“Marte”.

     Marte (The Martian en su título original) es una película estadounidense de 2015, dirigida por Ridley Scott y escrita por Drew Goddard en base a la novela de Andy Weir. La música es de Harry Gregson-Williams y la fotografía de Dariusz Wolski. Entre los actores que componen la película se encuentra: Matt Damon, Jessica Cahstain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Kate Mara, Michael Peña, Sean Bean, Kristen Wiig, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Benedict Wong, Mackenzie Davis, Donald Glover, Mark O´Neal, Brian Caspe, Chen Shu y Eddie Ko.

    La película empieza con una misión espacial tripulada en el gran planeta rojo. El astronauta Mark Watney es dado por muerto durante la misión, de modo que sus compañeros emprenden el camino de vuelta a casa sin él. Mark se queda completamente solo en Marte. Se ve obligado a buscar la forma de sobrevivir creando agua, aprovechando las provisiones que le quedan y cultivando su propio alimento. Cuando consigue comunicarse con la Tierra para avisar de que sigue vivo, el equipo compuesto por sus antiguos compañeros no dudará en hacer todo lo posible por rescatarlo cueste lo que cueste. 

  La película comienza con una expedición a Marte, misión espacial que ya se está preparando de cara al futuro (esperemos que no se dejen a nadie olvidado como en la película). Además, esta es la segunda película relacionada con el gran planeta rojo en la que ha participado el actor Jeff Daniels, la otra fue Mi Marciano Favorito. 

   Como ya he mencionado la película es una adaptación de la novela de Andy Weir The Martian. La primera vez que publicó su historia lo hizo de manera gratuita en su blog. Posteriormente empezó a venderse en Amazon en versión Kindle por el muy económico precio de 0,99 dólares. 

    Al principio el guionista Drew Goddard iba a dirigir esta película, pero al abandonarla para trabajar en Los Seis Siniestros, Ridley Schott le tomó el relevo aunque hacerlo le supuso retrasar su secuela de Prometeus.

   Entre las curiosidades relacionadas con Marte, cabe destacar que hasta 50 páginas del guión se basaron en el material entregado por la NASA. Lo único que pidió esta alta esfera fue que tan solo se refiriesen a la agencia espacial de manera seria y haciendo honor a la verdad.

   Y por si fuera poco, en la portada del guión se ilustró un dibujo de Mark Watney, el protagonista, a bordo de la nave Orión. 

    Una de las cosas que más me han llamado la atención de esta película es que la actriz Jessica Chastain (Melissa Lewis) y el actor Matt Damon (Mark Watney) ya habían coincidido antes en una película sobre el espacio: Interstellar, de la que ya hemos hablado también en el blog. No obstante, en el caso de Interstellar no compartieron ninguna escena porque sus tramas se desarrollan sin ningún tipo de relación en común.

     Sin perder la vista de Interstellar, cabe destacar que Matt Damon, cuando estuvo en esta otra película también estaba perdido en el espacio. No obstante, no era el protagonista, sino el villano que trata de asesinar al héroe para que fracase en su misión de salvar la Tierra. 

     A diferencia de Interstellar, esta vez Jessica Chastain dejaba de tener los pies en la Tierra para convertirse en la astronauta. Por eso fue a pedirle a Anne Hathaway (astronauta en Interstellar) consejo para sobrellevar el vestuario de astronauta. Anne tan solo insistió en que esta llevase consigo un traje refrigerante. Nada más.

     La música de Marte tira de algunos clásicos de la música disco como Hot Stuff de Donna Summer, Waterloo de ABBA y hasta I Will Survive de Gloria Gaynor.

    Sin duda puede que os estéis preguntando por el emplazamiento para el rodaje. Y es que más allá de trabajar con los típicos sets o platós cerrados, Marte fue hasta el desierto Wadi Rum situado en Jordania. Sin duda una buena elección al tratarse de un lugar de tierra roja.

   No puedo tampoco cerrar este artículo sin mencionar a los astronautas de la Estación Espacial Internacional. Estos fueron los primeros en ver la película incluso un mes antes de que se estrenase. Así lo compartió en Twitter el astronauta taiwanés Kjell Lindgren con una foto suya junto a sus compañeros dedicada a todos sus seguidores. 

 

    En 2016 Marte fue nominada a los Premios Óscar en siete categorías: Mejor película, Mejor actor para Matt Damon, Mejor guión adaptado, Mejor diseño de producción, Mejor sonido, Mejor edición de sonido y Mejores efectos visuales. Aunque no se llevó ningún Óscar sí que se llevó el Globo de Oro en la categoría Mejor película de comedia o musical y Mejor actor de comedia o musical para Matt Damon. También fue nominada al Globo de Oro en la categoría de Mejor director para Ridley Scott. Los Premios BAFTA la nominaron hasta a seis premios: Mejor director, Mejor actor (Matt Damon), Mejor diseño de producción, Mejor montaje, Mejores efectos visuales y Mejor sonido. La Satellite Awards y la Critics Choice Awards la nominaron también en nueve categorías respectivamente. El Sindicato de Productores (PGA) y el Sindicato de Directores (DGA) la nominaron a Mejor película. El Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó a Mejor guión adaptado. Por su parte, la Asociación de Críticos de Chicago la nominaron a Mejor montaje. Y el Círculo de Críticos de San Francisco a Mejor guión adaptado. La National Board Review la colocó en su Top 10, consideró a Ridley Scott como Mejor actor, a Matt Damon como Mejor actor, y también a Drew Goddard como Mejor guión adaptado. Además, la conocida American Film Institute la situó en su Top 10 mejores películas del año. 

Por aquí te dejo también el tráiler de Marte:

“Sigo con vida… ¡Sorpresa!”

Mark Watney

“Marte”.

Te recomiendo el post de la semana pasada sobre E. T. el extraterrestre y también mi post sobre Interstellar:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/01/interstellar.html

“E. T. el extraterrestre”.

    E. T. el extraterrestre (E. T.: The Extra-Terrestrial en su título original) es una película estadounidense de 1982, dirigida por Steven Spielberg y escrita por Melissa Mathison. Cuenta con la música de John Williams y con la fotografía de Allen Daviau. Entre el elenco de actores que la componen se encuentran: Henry Thomas, Dee Wallace, Robert MacNaughton, Drew Barrymore, Peter Coyote, C. Thomas Howell, K. C. Martel, Sean Frye, Erika Eleniak, David M. O´Dell, Richard Swingler, Frank Toth, Robert Barton, Michael Darrell, David Berkson, David Carlberg, Milt Kogan, Alexander Lampone, Rhoda Makoff, Richard Pesavento, Tom Sherry, Susan Cameron, Will Fowler Jr. Barbara Hartnett y Diane Lampone. 

     En la película un pequeño extraterrestre se queda en la Tierra cuando su nave espacial parte sin él por un descuido. El joven extraterrestre se encuentra con un niño llamado Elliot, quien rápidamente decide esconder en su casa al desamparado extraterrestre para cuidarlo. Elliot y sus hermanos, Gertie y Michael, esconden al pequeño extraterrestre mientras buscan la forma de devolverlo a su casa. Mientras tanto, el enemigo se presenta por parte de la policía y los científicos, quienes sospechan de Elliot y su familia, y no dudarán ni por un momento en hacerse con el extraterrestre para experimentar con el desconocido ser.

 

      Esta película, que surgió tras el divorcio de los padres de Spielberg, es un claro reflejo de la lucha de un niño (cuyos padres están divorciados) por soñar, vivir aventuras, disfrutar de la amistad y la familia. Steven Spielberg dijo de E. T.: “Era el hermano que nunca tuve y el padre que ya no sentía que tenía". 

 

     E. T. el extraterrestre revolucionó la ciencia ficción de los años ochenta. En esta época el fenómeno OVNI estaba en su punto álgido de popularidad, se producían más presuntos avistamientos que en ningún otro momento. Todos las historias sobre extraterrestres se vinculaban a un ser maligno e invasor. Por ello Steven Spielberg fue muy inteligente al darle la vuelta a esta idea ya conocida haciendo que el extraterrestre de su película fuese un visitante de naturaleza buena y pura. No obstante en un principio iba a ser una película más de terror en la que un extraterrestre amenaza a una familia, suerte que lo cambió a tiempo. 

   La película se trabajó sin story board, elección muy poco usual. Esta decisión se fundamentaba en la idea de buscar mayor espontaneidad. Además se rodó en orden cronológico porque se consideró, muy acertadamente, que este orden facilitaba el trabajo de los niños. 

     La película finalmente se empezó a rodar en septiembre de 1981 con el nombre A Boy´s Life. Spielberg utilizó este nombre porque temía que alguien copiara su argumento del extraterrestre. 

      E. T. es medio planta y medio animal, y no tiene un sexo definido. Para crear el rostro del curioso extraterrestre E. T. se basaron en el del poeta Carl Sandburg, en Albert Einstein y en un perrito de cara arrugada como lo es la raza pug también conocida como carlino.

      La voz de E. T. fue hecha por la locutora Pat Welsh. Pero cuenta también con fragmentos de la voz de Steven Spielberg y Debra Winger, junto con sonidos de mapaches y caballos. También se dice que colaboraron quince personas más en la voz del pequeño extraterrestre. Pero fuera como fuere, el caso es que la locutora tan solo cobró la suma de 380 dólares por su trabajo.

     La gente cree que las siglas E. T. significan extraterrestre. Pero en realidad, según lo confirmado por el director, se basan en la primera y la última letra del nombre del protagonista: Ellitot. 

     Crear varios E. T. costó hasta cuatro millones de dólares.  Además, como una curiosidad más, cabe afirmar que Michael Jackson era el propietario del E. T. principal.  Para el desplazamiento del extraterrestre se necesitaron a varios titiriteros, un par de personas con enanismo, y a Matthew DeMerit, un niño de doce años que había nacido sin piernas y utilizaba las palmas de las manos para desplazarse.

     Una de esas escenas de las que no nos podemos olvidar es cuando la hermanita de Elitot disfraza a E. T. de peluche. La idea de esta escena fue de Robert Zemeckis.

     Cabe destacar también esa escena casi al final de película en la que los niños pasean por la calle en Halloween. Se cruzan con un niño disfrazado de Yoda y suenan los primeros compases de Star Wars. Se trata de un pequeño homenaje dada la amistad de George Lucas con Spielberg y a que en ambas películas trabaja el mismo compositor: John Williams. 

   Henry Thomas, quien interpretaría a Elliot, se presentó vestido de Indiana Jones. Al principio no le fue muy bien en la audición, pero terminó cautivando a todos cuando comenzó a llorar (interpretando así una de las escenas más difíciles) al recordar la muerte de su perro y mejor amigo. 

     La hermanita de Elitot, Gertie, fue interpretada por Drew Barrymore. La joven convenció a Spielberg contándole una historia sobre una banda de rock. Fue muy curioso trabajar con ella porque al ser tan pequeñita la joven creyó que E. T. el extraterrestre era de verdad. 

    Los médicos que secuestran a E. T. para experimentar con él eran doctores de verdad. Eran doctores de la USC Medical Center. Spielberg pensó que de esta forma conseguiría mayor realismo. 

     En 2012 la escena final de la película fue declarada como la más poderosa y emotiva de la historia del cine. No cabe duda de que es un gran acierto. 

     En 2002, con la re-edición de la película, Spielberg decidió cambiar la escena en la que los niños eran perseguidos por la policía con armas por un corte donde estas armas eran sustituidas por walkie-talkies. Lo contrario resultaba demasiado violento para el público. Este cambio costó 100.000 dólares. 

   Existe una pequeña controversia con respecto a una denuncia por plagio a E. T. el extraterrestre. Y es que el director indio Satyajit Ray denunció a Spielberg alegando que E.T. se basaba en su guión The Alien de 1967. La demanda no llegó muy lejos y Spielberg siempre defendió su inocencia. Lo mismo le pasó al compositor, John Williams, cuando le acusaron de que su música era similar al compositor clásico Antoín Dvořák.

     También se hizo un videojuego de E. T. el extraterrestre. El videojuego para Atari 2600 fue un fracaso comercial en toda regla. Muchas de las copias acabaron en la basura. 

    Otro de los momentos más clásicos de la película, y probablemente el más conocido por todo lo que representa, es cuando Elliot y E. T. sobrevuelan en bicicleta pasando por delante de la luna. En el corte original de 1982 se mostraba el logo de Universal en el corte hacia atrás. En el corte de 2002 esto se cambia por los míticos Elliot y E. T. volando sobre el logo con la bicicleta.

     El rodaje se terminó a los 61 días, cuatro menos de lo que se esperaba. La película contó con un presupuesto de 10,5 millones de dólares. Se estrenó en el festival de Cannes del 82. En Estados Unidos fue la número uno en taquilla durante seis semanas, y estuvo disponible en cines más tiempo que ninguna. Recaudó 359.2 millones de dólares en solo un año. E. T. el extraterrestre fue la película más taquillera de la historia. Once años después Spielberg batió su propio récord con Jurassic Park.

     En 1982 E. T. el extraterrestre fue nominada hasta en cinco categorías a los Óscar. De entre estos se llevó el premio a: Mejor banda sonora para John Williams, Mejor sonido, Mejor edición de sonido y Mejores efectos especiales. En cambio no se llevó los premios en las categorías de: Mejor película, Mejor director, Mejor guión original, Mejor fotografía y Mejor montaje. Tras cinco nominaciones a los Globos de Oro finalmente se llevó el globo por la Mejor película dramática y Mejor banda sonora original para John Williams. En los Premios BAFTA fue nominada hasta en once categorías. Los Premios David di Donatello le concedió el premio en la categoría Mejor director extranjero a Steven Spielberg tras dos nominaciones. Los premios César le concedieron también un premio como Mejor película extranjera. El Círculo de Críticos de Nueva York la nominó en la categoría de Mejor película y también en la de Mejor director. La Asociación de Críticos de Los ángeles le concedió el premio en la categoría de Mejor película, Mejor dirección y también el Premio Nueva generación. El Sindicato de Directores (DGA) nominó a Spielberg como mejor director. El Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó en la categoría de Mejor guión original dramático. También la Asociación de Críticos de Boston le concedió tres premios en las categorías Mejor película, Mejor director y Mejor fotografía. También cuenta con la medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos entre sus premios. 

     E. T. el extraterrestre es sin duda una de esas películas imprescindibles. La vi por primera vez en diciembre de 2019 y no veo el momento de repetir. Es emotiva y dulce. La relación entre el pequeño extraterrestre y Elliot resulta cautivadora.

 

¡Nos vemos la semana que viene con una nueva película sobre el espacio!

 

“Teleeeeefono.

Mi caaaaasa”.

E. T.

“E. T. el extraterrestre”.

Te recomiendo también mi post sobre Interstellar:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/01/interstellar.html

Mi post sobre Historias de San Valentín:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/02/historias-de-san-valentin.html

Y también mi post sobre Love Actually:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/love-actually.html

 

 

“Dentro del laberinto”.

 

    Dentro del Laberinto (Labyrinth en su título original) es una película del Reino Unido de 1986, dirigida por Jim Henson y escrita por Terry Jones. También cuenta con la colaboración de Estados Unidos. El encargado de la música fue Trevor Jones con las canciones de David Bowie, y el responsable de la fotografía Alex Thomson. Entre el reparto de actores que componen la película podemos encontrar a: Jennifer Connelly, David Bowie, David Goelz, Toby Froud, Natalie Finland, Shelley Thompson, Christopher Malcolm, Frank Oz, Ron Mueck, Brian Henson, Timothy Baterson, Shari Weiser, David Shaughnessy, Michael Horden, Steve Whitmire, Rob Mills, Kevin Clash y David Healy. Además se puede encontrar una novelización de la película escrita por A. C. H. Smith.

   La protagonista de la película es Sarah, una niña que sin querer invoca una noche a lo goblins (unos duendes de lo más extraños), quienes se llevan a su hermanito Toby para entregárselo al poderoso Jareth, rey de los goblins. Jareth tiene la intención de criar a Toby como si fuera su hijo. Por su parte, Sarah viaja al reino mágico de Jareth para rescatar a su hermanito pequeño. Para llegar hasta Toby, Sarah tendrá que completar un complicado laberinto, en el que nada es lo que parece, con la ayuda de unos buenos amigos: Hoggle, Ludo y el perro terrier de Sarah. 

   La película fue producida por el conocido George Lucas, quien no quiso conceder ni una sola entrevista durante la promoción por tal de no eclipsar a su amigo y director de la película Jim Henson.

   Dentro del Laberinto también contó con la coreógrafa Cheryl McFadden. Es conocida por ser Gates McFadden, la doctora Beverly Crusher en Star Trek: La nueva generación. Una de las coreografías más destacadas de la película es la realizada por las manos cuando Sarah cae a través de un túnel. En lugar de usar títeres se optó por manos reales vestidas con guantes de látex. La escena fue inspirada en la canción de David Bowie Underground, la cual escribió para esta película. 

   Como ya es costumbre en su trabajo, Jim Henson (conocido por ser el padre de Los Teleñecos) utiliza títeres para representar a sus personajes en esta película. La excepción se encuentra en los tres personajes más importantes: Sarah Williams (Jennifer Connelly), Jareth (David Bowie) y Tobby Williams (Toby Froud). Los goblins, la mayoría de los personajes que aparecen en escena, siempre aparecen como títeres o animatronics.

     En la habitación de Sarah Williams podemos ver escondidos, y no tan escondidos, algunos de los elementos con los que se irá encontrando a lo largo de su trayecto a través del laberinto. Uno de estos elementos es el póster de las escaleras junto a su cama, el espacio en el que se enfrentará a Jareth al final de la película. A estas se las conoce como escaleras de Penrose o escaleras infinitas. Estas escaleras suponen un juego de cambio de perspectiva. Se representan de forma bidimensional, cambian su dirección cada noventa grados cuatro veces, para dar la sensación de que suben y bajan a la vez desde cualquier dirección a la que se dirija tu vista. Además, Sarah tiene en su escritorio nada más y nada menos que una figura del malvado Jareth. También tiene fotos de David Bowie en el espejo, junto con su madre que es una actriz famosa. Entre los libros de la habitación de Sarah se encuentran algunos libros muy interesantes, como El mago de Oz, Donde viven los monstruos y Al otro lado (el cuento de Maurice Sendack que supuso la principal inspiración para esta película). También, en la habitación la joven tiene un peluche muy parecido al personaje de Sir Didymus, y otro muy parecido a Ludo en la estantería.

   Hoggle es el enano que acompaña a Sarah durante todo el trayecto por el laberinto mientras se debate constantemente entre ayudar a su nueva amiga o al malvado rey Jareth. Tanto el traje como la cabeza animatrónica de este enano desaparecieron durante un traslado en avión. Se dieron por perdidos hasta que en 1997 se encontraron en la oficina de equipaje no reclamado del aeropuerto de Scottsboro en Alabama. Tras este hallazgo decidieron exponer a Hoggle en el museo como “mascota no oficial”. 

    Si hablamos de Dentro del laberinto no podemos olvidarnos tampoco de la famosa lechuza. Según la historia, Jareth puede transformarse en lechuza para viajar al mundo de Sarah y vigilarla. En la película se utilizaron lechuzas reales. No obstante, para la secuencia de créditos iniciales (tan impropia de la época) la lechuza fue realizada por ordenador. Este supone el primer animal fotorrealista realizado de forma íntegra a través de un ordenador para un largometraje. Resulta muy insólito ver un efecto especial originado por ordenador en esta época. 

     La famosa escena del baile, que se presenta como una alucinación de Sarah tras comerse una fruta (posible referencia a la manzana de Eva), contrasta bastante con el resto porque por primera vez podemos ver un atisbo de posibilidad romántica entre Sarah y Jareth. En el primer borrador del guión escrito por Terry Jones, la escena contenía una mayor simbología sexual para reflejar el paso a la pubertad de Sarah con Jareth como objeto central. No obstante se eliminaron muchas de estas referencias dado que en aquel momento el actor que interpreta a Jareth (David Bowie) tenía 39 años y la actriz que interpreta a Sarah (Jennifer Connelly) tan solo 15. La escena fue modificada, conservando solo algunos elementos fálicos del original así y como pequeñas situaciones que escandalizan al personaje de Sarah. 

    Para interpretar a Sarah Williams se presentaron muchas actrices al casting. Entre ellas: Helena Bonham Carter, Jane Krakowski, Sarah Jessica Parker, Maddie Cornan, Laura Dern, Lili Taylor, Ally Sheedy, Mia Sara y Marisa Tomei. Finalmente fue Jennifer Conelly quien se quedó con el papel. Personalmente me resulta bastante curioso verla interpretar a Sarah porque solo he visto películas de ella como adulta.

   Con lo que respecta al personaje de Jareth, hay que destacar que Michael Jackson fue la primera opción para el papel que finalmente terminaría siendo para David Bowie. También se valoraron a otros músicos como Prince, Mick Jagger y Sting. Pero los hijos del director tenían muy claro que debía ser Bowie, e hicieron muy bien convenciendo a su padre de que le ofreciera el papel.

    Según el director de la película el personaje que interpreta Bowie, Jareth, está relacionado con el desarrollo sexual de Sarah, es decir, con su paso de la niñez a la adolescencia. También forma parte de su mente, al igual que sus compañeros de viaje, quienes tanto se parecen a elementos conocidos de su mundo, incluido su perro.

  La verdad es que la actuación de David Bowie en esta película es muy buena, y personalmente no imagino a otro cantante en su lugar. Las escenas en las que mezcla su propia música con la interpretación le dan mucho valor y riqueza a su personaje. 

     A lo largo de la película vemos varias veces como el personaje de Jareth realiza una serie de maniobras con bolas de cristal. Estas fueron hechas por el experto malabarista Michael Moschen, quien se escondía en la ropa de Bowie para realizarlas a ciegas, por eso en algunas ocasiones el brazo del cantante parece inconexo con el resto del cuerpo al realizar estos movimientos. La técnica utilizada es la del “contact juggling” (malabares de contacto). En el making of de Dentro del laberinto se puede ver lo complicado que fue para Moschen realizar estos movimientos de una manera tan incómoda, y cómo tanto él como Bowie fueron pacientes en todos y cada uno de los intentos hasta que el movimiento salía bien. Si algo está claro es que en los ochenta no tenían la capacidad de realizar los efectos especiales que tenemos hoy en día, eso se nota en pequeños detalles como este.

   Otra curiosidad es que el rostro de David Bowie se esconde en la película hasta en siete ocasiones para vigilar a Sarah cuando esta intenta atravesar el laberinto con éxito. ¿Eres capaz de encontrarlas? Porque la tarea no es nada fácil. 

    Si de alguien no podemos olvidarnos es del pequeño Toby aunque sea el más jovencito de la película. Este bebé es el hijo del diseñador conceptual de la película: Brian Froud. El nombre de su personaje iba a ser Freddie, pero en el rodaje se dieron cuenta de que el niño solo hacía caso si lo llamaban por su verdadero nombre, de modo que tuvieron que cambiar el nombre de su personaje por Toby.

    Una curiosidad acerca de la actuación de este personaje, es que durante la canción Magic Dance, debía balbucear, pero como no consiguieron que lo hiciera Bowie tuvo que cubrir su parte.

    Al crecer, Toby Froud, siguiendo los pasos de su padre y del director de esta película, se convirtió en creador de marionetas. Debutó dirigiendo el cortometraje Lessons Learned. En su cortometraje le mostró al mundo su experiencia como titiritero en la Jim Henson Company.

   Después de trabajar con Toby Froud, Jim Henson no ha vuelto a trabajar con ningún otro bebé. ¿Significará eso algo? Esperemos que no.  

    En 1986 los BAFTA nominaron a la película en la categoría Mejor efectos visuales. Con respecto a estos efectos me gustaría destacar la escena en la que una serie de seres le dedican una canción a Sarah, arrancándose sus cabezas, intercambiándolas y bailando ante las llamas de una fogata. Los efectos de esta escena no resultan precisamente muy impecables, a mí me recuerdan a los primeros efectos especiales realizados en la historia del cine conocidos como exposiciones múltiples, en los que se colocaba más de un elemento superpuesto en un mismo plano. Es posible que este BAFTA se deba principalmente a la revolucionara lechuza, hecha por ordenador, de los créditos iniciales. 

   A pesar de que Dentro del Laberinto fue un fracaso en taquilla en su momento, tras las muchas reposiciones en televisión ha llegado a convertirse en un clásico de culto de la década de los ochenta. Lisa Henson, la hija del director y CEO de su compañía, confirmó que habría una segunda película de Dentro del laberinto. Esperemos poderla ver pronto. 

     Dentro del Laberinto es una historia enigmática que esconde un sinfín de secretos a cada escena. Resulta curioso ver en ella como protagonistas a una jovencísima Jennifer Connelly y a un cantante como David Bowie. Además, las canciones de Bowie quedan muy bien con la temática fantástica de la película, con su personaje, y con toda la puesta en escena.

“Por increíbles peligros e innumerables fatigas, me ha abierto camino hasta el castillo más allá de la ciudad de los goblins. Porque mi voluntad es tan fuerte como la tuya. Y mi reino igual de grande. No tienes poder sobre mí”.

Sarah Williams.

“Dentro del Laberinto”.

Te recomiendo también mi post sobre Requiem por un sueño:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/01/requiem-por-un-sueno.html

Y mi post sobre La habitación del pánico:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/04/la-habitacion-del-panico.html