lunes, 14 de diciembre de 2020

“Turismo internacional de cine”.


  Turismo y cine. Son dos elementos completamente contrarios que están mucho más asociados de lo que la gente se imagina. Hace algún tiempo que pensé en escribir un artículo acerca de destinos turísticos que han sido potenciados gracias a determinadas películas. Encontrar información acerca de este tema es más difícil de lo que parece, y me han faltado datos relacionados con España. Mi país es conocido por poseer un sinfín de emplazamientos para películas. Su variedad paisajística hace que sea posible encontrar el escenario perfecto para muchas películas. No obstante, al no encontrar datos acerca de España he preferido centrarme en este artículo solo en turismo internacional, y dejar para más adelante un nuevo artículo centrado en el turismo nacional. Mientras tanto, os presento este artículo de índole internacional con presencia de películas como La guerra de las Galaxias, Lara Croft, Indiana Jones y El señor de los anillos.


.1- Túnez y La guerra de las galaxias:

     La primera película de esta exitosa saga se rodó en diversos puntos del desierto de Túnez. En el poblado bereber Chenini, por ejemplo, sobrevolaron algunas de sus naves espaciales en varias escenas. Este es uno de los enclaves más reconocidos tanto por los cinéfilos como por los fans de la saga. Otras películas famosas rodadas en Túnez fueron Indiana Jones y El paciente inglés. 


.2- Camboya y Lara Croft:

     Esta película, basada en un videojuego, nos presenta las aventuras de Lara, una mujer que explora entre las ruinas de viejos imperios para buscar tesoros perdidos. La película se rodó en los Templos de Angkor, entre los vestigios del Imperio Jemer (siglos IX y XV), cerca de la ciudad de Siam Reap. Se aprovechó esta forma tan especial y curiosa que tiene la vegetación de imponerse ante las ruinas para recrear el mundo de Lara Croft.


.3- Nueva Zelanda y El señor de los anillos:


   Peter Jackson, su director, pasó seis años buscando dónde recrear los increíbles escenarios de Tolkien. Uno de los lugares mágicos con los que se encontró fue con los volcanes del P. N. Tongariro, los cuales usó para recrear el Monte del Destino. También encontró un lugar donde recrear las granjas del pueblo de Wikato cerca de Auckland. Además, un punto de interés para los turistas es Hobbiton, un escenario que no fue desmantelado tras el rodaje. Al igual que pasa con La guerra de las galaxias, Nueva Zelanda es muy popular gracias a la saga de El señor de los anillos y también a la saga El Hobbit. 


.4- Irlanda del Norte, Reino Unido, y Juego de tronos:

     A pesar de que en este caso no estamos hablando de una película sino de una serie televisiva, Irlanda del Norte es uno de los destinos preferidos para los amantes del audiovisual gracias a la adaptación televisiva de la saga escrita por George R. R. Martin: Juego de Tronos. Uno de los lugares más destacados se sitúa en el Parque Forestal de Tollymore, más concretamente en el Dark Hedges, un lugar realmente mágico además de uno de mis puntos favoritos sobre la tierra. También, en los alrededores del Parque Forestal de Tollymore, puedes encontrarte con emplazamientos que ha servido para recrear el castillo de Invernalia, el Nido de Águilas y las Tierras de los Ríos.

     Existe otro lugar en Irlanda del Norte que destacó en esta serie y que, a propósito, también es uno de mis lugares favoritos. Se trata de la Calzada de los Gigantes. Este emplazamiento destaca por sus curiosos bloques de basalto, sobre los cuales podemos ver caminar a algunos de los personajes de la serie. 


.5- Little Italy en Nueva York, Estados Unidos, y El padrino:

     El famoso director Francis Ford Coppolla escogió Little Italy para recrear la esquina de la calle Mott a finales de los 50. Actualmente esta calle forma parte del barrio chino, por lo que el turista no podrá encontrar ningún vestigio claro de la película. No obstante, los fans siguen yendo a dar paseos por la zona para recordar las escenas de Robert de Niro como Vito Corleone. 


.6- El parque forestal de Zhangjiajie en China y Avatar:

    Este parque, situado en la provincia de Hunan, se convirtió en el lugar que James Cameron buscaba para recrear el mundo completamente ficticio de Pandora, en el que reinan las montañas y la extensa vegetación. Los pináculos de este parque fueron indispensables para la recreación del lugar. 


.7- La isla de Ko Phi Phi en Tailanda y La playa: 

     La bahía de Maya Bay es conocida por los turistas por ser el lugar de rodaje de la película La playa. En esta película, un joven descubría una playa desértica que le recordaba al paraíso. Maravillado por el lugar, el protagonista se llevó a un buen grupo de personas para habitarla lejos del resto de la población humana. 


.8- El desierto de Wadi Rum de Jordania y Lawrence de Arabia:


     David Lean encontró en este desierto el lugar perfecto para rodar la que sería una de las películas más conocidas de la historia del cine. El paisaje resulta tan único e imponente que no es capaz de dejar indiferente a ningún turista.


.9- Reino Unido y Harry Potter:

     Existen diversos lugares del Reino Unido que actúan como importantes focos turísticos para los fans de esta maravillosa saga de películas fantásticas. Entre estos lugares destaca el Jacobite Stream Train en Escocia, donde puedes viajar como si estuvieses en el mismísimo Hogwarts Express. 

     Otro lugar espectacular es el andén 9 y ¾ de la estación King´s Cross en Londres, donde puedes tomarte una foto con un carrito atravesando el andén mientras llevas la bufanda de tu casa favorita. 

   Con respecto al universo Harry Potter, también destaca el castillo Alnwick, en el que se rodó cómo el joven mago aprendía a volar con escoba, y en el que el turista podrá asistir a clases de Quidditch.

   A parte de los destinos de Harry Potter, Reino Unido también destaca por ser el lugar de rodaje de James Bond y Downton Abbey. De hecho, según el Instituto Cinematográfico Británico y la Comisión Cinematográfica Británica, uno de cada diez turistas que visita actualmente el Reino Unido, lo hace para conocer el escenario de algún rodaje. 


.10- Croacia y Winnetou:

     En los años sesenta se rodaron aquí las películas westerns de Winnetou, basadas en las novelas del escritor Karl May. Se rodó en los parques nacionales de Paklenica, Krka, Plitvice y Velebit. Su museo, conocido como Winnetou & Karl May, es motivo de atracción para muchos turistas. Actualmente Croacia destaca también por ser uno de los lugares de rodaje de la exitosa serie de HBO Juego de Tronos. La serie se rodó en Dubrovnik, Split, Sibenik, Ston y la isla de Lokrum. 


.11- Marruecos y Gladiator, El reino de los cielos y Alejandro: 

      A pesar de que en Marruecos no se lleve una contabilidad exacta ni ningún tipo de estudio acerca de los turistas cinéfilos, se cree que el rodaje de estas películas puede ser el punto de interés para algunos de sus visitantes. Cabe destacar la Kasbah de Aït-Ben-Haddou, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco. A unos 40 kilómetros de Uarzazat aproximadamente, este emplazamiento ya es recurrente para el rodaje de algunas películas de Hollywood como la afamada Gladiator. En esta zona en concreto, sí que se organizan excursiones cinematográficas para los fans. 


.12- Mansfield, Ashland y Upper Sandusky en Ohio, Estados Unidos, y Cadena perpetua.


 
    En las ciudades de Mansfield, Ashland y Upper Sandusky (Ohio) se rodaron algunas de las localizaciones de la afamada película carcelaria Cadena perpetua, basada en una novela de Stephen King.

Son varias las empresas que organizan rutas turísticas para visitar las localizaciones de la película. Las excursiones cuentan con degustación de vinos, pasteles y hasta pizzas dedicadas a los personajes. La cárcel que se usó para esta película está ubicada en Mansfield, y estuvo en funcionamiento hasta 1990. Actualmente, no solo se organizan excursiones turísticas, sino que también se organizan diversos eventos y fiestas. 


   Como habéis podido comprobar, todos estos paisajes suponen los destinos turísticos perfectos para los fans de determinadas sagas o películas. ¿Y a ti? ¿Cuál de todos te gustaría visitar?

 

Te recomiendo también mi post sobre Cadena perpetua:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/cadena-perpetua.html

 

Y mi post sobre Harry Potter (la saga):

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/08/harry-potter-la-saga.html





lunes, 7 de diciembre de 2020

“DreamWorks”.

   La productora DreamWorks SKG (conocida también como DreamWorks Pictures o DreamWorks) fue fundada en Estados Unidos en 1994 de la mano del director Steven Spielberg, el ex ejecutivo de Walt Disney Animation Studios Jeffrey Katzenberg, y el productor de música y cine David Geffen.

    La productora nació con la idea de apostar por un nuevo espacio cinematográfico con total libertad de creación y distribución.

    La primera película de esta productora fue Amistad (1997) dirigida por Steven Spielberg. La película recibió hasta cuatro nominaciones a los Óscar y a los Globos de Oro. No obstante, la recaudación no superó el presupuesto invertido en la misma. 


   Posteriormente la productora firmó un acuerdo con la empresa de producción de animaciones por computadora Pacific Data Images, dedicada a realizar efectos especiales y anuncios televisivos. Con este acuerdo, DreamWorks hizo su primera película de animación Hormigaz (Antz) en 1998 dirigida por Eric Darnell y Tom Johnson. Hormigaz fue el segundo largometraje de animación del cine tras Toy Story en 1995.

   El lanzamiento de Hormigaz fue motivo de riña con Pixar, que en aquel momento estaba producción su película titulada Bichos. Jeffrey Katzenberg, tras desentenderse de su trabajo en Disney, tomó algunas ideas de Pixar (Pixar y Disney estaban trabajando juntas para producir animación en 3D) para producirlas. Por ese motivo ambas películas son parecidas. Bichos, que salió un mes después de Hormigaz, fue la que tuvo más éxito ya que se presentaba como una película más dulce y familiar mientras que la de DreamWorks era más cruda y realista.


     Tras la polémica DreamWorks estrenó su segunda película de animación, esta vez titulada El príncipe de Egipto, también en 1998 y dirigida por Simon Wells, Steve Hhickner y Brenda Chapman. En su primera película de animación en 2D, trabajaron hasta 350 artistas de diferentes países. El príncipe de Egipto se convirtió en la película de animación más taquillera no producida por Disney. La película se terminó llevando su tan merecido Óscar en la categoría de Mejor canción original.


    En el año 2000 DreamWorks adquirió Pacific Data Images, creándose así la división de DreakWorks Animation.

    Ese mismo año DreamWorks Animation se asoció con el estudio británico de Aardman Animation, especializado en trabajar con películas siguiendo la técnica del stop motion. Juntas lanzan Evasión en la granja. Esta película, protagonizada por gallinas, se convirtió en todo un éxito destronando incluso a El príncipe de Egipto. A su vez, Evasión en la granja se convirtió en la película de stop motion más taquillera de la historia del cine. Obtuvo dos nominaciones a los BAFTA y uno a los Globos de Oro en la categoría de Mejor película -comedia o musical. 


     En el año 2000 DramWorks estrenó una precuela de El príncipe de Egipto titulada José: Rey de los sueños. Las críticas de esta película no resultaron ser precisamente muy buenas si la comparamos con la anterior.


   También en el 2000, DreamWorks Animation estrenó El camino hacia El Dorado, una película con críticas positivas que, no obstante, hizo perder al estudio unos diecinueve millones de dólares. 


   Tras sus subidas y bajadas, no fue hasta 2001 cuando DramWorks se consolidó haciéndose más fuerte como productora gracias al estreno de la exitosa película Shrek. La película, protagonizada por un orco llamado Shrek que vive en una ciénaga, rompió con todos los esquemas de la animación hasta el momento. Presentaba así a unos personajes nunca vistos y mucho menos esperados. Porque hasta el momento nadie había visto cómo una criatura asociada a lo negativo, un orco, se convertía en el héroe de una película. Otro elemento de la película que seguro que no se habría esperado nadie, es que su compañero de viaje fuese nada más y nada menos que un burro que terminaría enamorándose de una dragona. 

Shrek se convirtió en la cuarta película más taquillera de su año. Recaudó 500 millones de dólares, y se convirtió en la primera ganadora al Óscar en la categoría de Mejor película animada, superando incluso a Monstruos S. A. de Pixar. 


    En 2002 la compañía de animación estrenó un nuevo trabajo en 2D que se conocería como Spirit: El Corcel Indomable. La película recaudó 112 millones de dólares y fue nominada a los Óscar en la categoría de Mejor animación.



 
   Al año siguiente, DreamWorks Animation estrenó una nueva película en 2D titulada Simbad: La leyenda de los siete mares. Esta película fue como una maldición para la compañía ya que le hizo perder 125 millones de dólares y estuvo a punto de hacerla quebrar. Tras este fracaso DreamWorks decidió dedicarse solo al trabajo en 3D.



   En 2004 DreamWorks Animation se separó definitivamente de DreamWorks. Y DreamWorks SKG fue comprada por Viacom, una multinacional dueña de las cadenas televisivas MTV y la Paramount Pictures. A partir de este momento DreamWorks empezó a conocerse como DW Studios.

    A penas cuatro años después el estudio habló de su separación de Paramount Pictures. DreamWorks firmó un acuerdo con la compañía india Reliance Anil Dhirubhai Ambani Group. Con este acuerdo consiguió de nuevo su independencia. A partir de este momento la empresa trabajó con nuevos acuerdos. Spielberg terminó incluso firmando un acuerdo con Walt Disney Studios, el último estudio con el que se esperaría que fuesen a pactar.

    En 2015 DreamWorks dejó de trabajar con Disney y se asoció con Universal Studios. Esta asociación es la que ha llevado a la empresa a trabajar actualmente con diversas series de Netflix. 

    Aunque DreamWorks ha pasado por muchos baches ha sabido establecerse como una productora de referencia en el panorama cinematográfico.

    Tenía previsto abrir un parque acuático en 2020 en Nueva Jersey. Éste se presenta como un parque en el que disfrutar de los personajes más conocidos de la franquicia, hacer compras  y disfrutar de la gastronomía del lugar. Debido a la situación pandémica actual el parque no ha podido abrir sus puertas. Esperemos que pronto puedan abrirlas para seguir cumpliendo y creando nuevos sueños. 


     El diseñador del afamado logo de DramWorks fue Robert Hunt. El artista utilizó a su hijo como inspiración para el logo. Colocó al niño sobre una luna creciente pescando, justo a punto de recoger un pez. El logotipo presenta un mundo de sueños sin limitaciones, un mundo visto desde la perspectiva de un niño. Sin lugar a dudas pienso que es uno de los mejores logotipos que se han hecho nunca, porque aparte de cumplir con su misión, está cargado de simbolismo tanto visual como emocional. 


También os dejo por aquí un vídeo en el que podéis ver la evolución del logotipo de DreamWorks a través de los años:



    Antes de terminar este artículo me gustaría resaltar algunas de las películas que esta empresa productora ha hecho posible.

    Entre las películas de imagen real de DreamWorks destacan: El pacificador (1997), Impacto Profundo (1998), Paulie (1998), Rescatando al soldado Ryan (1998), American Beauty (1999), Gladiator (2000), El último castillo (2001), A. I. Inteligencia artificial (2001). Evolución (2001), La maldición del escorpión de Jade (2001), Una mente maravillosa (2001).

     Y entra las películas de animación de DramWorks destacan: la saga de películas de Sreck (2001, 2004, 2007 y 2010), la saga de Madagascar (2005, 2008 y 2013), Los Pingüinos de Madagascar (2014), la saga de Kung Fu Panda (2008, 2011 y 2016), la saga de Cómo entrenar a tu dragón (2010, 2014 y 2019) , la saga de Los Groods (2013 y 2020), la saga de Trolls (2016 y 2020), la saga de El bebé jefazo (2017 y 2021 prox.), Home (2015), Turbo (2013), Espantatiburones (2004) y Bee Movie (2007).

¡Espero que te haya gustado este artículo! Como en el blog ya hemos hablado de algunas películas de animación de esta productora, te dejo los artículos por aquí abajo.

 

Artículo sobre El bebé jefazo:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/08/el-bebe-jefazo.html

Artículo sobre Turbo:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/turbo.html

 

Te dejo también con algunos enlaces a posts anteriores sobre la historia de otras grandes productoras cinematográficas.

 

Te recomiendo mi post sobre la United Artists:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/09/la-united-artists.html

Te recomiendo mi post sobre la Metro Goldwyn Mayer:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/10/metro-goldwyn-mayer.html

 

Y te recomiendo también mi post sobre la Universal Studios:




lunes, 30 de noviembre de 2020

“Recopilatorio de Oficios Cinematográficos 2020”.

 

     Para cerrar el mes, he decidido publicar este artículo recopilatorio en el que reúno todos los artículos de una de las secciones más especiales que hemos inaugurado este año: Los Oficios Cinematográficos.

 

.1- ¿En qué consiste el trabajo de un diseñador de sonido?

     El 22 de junio inauguramos esta sección con un artículo acerca de los diseñadores de sonido. El diseñador de sonido es quien se encarga de la banda sonora de la película. Se dedica a grabar sonidos ambientales en el exterior o en estudios cerrados. Edita las pistas mediante un programa informático, las exporta y mezcla junto al resto de la película.

Te dejo por aquí el link para que puedas acceder al artículo:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/en-que-consiste-el-trabajo-de-un.html



.2- ¿En qué consiste el trabajo de un director de fotografía?

     El 26 de junio pasamos a hablar del trabajo de los directores de fotografía. Ellos son los responsables de controlar la imagen en una película. Trabajan plano a plano, tomando decisiones tanto técnicas como artísticas de los mismos. Su trabajo empieza en preproducción estableciendo mapas de iluminación, sigue en producción coordinando la luz y el color de la película, y finaliza en postproducción haciendo posibles los retoques de luz que resulten pertinentes.

Te dejo por aquí el link para que puedas acceder al artículo:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/en-que-consiste-el-trabajo-de-un_26.html



.3- ¿En qué consiste el trabajo de un director de arte?

 

     El 28 de septiembre hablamos de los directores de arte. El director de arte es quien se encarga de la puesta en escena de la película. Trabaja con el director y el director de fotografía para determinar el estilo visual de la película. El director de arte es quien supervisa todo el trabajo del escenógrafo, el ambientador, el regidor, el utilero, los equipos de maquillaje y peluquería, el vestuario, el localizador y los constructores.

 

Te dejo por aquí el link para que puedas acceder al artículo:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/en-que-consiste-el-trabajo-de-un.html


.4- ¿En qué consiste el trabajo de un guionista?

     El 30 de septiembre llegamos a mi oficio favorito: el guionista. El guionista es la columna vertebral de toda película. Trabaja sobre una historia ya sea esta original, colaborativa, una adaptación de otra obra, un hecho real, un mito o una readaptación anterior. Los guionistas trabajan dando vidas a tramas y personajes. Lee mi artículo para descubrirlo.

 

Te dejo por aquí el link para que puedas acceder al artículo:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/en-que-consiste-el-trabajo-de-un_30.html



   ¡Espero que os haya gustado! El año que viene seguiré explicando nuevos oficios cinematográficos. Por el momento terminaremos el año hablando de películas y de un sinfín de curiosidades cinematográficas. ¡Nos vemos la semana que viene!

 

Te recomiendo también mi post sobre Alice Guy:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/03/alice-guy.html


lunes, 23 de noviembre de 2020

“Mejores créditos iniciales del cine”.


    ¡Bienvenidos a otro de nuestros posts especiales! ¡El post número 130 de Retratos de cine! La semana pasada os presenté una lista de algunos de los mejores carteles de películas, nada más y nada menos que 62 carteles. Siguiendo un poco esta línea, en este post os presento 22 créditos de cine increíbles situados entre los mejores, al menos hasta el momento, en la historia del cine. ¡Comenzamos!

 

.1- Anatomía de un asesinato (1959):



.2- Agente 007 contra Dr. No (1962):



.3- Arma letal 3 (1992):


.4- Atrápame si puedes (2002):


.5- Charlie y la fábrica de chocolate (2005):


.6- Drive (2011):



.7- El club de la lucha (1999):


.8- El resplandor (1980):



.9- El señor de la guerra (2005):



.10- Goldeneye (1995):



.11- La isla mínima (2014):



.12- La vida de Brian (1979):



13- Los hombres que no amaban a las mujeres (2009):



.14- Los intocables (1987):



.15- Psicosis (1960):



.16- Reservoir dogs (1992):



.17- Seven (1995):



.18- Skyfall (2012):



.19- Star Wars. Episodio 1: La amenaza fantasma (1999):



.20- Superman (1978):



.21- Vértigo (1958):



.22- Watchmen (2009):



Espero que os haya gustado este artículo! ¡Os recomiendo muchísimo mi post de la semana pasada!

 

Mi post especial 100 posts:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/especial-100-posts.html

Mi post especial 2 años:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/10/especial-2-anos.html

Mi post Mejores frases del cine:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/05/mejores-frases-del-cine.html

Mi post 62 bandas sonoras increíbles:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/search/label/Bandas%20Sonoras

Mi post Mejores imágenes del cine parte I:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/05/mejores-imagenes-del-cine-parte-1.html

Mi post Mejores imágenes del cine parte II:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/mejores-imagenes-del-cine-parte-ii.html

Y también post Mejores imágenes del cine parte III:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/mejores-imagenes-del-cine-parte-iii.html