Retratos de Cine: “Brave”.

Brave (Indomable) (Brave en su título original) es una película estadounidense de animación musical de 2012, dirigida por Brenda Chapman, Mark Andrews y Steve Purcell; y escrita por Mark Andrews, Steve Purcell, Brenda Chapman e Irene Mecchi en base a la historia de Brenda Chapman. La música es de Patrick Doyle, y la fotografía del equipo de animación. Las voces de Merida pertenecen a Kelly Macdonald y Julie Fowlis (canciones), la de Merida más joven a Peigi Barker, la del Rey Fergus a Billy Connolly, la de la Reina Elinor a Emma Thomson, la de la bruja a Julie Walters, la de Lord Dingwall a Robbie Coltraine, la de Lord MacGuffin y el joven MacGuffin a Kevin McKidd, la de Lord Macintosh a Craig Ferguson, la del joven Macintosh a Steven Cree, la del Joven Dingwall a Callum O´Neill, la de Maudie a Sally Kinghorn y Eilidh Fraser, la del cuervo a Steve Purcell, la de Martin a Patrick Doyle y la de Gordon a John Ratzenberger.

La protagonista de esta historia es una princesa escocesa de dieciséis años llamada Merida, hija del Rey Fergus y la Reina Elinor. Merida es una excelente arquera y odia las labores destinadas a las señoritas como coser, cantar y ser una buena anfitriona. Su madre se empeña en enseñarle modales pero su padre sabe que es cómo él. Mérida también tiene tres hermanos pequeños, unos trillizos de lo más revoltosos. En la Escocia en la que se ubica esta historia existen cuatro clanes, uno es el del Rey Fergus, otro el del gigantesco Lord MacGuffin, otro el del malhumorado Lord Macintosh, y finalmente el del cascarrabias Lord Dingwall. Los tres lores tienen tres hijos que se convierten en pretendientes para Merida siguiendo así con la tradición. Desafiando al mundo y a todo lo que conoce, Merida se ofrece como pretendiente para sí misma con el fin de evitar el futuro matrimonio. Este hecho desencadena la ira en su madre. Enfadada y frustrada con ella, Merida termina pidiéndole un deseo a una anciana bruja para que su madre cambie. Lo que no esperaba la joven princesa era que esta fuese a cambiar hasta convertirse en oso, todo un peligro teniendo en cuenta que su padre todavía busca al oso que le arrebató la pierna. Merida y su madre tendrán que aprender a entenderse la una a la otra y a respetarse para que todo pueda volver a la normalidad.

Esta es la treceava película de Pixar (justo el trece es un número especial para la compañía), y por primera vez Pixar se olvida de los objetos o animales animados para centrarse en una princesa de carne y hueso. Pero no en una princesa cualquiera, sino en una luchadora y valiente que lo único que ansía es decidir su propio destino.

Además Brave también se convirtió en la primera película de Pixar ambientada en una época pasada, en este caso en la Escocia Medieval. Además fue la primera en tener como protagonista a un personaje femenino. Merida es también la primera princesa en tener hermanos. Y a la vez su co-directora, Brenda Chapman, se convirtió en la primera mujer en ganar un Premio Óscar por una película de animación.

Podría decirse que Brave tiene una pequeña base real. Y es que la directora de la película, Brenda Chapman, se inspiró en las experiencias que tenía con su hija adolescente. Según dijo la directora: “Ella es mi Merida, y la adoro”.

Mark Andrews fue el consultor para la película con el que trabajó Brenda Chapman para lo relativo a los temas de Escocia. No obstante en octubre de 2010 la directora fue reemplazada por Andrews tras producirse una serie de diferencias creativas con el jefe creativo de Pixar John Lasseter.

Uno de los puntos más señalados de esta princesa tan intrépida, aventurera y luchadora, es que Merida se convirtió en la primera princesa Disney (aunque pertenezca a Pixar fue nombrada princesa Disney en 2013) en carecer de un interés romántico. (Aunque en el storyboard pensaron en dejar que esta estuviese interesada en el joven MacGuffin, suerte que al final desecharon la idea para centrarse únicamente en la relación madre e hija). Aquello supuso toda una novedad para el momento que al fin ya se ha normalizado. Como ejemplo de princesa/reina sin interés romántico también se menciona mucho a Elsa de Frozen (2013).

Para trabajar en Brave Pixar tuvo que desarrollar dos programas de software adicionales: Presto (un sistema de animación diseñado para ser intuitivo y familiar para los animadores con experiencia en animación tradicional con celdas) y Taz (un simulador que permitía a los 1500 rizos de Merida moverse y rebotar de manera natural junto a todos sus movimientos).

En la primera versión de la película la historia se contextualizaba en una Escocia prácticamente nevada a causa de un maleficio por parte de la bruja DunBroch. Pero los directores terminaron descartando la idea porque de ese modo no llegarían a apreciar el hermoso paisaje escocés. No obstante en el tráiler también se pueden ver algunos planos nevados que posteriormente fueron eliminados del montaje final. (Hay que tener en cuenta también que ninguna de las imágenes que se muestran en el tráiler terminan siendo realmente exactas al montaje final).

Otro elemento que también terminaron eliminado de la película era la idea de hacer que la madre de Merida, la reina Elinor, alternara su forma como humana y su forma como oso durante la pelea de esta contra el oso Mor´du. Finalmente decidieron dejarla como oso, tal y como estaba, porque pensaron que sería demasiado desagradable ver cómo le crecía el pelo de oso a la madre.

En un principio estaba previsto que Reese Witherspoon doblara al personaje de Merida en la versión original, pero debido a problemas de agenda la actriz tuvo que abandonar el proyecto. Fue sustituida por Kelly Macdonald. Al tratarse de una persona con un marcado acento escocés el resultado terminó siendo incluso mejor del esperado.

En la versión original la galardonada actriz Emma Thompson es quien dobla al personaje de Elinor, la madre de Merida (Curiosamente Emma ya había interpretado a un personaje llamado Elinor en Sentido y sensibilidad en 1995). Dicen que durante una de las sesiones en el estudio de doblaje esta se dejó llevar desatando toda su ira maternal de tal manera que hasta se inventó algunas líneas de la discusión que tiene el personaje de Elinor con su hija Merida.

Al joven MacGuffin, uno de los pretendientes de la protagonista, nunca se le entiende cuando habla. Pero lo cierto es que sus balbuceos no sin inventados sino que forman parte de un dialecto escocés llamado dórico. La idea fue de Kevin McKidd, el actor que dobla a este personaje en la versión original de la película. Eligió este acento porque provenía de su pueblo natal Elgin (Escocia, Reino Unido). Además el actor contó con la ayuda de su madre para preparar los diálogos.

Al ver la película mucha gente se decepcionó porque no se esperaban que esta se tratase de la relación entre una madre que se convierte en oso y su hija.

No obstante en el cartel había una pequeña pista que pasa fácilmente desapercibida. La encontramos en las Piedras de Callanish a través de una silueta de oso, y de nuevo entre la maleza del bosque.

Además, antes de que se finalizara la película esta no iba a llamarse Brave en su idioma original y Brave (indomable) en España, sino The bear and the Bow en su idioma original y El oso y el arco en español.

En cuanto a los easter eggs, algo que a Pixar le encanta, una vez más podemos encontrarnos con la famosa camioneta de Pizza Planet. En este caso la hayamos como una de las figuras que talla la bruja. También aparece un grabado de Sully de Monstruos S. A., la famosa pelota de Pixar y una figura de Newt (personaje de una película de Pixar que fue cancelada porque se parecía mucho a la producción de un estudio de la competencia y que fue sustituida precisamente por Brave).

Para la película crearon tres patrones de tartán originales para tres de los cuatro clanes, para los DunBroch, Dingwall y MacGuffin. Tras el estreno de la película Disney registró el tartán del clan DunBroch ante el Registro Escocés de Tartanes. Este contiene un azul océano por el Mar del Norte, escarlata tenue por el derramamiento de sangre durante las batallas de los clanes, verde oscuro por las Tierras Altas de Escocia y azul marino por la unión final de los cuatro clanes dentro del reino DunBroch y gris por el pueblo escocés.

Como ya es costumbre en las producciones de Disney y Pixar, una vez más los animadores se implicaron al cien por cien con los personajes. Tanto que no solo se estudiaron los movimientos de batalla con espada y arco, sino que terminaron aprendiendo a manejar dichas armas ellos mismos mediante coreografías de acción. Durante la fase de pre-producción, los animadores terminaron practicando con estas armas los unos contra los otros.

Gran parte del equipo de Brave se desplazó a Escocia con el fin de documentarse para la película. Allí estudiaron su geografía, naturaleza y folclore. Exploraron algunos castillos y estudiaron la flora y la fauna. Por supuesto también se centraron en encontrar las localizaciones que utilizarían para la película. El castillo de Dunnottar sirvió de inspiración para la fortaleza de DunBroch, y el círculo mágico de piedras es una claro reflejo de las Piedras de Callanish (con más de 5000 años, célebres en toda la humanidad, y las cuales pueden verse también en la serie exitosa serie Outlander).

Las canciones que aparecen en la película son las siguientes:

.1- Touch The Sky.

.2- Into The Opoen Air.

.3- Learn Me Right.

.4- Fate And Destiny (modo score).

.5- The Games (modo score).

.6- I Am Merida (modo score).

.7- Remember (modo score).

.8- Merida Rides Away (modo score).

La película contó con un presupuesto de 185.000.000 dólares y recaudó un total de 540.437.063 dólares. Se estrenó el 22 de junio en Estados Unidos y el 10 de agosto en España.

Por aquí te dejo el tráiler de Brave:

Brave ganó un Premio Óscar como Mejor largometraje de animación. En los Globos de Oro también se llevó el premio como Mejor filme de animación. En los Premios BAFTA también se llevó el galardón como Mejor película de animación. En los Satellite Awards se llevó una nominación en las categorías de Mejor largometraje de animación y Mejor canción para Learn Me Right. La Asociación de Críticos de Chicago, El Sindicato de Productores (PGA) y el Círculo de Críticos de Nueva York la nominaron como Mejor filme de animación. En los Premios Annie la nominaron como Mejor película, Mejor guión, Mejor animación de personajes, Mejor diseño de producción (ganadora), Mejor doblaje, Mejor música, Mejores efectos animados y Mejor montaje (ganadora).