“Cabaret”.

     Cabaret (mismo título en su nombre original) es una película estadounidense de 1972, dirigida por Bob Fosse, y escrita por Jay Presson Allen en base a la novela de Christopher Isherwood y a la obra de John Van Druten y Joe Masteroff. La música es de John Kander con las letras de Fred Ebb. La fotografía es de Goffrey Unsworth. El reparto está compuesto por: Liza Minnelli, Michael York, Helmut Griem, Joel Grey, Fritz Wepper, Helen Vita, Marisa Berenson, Elisabeth Neumann-Viertel, Sigrid von Richthofen, Gerd Vespermann, Ralf Wolter, Georg Hartmann, Ricky Renée y Estrongo Nachama.

     Contextualizada en el Berlín de los años treinta, conocemos la vida nocturna del Kit Kat Club. En una época complicada con la dominación nazi, el baile, la música y el amor animan la vida en este club nocturno. Sally Bowles actúa en el Kit Kat Klub. Mientras tanto Brian Robert, un académico y escritor muy reservado, se muda a la pensión en la que vive Sally y ambas vidas se terminan cruzando.

 

     La película, aunque situada en los años treinta, sigue una llamativa estética setentera con el uso de variedad de colores. No teme jugar con los colores en los espectáculos, con las luces y con las telas rojas del techo. Además el maquillaje, a menudo estrambótico, sigue esta misma línea. 

    Liza Minnelli es la hija de Vicente Minnelli, considerado el padre de los musicales modernos. Y como era de esperar no dudó en pedirle ayuda a su padre para meterse mejor en el papel de Sally. El director de cine no dudó en visitar distintas tiendas de antigüedades en París para encontrarle a su hija unos buenos complementos para su transformación como Sally. 

     La frase: “Ahí fuera hace viento” que pronuncia Joel Grey, tiene en realidad un claro y oculto propósito. La frase hace referencia a los vientos nazis que circulan por las calles, mientras que el cabaret en el que se encuentran se convierte en un pequeño refugio en el que relajar la moralidad y vivir las sensaciones y experiencias que el mundo está perdiendo. 

    Tanto los ensayos para la película como el rodaje en sí tuvieron lugar en Alemania Occidental. Para ahorrar presupuesto rodaron las escenas de interior en Bavaria Film Studios en Grünwald, a las afueras de Múnich. El rodaje tuvo lugar en Múnich,  en Scheleswig-Holstein, en Sajonia, Berlín Occidental y sus alrededores. 

     Cabaret se ha convertido en uno de los musicales más reconocidos de la historia del cine. Lejos de la estética alegre típica de alegría de los musicales, Cabaret nos muestra le realidad del momento por triste y decadente que pueda resultar esta. No se esperaba un enfoque como este de la novela de Christopher Isherwood, lo cual gustó mucho a la crítica y desembocó en bastantes premios para la película. Además, el elenco fue muy aclamado, especialmente por las actuaciones de Liza Minnelly y Joel Grey y por la excelente dirección de Bob Fosse.

     Cabaret terminó siendo una película, cuanto menos, controvertida. Trata la corrupción, el nazismo, los sueños, el aborto y la ambigüedad sexual. Todo esto la llevó a ser calificada para mayores de edad convirtiéndose así en el primer musical en alcanzar dicha etiqueta con su calificación X. 

     La prestigiosa Smithsonian Institution, decidió en 2003 situar a Cabaret como una de las diez películas que deben ser preservadas para las futuras generaciones. Posteriormente en 2007, la American Film Institute, decidió colocarla en el puesto número 67 de entre las consideradas como 100 mejores películas de todos los tiempos. 

Te dejo por aquí Cabaret, la canción más representativa de la película, la cual ocupa el puesto número 18 en el ranking de las más representativas de la historia del cine:

     Cabaret obtuvo hasta diez nominaciones a los Óscars, de entre los cuales se llevó hasta ocho: Mejor director para Bob Fosse, Mejor actriz para Liza Minnelli, Mejor actor de reparto par Joel Grey, Mejor fotografía, Mejor banda sonora adaptada, Mejor montaje, Mejor dirección artística y Mejor sonido. Los otros dos Óscars a los que fue nominada pero no ganó fueron los de Mejor película y Mejor guión adaptado. Tras nueve magníficas nominaciones a los    Globos de Oro, se llevó los galardones a: Mejor película Comedia o Musical, Mejor director para Fosse, Mejor actriz de comedia o musical para Liza Minnelli y Mejor actor de reparto para Joel Grey. De sus once nominaciones a los conocidos Premios BAFTA se llevó hasta siete: Mejor película, Mejor director, Mejor actriz para Liza Minnelli, Mejor fotografía, Mejor banda sonora, Mejor dirección artística y Mejor promesa para Joel Grey. El Sindicato de Directores (DGA) la nominó a Bob Fosse como Mejor director. El Sindicato de Guionistas (WGA) nominó a Jay Presson Allen en la categoría de Mejor guión adaptado de comedia. Por su parte, la National Board of Review le concedió los premios de: Mejor película, Mejor dirección, Mejor actor de reparto para Joel Grey y Mejor actriz de reparto para Marisa Berenson. Y finalmente los David di Donatello consideraron a Bob Fosse como Mejor director extranjero, y a Liza Minnelli como Mejor actriz extranjera.

"What good is sitting alone In your room?

Come hear the music play. Life is a Cabaret, old chum Come to the Cabaret.

Put down the knitting The book and the broom. It's time for a holiday. Life is a Cabaret, old chum Come to the Cabaret (..)”.

Sally Bowles.

 “Cabaret”.

 Te recomiendo mis dos posts de la semana pasada.

Mi post sobre Cantantes que han ganado un premio Óscar: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/03/actores-que-han-ganado-un-premio-oscar.html

Mi post sobre El regreso de  Mary Popins:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/el-regreso-de-mary-poppins.html

Mi post sobre Chicago:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/06/chicago.html

Y mi post sobre El gran Showman:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/11/el-gran-showman.html

“Cantando bajo la lluvia”.

 

  Cantando bajo la lluvia (Singin´ in the Rain en su título original) es una película estadounidense de 1952, dirigida por Standley Donen y Gene Kelly. El guión es de Betty Comden y Doph Green. Los encargados de la música fueron Nacio Herb Brown y Arthur Freed, y los responsables de la fotografía fueron Harold Rosson y John Alton. Ente su magnífico reparto podemos encontrar a: Gene Kelly, Donald O´Connor, Debbie Reynolds, Jean Hagen, Millard Mitchell, Cyd Chrarisse, Rita Moreno y Douglas Fowley. 

     La película comienza con la famosa estrella del cine sonoro Don Lockwood. Aunque ya es toda una estrella reconocida, ha tenido que recorrer un largo camino hacia la fama en compañía de su mejor amigo, el comediante Cosmo Brown. Don Lockwood y Lina Lamont son conocidos también por formar pareja artística. Lamont finge ser tonta aunque es muy mala y tiene una voz horrible. En cierta ocasión, cuando Don huye de sus fans tras el estreno de una de sus películas, se encuentra con Kathy Selden, una actriz de teatro desconocida. Don y Kathy se terminan enamorando. Al mismo tiempo el mundo del cine está sufriendo grandes cambios con la llegada del cine sonoro. Con los nuevos cambios tecnológicos, Lockwood y Lamont tratan de reconvertir su última película en un musical. No obstante Lina Lamont tiene una voz tan horrible que es Kathy Selden quien termina doblando su voz. 

     El guión de la película fue escrito después de las canciones, de modo que este tuvo que adaptarse a ellas y no al revés.

     Otro dato que me ha llamado la atención es que el plató se usó durante 18h diarias.

     Gene Kelly es quien interpreta al personaje protagonista, Don Lockwood. El actor fue todo un perfeccionista. Para él todos los pasos de baile debían estar perfectamente estudiados y ensayados. El nivel de exigencia y perfeccionismo de Kelly es lo que hace que sus pasos de baile fluyan con tanta sencillez y naturalidad. Con el trabajo duro Kelly sabía hacer que lo difícil pareciera fácil.

     Donald O´Connor es el actor que interpreta al personaje de Cosmo Brown, aunque en un principio el papel iba a ser para Oscar Levant. Al igual que Gene Kelly, Donald era un gran actor y bailarín acrobático. A parte de eso, Donald sabe muy bien cómo destacar su parte cómica. Eso se nota en sus dos números musicales: Moses suposes y Make ´em laugh.

Dio tanto de sí mismo en sus bailes, que tras el rodaje de Make ´em laugh tuvo que guardar tres días de cama para descartar.

     En cierta ocasión el actor dijo: “Nací y fue educado para entretener a los demás. Siempre me he sentido rodeado de risas, lágrimas y aplausos”. 

 

    La actriz Debbie Reynolds es quien hace el papel de Kathy Selden. Kathy es el personaje que personalmente me llama más la atención de la película. También me parece la más simpática. Reynolds está perfecta en el papel y se nota mucho su dedicación.

    No obstante, Gene Kelly, su pareja romántica en la pantalla, no la trató nada bien. A Gene no le gustaba Debbie porque la actriz no tenía mucha experiencia en el mundo del baile, y más concretamente en el claqué. Fred Astaire, amigo de Kelly, fue quien ayudó a Debbie con los pasos. Según una anécdota Fred encontró a Debbie llorando debajo de un piano por sus problemas con el baile y decidió ayudarla. Sin duda Gene no debió de tratar con tanta dureza a su compañera de reparto. Tendría que haberla apoyado porque nadie nace sabiendo hacer las cosas. Y bailar como bailan ellos es muy pero que muy complicado.  

     Jean Hagel es la actriz que interpreta a la antagonista de la película, Lina Lamont. Lina es la representación del desgraciado final de muchos actores que, con la llegada del cine sonoro, ven peligrar su seguida en el cine.

    Lo más curioso de Jean Hagel con relación a Debbie Reynolds, es que en la película el personaje de Debbie ponía la voz al de Jean cuando cantaba, pero en la vida real Jean se la puso a Debbie para su personaje. La voz de Debbie no podía llegar a notas tan altas. Estos intercambios de voces parecen tan liosos que tal vez penséis que ambas actrices debieron intercambiarse sus papeles, pero lo cierto es que el resultado es excelente tal como está.

     Su actuación en Cantando bajo la lluvia le valió a Jean Hagel una nominación a los Óscar como veremos más adelante. 

    La bailarina, Cyd Charisse, es quien aparece junto a Gene Kelly en el número musical Broodway Melody. Charisse interpreta a una mujer que intenta seducir a Kelly mediante su baile. Por desgracia en la edición final de la película se censuraron algunos fotogramas del baile porque se consideraron de alto contenido erótico para la época. El diseño de la coreografía en sí no fue nada fácil ya que tenían que disimular el que ella fuese más alta que él. 

     Entre las canciones más conocidas de este musical destaca Good Morning. Su rodaje fue un tanto complicado, tanto que hasta la rodaron ocho veces en la misma sesión. Si nos fijamos en la escena podremos observar al menos un par de cortes de tomas distintas.

    Gene Kelly, siempre tan poco amable con su compañera Debbie Reynolds, obligó a la actriz a bailar hasta el punto en el que le sangraron los pies en la última toma. Donald O´Connor y Debbie Reynolds se negaron a aparecer en el  Brodway final porque no veían ético trabajar en las condiciones que estaban. Aquello provocó que el papel de Donald se redujese muchísimo y que Debbie fuese sustituida por la bailarina Cyd Charisse

 

Por aquí te dejo el link a la canción Good Morning:

     La canción Make hem laugh, al parecer fue plagiada de Be a clown de Cole Porter. No obstante, esto nunca se demandó porque al parecer Cantando bajo la lluvia era una de las películas favoritas de Cole Porter.

 

Por aquí te dejo el link a la canción Make´hem laugh:

Y también el de la canción Be a clown:

    Singin´ in the Rain, la escena  más conocida y la que también le da nombre a la película, estuvo a punto de no ver la luz. Esta escena no estaba incluida en el guión original, fue añadida después para que el título de la película tuviese sentido.

    Gene Kelly y el director Standley Donnen, ensayaron este baile durante varias semanas.

    La lluvia se hizo mezclando agua y leche para que se viera mejor en la pantalla. A causa de esta mezcla, el jersey de lana de Kelly terminó encogiendo de tamaño.

    Cuentan que el día de su grabación, Gene Kelly apareció con 40º de fiebre. El director le propuso a Kelly cortar la escena porque si bailaba y cantaba bajo la lluvia su estado de salud podría empeorar. No obstante, Kelly, siempre metódico y profesional, quiso seguir adelante con ella. Al estar tan débil, los sonidos de los charcos que debía hacer con sus pies al bailar no escuchaban, por lo que un par de bailarinas imitaron estos movimientos tras la cámara para simular este sonido.

   La escena de Don Lockwood cantando bajo la lluvia, emocionado y feliz por estar enamorado, se ha convertido en una de las más memorables de la historia del cine. Hoy en día sigue sirviendo de inspiración para la mayoría de musicales que se producen. La escena supone todo un icono, la mayor expresión de enamoramiento, felicidad y optimismo.

Por aquí te dejo el link a la canción Singin´ in the Rain:

     Cantando bajo la lluvia se llevó dos nominaciones a los Óscar en las categorías de Mejor actriz de reparto para Jean Hagen y Mejor banda sonora. En los Globos de Oro Donald O´Connor se llevó el Premio a Mejor actor de comedia o musical. Además Cantando bajo la lluvia fue nominada en la categoría de Mejor película también en los Globos de Oro. En los Premios BAFTA fue nominada también en la categoría de Mejor película. El Sindicato de Directores (DGA) nominó a Standley Donen y Gene Kelly como Mejor director. Por su parte, el Sindicato de Guionistas (DGA) nominó a Betty Comden y Doph Green en la categoría de Mejor guión musical. Y finalmente la National Board of Review la situó en su top 10 mejores películas del año.

 

“Don Lockwood:
Doo-dloo-doo-doo-doo
Doo-dloo-doo-doo-doo-doo
Doo-dloo-doo-doo-doo-doo
Doo-dloo-doo-doo-doo-doo...

I'm singing in the rain
Just singing in the rain
What a glorious feelin'
I'm happy again
I'm laughing at clouds
So dark up above
The sun's in my heart
And I'm ready for love
Let the stormy clouds chase
Everyone from the place
Come on with the rain
I've a smile on my face
I walk down the lane
With a happy refrain
Just singin',
Singin' in the rain”.

Don Lockwood.

“Cantando bajo la lluvia”.

Te recomiendo mi post sobre 62 bandas sonoras increíbles:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/01/62-bandas-sonoras-increibles.html

 

Y mi post sobre Mary Poppins:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/mary-poppins.html

“Chicago”.

 ¡Estrenamos el mes del musical en #RetratosdeCine con dos posts a la semana! 

¡No te los pierdas!

    Chicago (mismo nombre en su título original) es una película estadounidense de 2002, dirigida por Rob Marshall. La escribió Bill Condon en base a la obra de Maurine Dallas Watkins y al musical de Bob Fosse y Fred Ebb. La música es de John Kander y Danny Elfman. Y la fotografía de Dion Beebe. Entre el reparto podrás encontrar a: Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Litafah, John C. Reilly, Christine Branski, Taye Diggs, Lucy Liu, Mya y Dominic West.

     Con su perfecta estética cabaretera, Chicago adapta la obra de teatro de 1926 escrita por Maurine Dallas Watkins. La periodista trabajaba en el Chicago Tribune, cubriendo los asesinatos que estaban revolucionando a la ciudad y al prensa sensacionalista. Las asesinas en las que se inspiró fueron Beulah Annan y Belda Gaertner, ambas habían matado a sus respectivos amantes. La primera adaptación cinematográfica de Chicago tendría lugar en 1927 con el cine mudo. Posteriormente, ya en 2002, vería a la luz esta fantástica e icónica película. 

    La película trata de dos mujeres del mundo del espectáculo, Roxie Hart y Velma Kell, quienes asesinan a sus parejas. Sus casos llaman la atención de la prensa del Chicago de los años veinte. Ambas mujeres intentan llamar la atención de Billy Flynn, un abogado prestigioso que utiliza la prensa sensacionalista para defender a sus clientas. 

     El Chicago de los años veinte supuso una época de cambios para las mujeres. Antes del nacimiento de la Gran Depresión, en un periodo de entreguerras, con la era del Jazz y las flappers y al fin con la aprobación del voto femenino en los Estados Unidos. Las mujeres en aquella época comenzaban a adquirir cierta independencia económica y social. Las mujeres empezaban a sentirse más libres a la hora de vestir, utilizaban faldas más cortas y se cortaban el pelo como nunca habrían esperado. Dichos cambios llevaron a muchas mujeres a comenzar a beber, fumar, a interesarse y dedicarse a la música e igualmente a acudir a locales como hacían los varones.

   Rob Marshall, su director, hacía ya veinte años que trabaja como director teatral y coreógrafo antes de dirigir Chicago. 

     Para el papel de Roxie Hart se valoró a Charlize Theron y a Goldie Hawn. Finalmente el personaje se lo quedó la exitosa Renée Zellweger.

     Según dicen, cuando Renée recibió el guión, manifestó no entender nada con respecto a que lo que estaba leyendo fuese un musical. 

    Velma Kell, el personaje que interpreta Catherine Zeta-Jones, está inspirado en Louise Books, Chita Rivera y Bebe Neuwirth.

     El peinado de Velma estaba previsto para ser largo. La actriz se negó. Según ella, ya que tenía que esforzarse muchísimo físicamente en los bailes, quería que se le viera la cara. La elección de la actriz fue muy buena porque su corte de pelo es el propio de los años veinte y su puesta de escena como tal resulta icónica para la historia del cine. Sin duda la actriz tomó una muy buena decisión.

     Según una anécdota, cuando Catherine Zeta-Jones rodaba una de sus escenas de canto y baile, su hijo de dos años se puso a cantar igual en una esquina del estudio. En aquel momento todos se olvidaron de Catherine para centrarse en el pequeño entusiasta.

     Para el papel de Billy Flynn se pensó en John Travolta (quien rechazó el papel), Kevin Spacy y Hugh Jackman (quien lo rechazó también porque tenía que rodar X-Men 2).

    Según Richard Gere, esta película le supuso más esfuerzo que cualquiera de las anteriores debido al ritmo que siguió la producción. Igualmente declaró que también había sido la más divertida en la que había trabajado. 

     Chita Rivera, la primera actriz en interpretar a Velma Kell en el teatro musical, y también una inspiración para el personaje en la película, apareció a sus setenta y cinco años en Chicago interpretando a Nickie. 

     Una de las canciones más reconocidas de la película es la de Cell Block Tango.

Te la dejo por aquí:

     Chicago se llevó hasta trece nominaciones a los Premios Óscars, ganó seis de ellos: Mejor sonido, Mejor montaje, Mejor dirección artística, Mejor diseño de vestuario, Mejor actriz de reparto para Catherine Zeta-Jones y Mejor película. Tras ocho nominaciones Chicago se llevó tres Globos de Oro en las categorías de: Mejor película de comedia o musical, Mejor actriz de comedia para Renée Zellweger y Mejor actor de comedia o musical para Richard Gere. Tras doce nominaciones la película se llevó dos Premios BAFTA en las categorías de Mejor actriz secundaria para Catherine Zeta-Jones y Mejor sonido. La Critics´ Choice Awards premió a la película en las categorías de Mejor película, Mejor actriz secundaria para Catherine Zeta Jones y Mejor reparto. El Círculo de Críticos de Nueva York la nominó en la categoría de Mejor opera prima. El sindicato de Productores (PGA) la nominó a Mejor película. El Sindicato de Directores (DGA) nominó a Rob Marshall como Mejor director. El Sindicato de Guionistas (WGA) nominó a la película como Mejor guión adaptado. El Sindicato de Actores (SAG) les concedió el premio a Mejor reparto, Mejor actriz para Renée y Mejor actriz secundaria para Catherine, tras cinco nominaciones. La Asociación de Críticos de Chicago nominó a Renée Zellweger como Mejor actriz. La Asociación de Críticos de Boston nominó a la película en las categorías de Mejor actor secundario para John C. Reilly y como Mejor actriz secundaria a Catherine Zeta Jones. Los Premios David di Donatello nominaron a Chicago en la categoría de Mejor film extranjero. La National Board of Review le concedió premió como Mejor director a Rob Marshall. Y la American Film Institute (AFI) la situó en su Top 10 Mejores películas del año. 

¡No puedes perderte esta maravillosa película con canciones espectaculares!

 

“Pop! Six! Squish! Uh uh! Cicero, Lipschitz!
Pop! Six! Squish! Uh uh! Cicero, Lipschitz!
Pop! Six! Squish! Uh uh! Cicero, Lipschitz!
Pop! Six! Squish! Uh uh,! Cicero, Lipschitz!

He had it coming
He had it coming
He only had himself to blame
If you'd have been there
If you'd have seen it
I betcha you would have done the same!

Pop! Six! Squish! Uh uh! Cicero, Lipschitz!
Pop! Six! Squish! Uh uh! Cicero, Lipschitz!”

Canción “Cell Block Tango”.

“Chicago”.

 

“¿Quién dijo que el asesinato no fuera un arte?”

Roxie Hart.

Chicago.

Te recomiendo también mi post sobre Desayuno con diamantes:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/03/desayuno-con-diamantes.html

Mi post sobre El juego de la sospecha (Clue):

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/el-juego-de-la-sospecha-clue.html

Mi post sobre El gran Showman:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/11/el-gran-showman.html

Mi post sobre La terminal:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/04/la-terminal.html

Mi post sobre El diario de Bridget Jones:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/08/el-diario-de-bridget-jones.html

Mi post sobre El diario de Bridget Jones 2: Sobreviviré:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/08/el-diario-de-bridget-jones-2-sobrevivire.html

Mi post sobre Bridget Jones´ Baby:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/08/bridget-jones-baby.html

Y también mi post sobre 62 bandas sonoras increíbles:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/01/62-bandas-sonoras-increibles.html

“Los cambios drásticos de Jared Leto para adaptarse a sus personajes (parte II)”.

 

    El año pasado comenté en un post algunos de los cambios de aspecto más destacados del polifacético Jared Leto. Si bien hoy vengo a actualizar esta lista presentando los últimos cambios y algunas de sus nuevas películas. Porque de nuevo sus cambios de aspecto han dado de qué hablar.

   Empezaremos repasando la película Morbius, ya que esta ha sufrido algunos cambios desde que fue oficialmente anunciada por primera vez.

.15- Morbius (2022).

     Esta película estadounidense de 2022, fue dirigida por Daniel Espinosa y escrita por Matt Sazama y Bruk Sharpless en base al cómic de Gil Kane y Roy Thomas.

   En un principio estaba anunciada para el 31 de julio de 2020, debido a la crisis del coronavirus aplazaron el rodaje al 19 de marzo de 2021. Pero cuando la fecha ya se estaba acercando y viendo que la crisis del coronavirus no mejora, la aplazaron hasta el 8 de octubre de 2021. Por desgracia hace poco anunciaron un nuevo retraso, de modo que la fecha oficial por el momento es el 21 de enero de 2022. Algunos dicen que se ha vuelto a atrasar para evitar la competencia con el estreno de James Bond. Parece ser que la película se hace de rogar, pero al fin y al cabo ya está hecha así que esperamos que la saquen algún día.

    La película nos presentará la vida de Michael Morbius, uno de los villanos más conocidos de Spiderman. Morbius busca una cura para la enfermedad que padece y que afecta a la sangre. Su búsqueda por salvarse le llevará a convertirse en un vampiro.

    Para esta película Jared Leto ha tenido que trabajar su cuerpo tonificándolo todo lo posible a sus cuarenta y ocho años de edad.

    En mi opinión, todo apunta a que será un gran éxito en todos los sentidos.

 

.16- La liga de la justicia Snyder Cut (2021).

    Esta película de Estados Unidos del 2021, fue dirigida por Zack Snyder. El guionista fue Chris Terrio en base a la historia de Zazk Snyder, Chris Terrio, Will Beall y los personajes de Jerry Siegel y Joe Shuster.

   En la película Batman, Bruce Wayne, y la Mujer Maravilla, Diana Prince, reclutan a un fantástico equipo de metahumanos compuesto por Aquaman, Cyborg, Flash y Supermán. Su intención es salvar al planeta de la amenaza de Steppenwolf, DeSaad y Darkseid.

    En el epílogo de esta larguísima película, cuando todo parece relativamente solucionado, al menos por el momento, Batman se ve obligado a pactar con el Joker, juntos determinan una prueba para la humanidad pueda ser salvada. Es en este epílogo cuando volvemos a ver a Jared Leto como el Joker.

  Aunque apenas aparezca poco más de cuatro minutos en esta película, Jared nos demuestra sus habilidades como Joker con un personaje que se adecúa más al concepto narrativo del Joker original. Le atribuye al personaje un aspecto de payaso terrorífico al que no le importa nada y está por encima de todo. Acepta la tregua de Batman mostrando que le está haciendo un favor y que no cree ninguna de sus palabras. Le da al superhéroe una carta a modo de tregua, lo cual resulta muy poético.

   Aunque se trate de una aparición tan corta y que te deja con ganas de ver mucho más, creo que esta es una de las mejores actuaciones tanto de este personaje como de este actor. Sin duda le habría entregado el Óscar y el Globo de Oro a Mejor actor secundario sin pensarlo.

Os dejo por aquí la escena para que podáis verla:

.17- Pequeños detalles (2021).

     Esta película estadounidense de 2021, está escrita y dirigida por John Lee Hancock.

     En los años noventa, Deke, un joven detective, y Baxter, un detective tan experimentado como atormentado, se humen a la caza de un asesino en serie de mujeres. Ambos sospechan de Albert Sparma, un hombre al que le gusta jugar a la confusión con ellos y que tiene la misma cantidad de pruebas a favor y en contra.

     En esta película Jared Leto interpreta a Albert Sparma, un personaje de comportamiento psicópata y sádico al que le gustan los crímenes y especialmente fantasear con ellos. El personaje aparece por primera vez ya con ese reflejo un tanto siniestro pero con cierta naturaleza de inocencia que se va distorsionando con el paso del tiempo. Cuando le detienen podemos hacernos una idea mucho más acertada del comportamiento salvaje y sadismo de este personaje.

     Jared suele pensárselo mucho antes de aceptar un papel dado que le cuesta mucho salirse de la piel de sus personajes. En este caso aceptó el complicado papel por dos motivos, según él: Denzel Washington y Rami Malek.

     Para encarnar al personaje tuvo que usar una nariz postiza (Denzel Wahstington se enteró hace poco en una entrevista de que era postiza al ver a Jared en su estado normal). También usó relleno en la zona de abdomen y ropa ancha para engordarle sin tener que volver a aumentar kilos. Posiblemente su compromiso con la futura película de Disney Tron III no le permite aumentar su peso ya que tiene que estar en plena forma para ella.

     Esta película le ha valido dos nominaciones importantes como Mejor actor secundario a través del Sindicato de actores (SAG) y de los Globos de oro.

En este post os cuento un poco más sobre la película:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/05/pequenos-detalles.html

.18- Hause of Gucci (2021).         

     Esta película de nacionalidad estadounidense de 2021, está dirigida por Ridley Scott. El guión es de Roberto Bentivegna en base al libro de Sara Gay Forden.

     La película supone un drama criminal contextualizado en el año 1995, cuando el nieto del fundador de Gucci, Maurizio, aparece asesinado por orden de su exmujer Patrizia Reggiani.

     En esta película Jared Leto interpreta a Paolo Gucci, uno de nietos del fundador de una de las marcas más emblemáticas de moda Guccio Gucci.

     Por las filtraciones de fotos que han llegado al público, lo vemos de nuevo con varios kg falsos de más y bastante calvo. Una imagen que de nuevo dista mucho de la realidad y que nos demuestra su exquisita capacidad de mimetización con el personaje.

   En la película lo veremos junto a otras grandes estrellas como Lady Gaga, quien interpretará a Patrizi Reggiani, Adam Driver como Maurizio Gucci, Al Pacino como Aldo Gucci, Jeremy Irons como Rodolfo Gucci, Sophia Loren como Madalina Diana Ghenea, Reeve Carney como Tom Ford y Salma Hayek como Giuseppina, entre otros actores.

     Por el momento tendremos que esperar hasta noviembre de 2021, de este año, si es que no cambian la fecha del estreno, para poder ver esta prometedora película.

 

     Estoy deseando ver con que nos sorprende este fantástico actor. ¡Nos vemos muy pronto!

 

Te recomiendo la primera parte sobre este tema, mi post Los cambios más drásticos de Jared Leto para adaptarse a sus personajes:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/02/los-cambios-drasticos-de-jared-leto.html

Y mi post Cantantes que han ganado un Premio Óscar:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/03/actores-que-han-ganado-un-premio-oscar.html