dálmatas estuvo a punto de darle un ataque pero al final resultó que al público le encantó esta nueva forma de animación.

   La bella durmiente se estrenó el 29 de enero de 1959 en Estados Unidos y el 3 de marzo de 1960 en España. Y fue la primera película en la que Walt Disney trabajó para que se estrenase en alta definición.

  Además, no podemos olvidarnos de que La bella durmiente se convirtió en todo un referente para los animadores ya desde el momento de su estreno.

 

Por aquí te dejo el tráiler de La bella durmiente:



    La bella durmiente obtuvo una nominación a los Premios Óscar en la categoría de Mejor banda sonora para George Bruns.



     La bella durmiente es una película preciosa subestimada en su momento y probablemente también un poco subestimada hoy en día. Lo que la hace tan bella es principalmente el surtido de colores fantásticos ideales para un cuento de hadas y una película infantil. La imagen está cuidada hasta el milímetro, las animaciones son sorprendentes, y la música es muy buena. Tampoco podemos olvidarnos de que las tres hadas madrinas preparando una tarta sin usar la magia, la princesa bailando con un búho vestido de príncipe y la escena de los padres borrachuzos, resultan momentos de lo más icónicos y graciosos. Las tres hadas madrinas no dejan de ser mujeres muy poderosas.  Porque mucho se habla de que el príncipe rescatara a la princesa con un beso, pero lo que no se menciona es la ayuda indispensable de las tres hadas madrinas para que el príncipe Felipe pudiera llegar hasta la princesa Aurora. De lo que tampoco se habla es de la valentía de la princesa Aurora, de su rebeldía adolescente y su capacidad para desafiar a sus tías y a todo el mundo que conocía para perseguir sus deseos siguiendo su instinto y su corazón. 



“Dicen que cuando tienes el mismo sueño una y otra vez se convierte en realidad”.

Aurora.

La bella durmiente.


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