“Los posts más visitados desde septiembre de 2018 hasta diciembre de 2019”.

     En el siguiente post descubriremos cuáles han sido los 10 posts más visitados desde el inicio del blog (septiembre de 2018) hasta la fecha (diciembre 2019).

En el puesto número 1…

¡Mi nombre es Harvey Milk!

Mi nombre es Harvey Milk (Milk en su título original) es una película estadounidense de 2008, dirigida por Gus Van Sant y escrita por Dustin Lance Black. La película está protagonizada por Sean Penn. En este biopic conocemos la historia de Harvey, el primer politico estadounidense abiertamente gay. Vemos cómo lucha por hacerse un hueco en la política, defendiendo siempre los derechos humanos vinculados a la homosexualidad.

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En el puesto número 2…

¡Brokeback Mountain!

     Brokeback Mountain es un largometraje estadounidense de 2005, dirigido por Ang Lee, y escrito por Larry McMurtry y Diana en base a la novela de Annie Proulx. La película la protagonizan los actores Heath Ledger y Jake Gyllenhaal. Esta es la historia de los vaqueros Ennis Del Mar y Jack Twist, quienes viven una relación amorosa clandestina durante años hasta que todo su mundo se rompe debido a la circunstancias externas y sociales.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/06/brokeback-mountain.html

En el puesto número 3…

¡Carmen y Lola!

     Carmen y Lola es una película española de 2018, dirigida y escrita por Arantxa Echevarría. Entre las protagonistas se encuentran Zira Morales y Rosy Rodriguez. La película nos narra la historia de amor entre Carmen, una joven que está a punto de casarse, y Lola, quien vive su sexualidad a escondidas y sueña con estudiar y labrarse un futuro mejor.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/06/carmen-y-lola.html

En el puesto número 4…

¡La chica danesa!

     La chica denesa (The Danish Girl en su título original) es una película del Reino Unido de 2015, dirigida por Tom Hooper y escrita por Lucinda Coxon en base a la novela de David Ebershoff. Entre los actores que la conforman se encuentran Eddie Redmayne y Alicia Vikande. Contextualizada en los años veinte, conocemos la historia del matrimonio de artistas Einar y Gerda Wegener. Todo su mundo se complica cuando Einar confiesa su sueño de convertirse en Lili, su verdadero yo. A partir de ese momento, comienza una complicada travesía para transformar su cuerpo en el de una mujer, siempre con la ayuda y el apoyo de su esposa, Gerda.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/05/la-chica-danesa.html

En el puesto número 5…

¡Dallas Buyers Club!

     Dallas Buyers Club es una producción estadounidense de 2013, dirigida por Jean-Marc Vallée y escrita por Graig Borten y Melisa Wallack. La protagonizan Matthew McConaughey, Jared Leto y Jennifer Garner. En forma de biopic, conocemos la historia de Ron, un cowboy de rodeo, que resulta infectado con VIH. Ron pasa de la homofobia, a conseguir medicamentos contra esta enfermedad para todo aquel que este dispuesto a hacer negocios con él. Con la ayuda de Rayon, una mujer transexual, y con el apoyo silencioso de una doctora, Ron se enfrenta al tratamiento de las farmacéuticas para con su enfermedad.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/06/dallas-buyers-club_3.html

En el puesto número 6…

¡Pesadilla antes de navidad!

     Pesadilla antes de navidad (The Nightmare Before Christmas en su título original) es una película de animación estadounidense de 1994, dirigida por Henry Selick y escreita por Caroline Thimpson y McDowell. La idea original de la película fue de su productor Tim Burton. El protagonista de la película, Jack Skellington, decide mejorar la navidad de forma tan exagerada que hace peligrar su verdadera esencia.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/pesadilla-antes-de-navidad.html

En el puesto número 7…

¡El calvo de la lotería de navidad!

     A través de este post tan particular podrás descubrir toda la historia sobre Clive Arrindell, más conocido como El calvo de la lotería de navidad. Este personaje logró formar parte de la historia de la televisión española a causa de los anuncios de la lotería que protagonizó durante muchos años. Eso sí, siempre lo hacía bajo el mismo lema: “que la suerte te acompañe”.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/el-calvo-de-la-loteria-de-navidad.html

En el puesto número 8…

¡Cadena perpetua! 

     Cadena perpetua (The Shawshank Redemption en su título original) es una película estadounidense de 1994, escrita y dirigida por Frank Darabont, en base a una conocida novela de Stephn King. Esta película nos narra la historia de Andrew Dufresne, un hombre que es encarcelado injustamente acusado de asesinar a su mujer y su amante. En la película somos testigos de cómo Andy se hace un hueco en la cárcel, se gana el respeto de sus compañeros y consigue mejorar la institución penitencial en la que reside.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/cadena-perpetua.html

En el puesto número 9…

¡Cuento de Navidad!

Cuento de Navidad (Disney´s A Christmas Carol en su título original) es una película de animación estadounidense de 2009, escrita y dirigida por Robert Zemeckis, y basada en la novela de Charles Dickens: A Christmas Carol. Esta es la historia de Ebenezer Scrooge, un viejo rico y avaro que descubre el verdadero sentido de la navidad.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/cuento-de-navidad.html

En el puesto número 10…

¡Danielle!

     Danielle es un cortometraje publicitario para la Lotería de Navidad española de 2017 dirigido por Alejando Amenábar. Los actores principales son Charlotte Vega y Dani Luque. Danielle narra la historia de amor entre un humano y una mujer extraterrestre que viaja hasta la tierra para investigar a los humanos.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/danielle.html

     Te recomiendo también mis posts anteriores en los que recopilo cuáles han sido los más visitados: 

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/07/los-posts-mas-visitados-desde.html

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/los-posts-mas-visitados-desde.html

     Y también te recomiendo mi post sobre Noche de Fin de Año:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/noche-de-fin-de-ano.html

     Hasta aquí llega este recopilatorio de los posts más deseados desde el nacimiento del blog hasta este punto. Nos vemos al año que viene con nuevos blogs y sorpresas. ¡Feliz Año Nuevo! ¡No olvides que también puedes seguirme en mis redes sociales!

 

“Al encuentro con Mr. Banks”.

     Al encuentro con Mr. Banks (Saving Mr. Banks en su título original) es una película estadounidense de 2013, dirigida por John Lee Hancock y escrita por Sue Smith y Kelly Marcel. Entre los actores que la conforman se encuentra: Emma Thompson, Tom Hanks, Colin Farrel, Paul Giamatti, Jason Schawartzman, Bradley Whitford, Ruth Wilson, B. J. Novak, Rachel Griffiths y Kathy Baker.

     En la película, Walt Disney (Tom Hanks), se desvive por convencer a la autora de las novelas de Mary Poppins, P. L. Travers (Emma Thompson), de que le venda los derechos de su afamada primera novela para llevarla a la gran pantalla. Travers no se lo pone nada fácil, se resiste a cederle los derechos sobre su obra al cineasta, y se implica en la propia producción de la película complicando el trabajo del resto del equipo creativo que trabaja en ella.

     La película se desarrolla a dos niveles: por una parte la realización de la película y la batalla constante entre Walt Disney y P. L. Travers por los derechos de la historia; y por otra, algunos de los acontecimientos que más marcaron a la autora australiana en su infancia. Este primer nivel, asienta las bases narrativas de la película presentando su trama principal: la constante batalla por los derechos. Además, somos testigos del proceso evolutivo del personaje de la autora, que tiene que lidiar con traumas del pasado, con muchos elementos del presente que no son de su agrado, y con ella misma. En el segundo nivel, en cambio, se centra en explicar el porqué de muchas de las actitudes negativas de la autora. Nos presenta su pasado y todos los elementos que la afectaron: como el problema de alcoholismo de un padre al que tenía por un héroe, la desesperación de su madre, y la rectitud con la que su tía (persona en la que basa su personaje de Mary Poppins) ponía en orden una casa que, al igual que en sus novelas, se había vuelto patas arriba. Ambos niveles conjugan una bella historia mediante la cual la autora se reconcilia con ella misma y con todas aquellas cosas de su pasado que atormentan su presente.

    Si algo me sorprendió muchísimo de esta película es el tratamiento que le han dado sus guionistas y director. Presentan una versión bastante edulcorada de la realidad muy acertada. En la vida real, la relación entre W. Disney y P. L. Travers parece que fue bastante más controvertida que en la película, donde muestran cierta complicidad como creadores, autores y personas entre ambos. En la vida real, Disney no invitó a Travers al estreno de la película, gesto que en esta producción se dulcifica con un Disney afirmando que no cree que le interese ir, con ella apareciendo por sorpresa manifestando sus intenciones de acudir, y posteriormente presentándose a la misma como una invitada de honor más. Por parte de la autora, esta también aparece un tanto dulcificada. En la película se ven claramente sus objeciones con respecto a que Mary Poppins se convierta en una película musical, que contenga animación o que cuente con el actor Dick Van Dyke para interpretar al personaje de Bert. A pesar de eso, esta dulcificación, al igual que la de Disney, se relaciona en el momento del estreno, cuando esta llora al ver la película. A priori, confunde al espectador haciéndole pensar que llora de emoción, y acto seguido muestra su disconformidad con lo que está viendo en la película con ciertos rasgos cómicos. En la vida real, la autora también lloró, pero lejos de una comedia, la situación fue toda una tragedia, ya que nadie la invitó al estreno, y, desesperada, tuvo que ver una producción que no se adaptaba a sus expectativas y que trataba la personalidad y la esencia de Mary Poppins de forma totalmente contraria a como ella la había creado.

     A mi parecer, no deja de sorprenderme que, tratándose esta de una producción de Disney, tanto el personaje de la autora como el del cineasta, se sitúan a un nivel muy parecido: ambos como creadores y contadores de historias, él como un iluso, ella como una ilusa de pequeña y como una mujer quizás demasiado recta y preocupada de mayor.

     Un personaje que me gustaría destacar de esta película antes de terminar de escribir este artículo, es el del chófer Ralph, interpretado por Paul Guiamatti. Este personaje de ficción supone un pequeño soporte para el personaje de la autora y a la vez un elemento clave de reconciliación. A través del drama familiar que deja entrever, y de su admiración creciente hacia la autora, P. L. Travers encuentra en él un ejemplo de lucha que le recuerda aquel espíritu soñador que tanto la embargaba de niña.

     Con un final almibarado, lejano a la auténtica realidad de la situación, Al encuentro de Mr. Banks, es una película exquisita que narra las vicisitudes tanto personales de Travers y Disney, como las profesionales en el momento de la producción de la famosa película de Mary Poppins del año sesenta y cuatro. 

     Al encuentro de Mr. Banks fue nominada a Mejor banda sonora a los Premios Óscar. A los Globos de Oro fue nominada la actriz que interpreta a la autora de Mary Poppins, Emma Thompson. A su vez, la película obtuvo cuatro nominaciones a los BAFTA, incluyendo la categoría de Mejor film británico. La Critics Chocice también contó con ella para cuatro nominaciones a sus premios, entre las cuales se incluía la de Mejor película. En los premios Satellite Awards, fue nominada en seis categorías, entre ellas las de Mejor película y Mejor actriz para Emma Thompson. El sindicato de Productores (PGA), la nominó a Mejor película; y a su vez el Sindicato de Actores (SAG), nominó a la actriz E. Thompson en la categoría de Mejor actriz. La National Board of Review contó con Emma Thompson para Mejor actriz, y situó en la película en su top 10. Por su parte, la American Film Institute, también quiso situarla en su top 10 mejores películas del año.  

“Dinero, dinero, dinero, me ha mordido el trasero”.

P. L. Travers.

Al encuentro con Mr. Banks.

Te recomiendo también mi post sobre Mary Poppins: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/mary-poppins.html

Y mi post sobre una renacida Mary Poppins a través de la película El regreso de Mary Poppins: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/el-regreso-de-mary-poppins.html

“El Grinch”.

     El Grinch (The Grinch en su título original) es una película de animación estadounidense de 2018, dirigida por Yarrow Cheney y Scott Mosier, y escrita por Mike LeSieur y Tommy Swedlow en base al cuento de Dr. Seuss. Entre los actores del doblaje original se encuentra: Benedict Cumberbatch (El Grinch), Cameron Seely (Cindy Lou Quien), Rashida Jones (Donna Quien), Angela Lansbury (Alcaldesa McGerkle), Tristan O´Hare (Groopert), Ramone Hamilton (Axl), Sam Lavagnino (Ozzy) y Scarlett Estevez (Izzy) entre otros.

   En la película El Grinch es un individuo curioso que vive en las montañas sobre un poblado que, cada año, organiza una Navidad más pomposa que la anterior. Viendo amenazada su tranquilidad, comodidad y silencio, El Grinch decide buscar la forma de que la Navidad no interrumpa su rutina diaria: robar la Navidad. Para llevar a cabo su plan, siempre con la ayuda de su perro y fiel compañero, decide disfrazarse de Santa Claus, con el fin de desmontar todo aquello que tenga que ver con dichas celebraciones. A su vez, Cindy, una niña muy inteligente que ve que su madre está estresada con su trabajo, los hijos y las labores de la casa, decide, con la ayuda de un amigo, visitar a Santa Claus para pedirle ayuda para su mamá.

     En 1966 ya se hizo una película de animación protagonizada por este mítico personaje navideño. Su nombre es El Grinch: el Cuento Animado. El narrador y protagonista de la película fue el actor Boris Karloff, conocido por interpretar al Frankestein de los años 30. Posteriormente, ya en el año 2000, Jim Carrey dio vida a este personaje en una película de imagen real conocida como El Grinch.

     En esta versión de 2018, Benedict Cumberbath aceptó ponerle voz en la versión original de la película, porque afirmó que le gustaba interpretar a personajes icónicos. A parte de eso, también influyó el hecho de que el libro de Dr. Seuss, protagonizado por este personaje, formó parte de su infancia en Inglaterra.

En algunas entrevistas, el actor confesó que antes de hacer la película, no había visto ninguna de las anteriores de El Grinch. También ha contado que le propusieron trabajar con su acento inglés, pero él renunció a ello. Debido a esta decisión, Cumberbath trabajó su voz para adaptarla al acento americano, tardó varias sesiones hasta conseguirlo finalmente.

Otra curiosidad relacionada con este actor, es que también da voz al tigre de bengala de la próxima película animada de Netflix titulada Mowgli: relatos del libro de la Selva. Esta película se estrenó el mismo día que El Grinch. 

   Uno de los dobladores al español es Eugenio Derbez, quien anteriormente ya había trabajado en otras películas de animación internacionales como Mulan y Shreck. Eugenio considera que lo más importante de El Grinch, es el mensaje de la pequeña Cindy-Lou, por su generosidad con relación a su madre y agradecimiento con relación a Santa Claus.

    En España, el encargado de ponerle voz a este afamado monstruo navideño es Ernesto Alterio. El actor confiesa que en parte se siente como un ciudadano más de Villa Quién, porque acepta el mundo en el que vive, pero a la vez también tiene una parte de Grinch, en este caso en relación al cumplimiento de normas.

  Como sucede en toda historia de Dr. Seuss, El Grinch no sería lo mismo sin un buen narrador. En este caso, la narración corre a cargo de Pharrell Williams. Williams es uno de los cineastas favoritos en el cine de animación, conocido por componer las canciones originales de otras películas de esta misma franquicia: las tres películas de Gru: mi villano favorito y Happy (esta última le consiguió una nominación a los Óscar en 2013).

     Para finalizar con este bloque de curiosidades, me gustaría destacar una un tanto alejada de los temas tratados hasta el momento. En la película Gru 3: Mi villano favorito, Margo, la mayor de las tres niñas adoptadas por Gru, aparece con una camiseta con la imagen de El Grinch. Es curioso porque se adelanta al estreno de esta película. Podemos considerarla así como una premonición de la futura producción de Illumination. 

    Es imposible no destacar los colores llamativos de la película, también sus texturas (entre las cuales destacan los pelos de El Grinch y de los personajes humanos), y movimientos increíbles de los personajes. Todo esto también le valer cierto reconocimiento por parte de la crítica y del mundo del cine independientemente de la magnífica recepción por parte del público. Y es que la Critics Choice Awards la nominó a mejor film de animación, el Sindicato de Productores (PGA) la nominó a Mejor película de animación, y finalmente también los Premios Annie la nominaron en las categorías de Mejor storyboard, música y también montaje.

“No, no quiero, no, no lo haré, no pienso ir a Villa Quien en… Navidad”.

El Grinch.

El Grinch.

Te recomiendo también mi post sobre Cuento de Navidad:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/cuento-de-navidad.html

“El calvo de la lotería de navidad”.

    Clive Arrindell es el actor tras el mítico personaje conocido como El calvo de la lotería de navidad. Clive nació en la isla caribeña Trinidad y Tobago, y vivió allí hasta los nueve años antes de trasladarse al sur de Inglaterra, donde estudió en un internado y se convirtió en un auténtico fanático de The Beatles.  El personaje que interpreta Arrindell, conocido como el calvo de la lotería de navidad, es todo un clásico en la historia de la televisión española. Cada navidad, desde 1998 hasta 2005, iluminaba las pantallas de los televisores de los españoles con el conocido y esperado Anuncio de la Lotería de Navidad.  

     El calvo de la lotería de navidad es un personaje silencioso, que viste de oscuro, y que se dedica a repartir suerte a ritmo de la melodía: Café de estudiantes, de Maurice Jarre (1965). La canción fue compuesta para la película de Doctor Zhivago de David Lean.

     Con el lema: “que la suerte te acompañe”, el calvo de la lotería de navidad soplaba sobre la palma de su mano liberando números de la suerte, repartiéndolos entre las personas a las que él consideraba que le hacía falta que le tocase la lotería.

   Clive explica en esta frase cómo, según él, consiguió el papel que lo catapultó a la fama: “Me había rapado la cabeza para un trabajo en el teatro y era el único calvo en las pruebas, así que destacaba”.

  En el año 2006 la compañía optó por prescindir de este personaje, porque alegaban que le hacía sombra al sorteo. A Clive todavía le quedaba un año de contrato por aquel entonces, y aunque las ventas de los billetes de la lotería habían aumentado, la empresa consideraba que el mensaje que pretendían transmitir estaba perdiendo notoriedad.

     Por otra parte, el personaje que tanta fama le había dado, limitó muchísimo al actor en sus trabajos posteriores. Anteriormente, Clive Arrindell había trabajado en decenas de teatros interpretando a personajes de William Shakespeare en obras como  Otelo, Enrique V y Trabajos de amor perdidos entre otras.  

   El actor, que ya no concede entrevistas, afirmó  en entrevistas antiguas que no le hubiera importado trabajar con ese personaje durante algunas navidades más. No obstante, Clive parece mantener una relación complicada con el calvo de la lotería de la navidad, porque aunque ha intentado escapar de él, lo ha llegado a interpretar en algunas campañas publicitarias: para la ONG Acción Contra el Hambre (2013) y para la cerveza Estrella Galicia (2014). También apareció en el cortometraje Cowboys (2014), interpretándose a sí mismo, el actor del anuncio de la lotería de navidad.  En este cortometraje, su personaje vive infeliz porque ya nadie le llama para ningún proyecto.

     Clive Arrindell afirma que guarda un recuerdo bastante positivo en España. En 2013 presentó una campaña de Acción contra el Hambre titulada Otros números. El título de esta campaña hace referencia a la cantidad de vidas que perecen por a causa del hambre cada año.

  Arrindel ha pasado por etapas muy complicadas en su vida personal. Sus padres murieron con poco tiempo de diferencia, y posteriormente también lo hicieron su sobrino y su sobrina a consecuencia de sus enfermedades mentales. De su familia, tan solo le queda su hermana, su sobrina y los hijos de su sobrina.

     En la actualidad, el actor vive en Londres y sigue trabajando tanto para el teatro como para la televisión. Su último trabajo fue en la serie The Crown, donde interpreta al dueño de un periódico.

Expongo aquí el primer Anuncio de la Lotería de Navidad para que podáis recordarlo:

“Que la suerte os acompañe”.

Lema del Anuncio de la Lotería de Navidad.

Te recomiendo también mi post sobre Danielle:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/danielle.html

“El regreso de Mary Poppins”.

     El regreso de Mary Poppins (Mary Poppins Returs en su título original) es una película estadounidense de 2018, dirigida por Rob Marshall y escrita por David Magee y John DeLuca, en base a la historia de David Magee elaborada a partir de los libros de Pamela Lyndon Travers. Entre el elenco de actores que compone la película se encuentra: Emily Blunt, Lin-Manuel Miranda, Ben Whishaw, Emily Mortimer, Nathanael Saleh, Pixie Davies, Joel Dawson, Julie Walters, Colin Firth, Meryl Streep, David Warner, Dick Van Dyke, Angela Lansbury, Jeremy Swift, Kobna Holdbrook-Smith, Christian Dixon, Craig Stein, Bernardo Santos, Bern Collaco, Ian Conningham, Tarik Frimpong, jim Norton, Noma Dumezweni, Sudha Bhuchar, Steve Nicolson, Christopher Godwin, John Dagleish, Karen Doctrice, Billy Barrat, Feliz Collar, Jack Cooper, Christopher Scott, Alex Sturman y Johnny White.

    Como ya mencioné en el artículo anterior, la película se debe a las novelas de la escritora australiana Pamela Lyndon Travers. Disney, alentado por sus hijas que eran grandes fanáticas de las novelas, insistió durante años hasta hacerse con los derechos de la historia que le llevaron al rodaje de la película Mary Poppins (1964). En Mary Poppins Returns, no veremos una segunda versión de la película, sino una continuación de la historia. La autora, no cedió más derechos tras la culminación de la primera película, por lo que no se han hecho más adaptaciones basadas en esta serie de novelas. A parte de Mary Poppins Returns, la trama de esta historia ha dado paso a otra película, Al encuentro de Mr. Banks (2013) de John Lee Hancock, en la que somos testigos de la insistencia de Disney por hacerse con los derechos de la película.

   En esta película el niño de los Banks ya es padre, y se encarga de sus hijos con la ayuda de su hermana, pasando por serios problemas económicos que amenazan su permanencia en la residencia familiar. Ante los problemas y el caos, la niñera Mary Poppins regresa con la familia Banks para encargarse de llenar de color y alegría la vida de los niños y también la de los adultos. 

 Cincuenta y cuatro años después del clásico cinematográfico Mary Poppins, Disney vuelve a presentarnos a esta niñera sorprendente, con Emily Blunt encarnando el papel que anteriormente hizo Julie Andrews. Para Emily fue un reto tomar el relevo de este personaje ya que Andrews dejó el listón muy alto ya en su momento. Pero su actuación impecable y su dedicación a la película, la han convertido, a mi criterio, en la Mary Poppins perfecta de nuestros tiempos. La misma Julie Andrews también considera a Emily la más adecuada y se declara como una de sus fans.

Rob Marshall, el director de la película, intentó implicar a Andrews en la película, pero la actriz rechazó su oferta alegando que, aunque estaba agradecida, no quería hacerle sombra a Emily.

Por su parte, en el programa de Stephen Colbert, Emily Blunt quiso añadirle una nota de humor al personaje. La actriz explicó que le parecía un personaje extraño, porque es capaz de tomar el control de una casa y de suplantar la figura paterna para luego terminar largándose al final. 

   Pero Emily no es la única que destaca en el reparto de esta película. Porque el actor Dick Van Dyke, se ha convertido en uno de los intérpretes más curiosos e interesantes. En la película de Mary Poppins de 1964, el actor interpretó a Bert y a Sr. Dawes, y en esta interpreta al hijo del director del banco. De este modo, a sus noventa y dos años, Dick Van Dyke vuelve a trabajar con la segunda Mary Poppins, encarnando así al hijo del personaje que interpretó en la otra película, y convirtiéndose en el único actor que ha trabajo en ambas películas. 

   Mary Poppins Returns fue nominada a los Premios Oscar en las categorías de Mejor banda sonora, Mejor canción, Mejor diseño de producción y Mejor vestuario. A los Globos de Oro fue nominada a Mejor película de comedia, a Mejor música, Mejor actriz para Emily Blunt y Mejor actor para Lin-Manuel Miranda. Los Premios BAFTA la nominaron a tres premios, incluyendo la categoría a Mejor banda sonora. La Critics Choice Awards, por su parte, la nominó hasta en nueve categorías distintas, incluyendo la de Mejor película. Tras sus cinco nominaciones, los Premios Annie, le concedieron el galardón a Mejor especial de animación y Mejor animación de personajes. La Satellite Awards la nominó en seis categorías, incluyendo las de Mejor comedia musical y Mejor actriz para Emily Blunt. El Sindicato de Actores (SAG) consideró a Emily Blunt al premio de Mejor actriz. Y finalmente, La National Board of Review (NBR) y la American Film Institute (AFI), consideraron Mary Poppins Returns una de las diez mejores películas del año. 

Por aquí os dejo un enlace al videoclip de la canción A Cover Is Not the Book:

“Cover is not the book
So open it up and take a look
'Cause under the covers one discovers
That the king may be a crook
Chapter titles are like signs
And if you read between the lines
You'll find your first impression was mistook
For a cover is nice
But a cover is not the book”.

Fragmento de la canción A Cover Is Not the Book .

Mary Poppins.

Te recomiendo también mi post sobre Love Actually: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/love-actually.html

El post anterior sobre la primera versión cinematográfica de Mary Poppins:
 https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/mary-poppins.html

Y el post sobre Al encuentro con Mr. Banks:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/al-encuentro-con-mr-banks.html