lunes, 25 de abril de 2022

“Ariane”.


    Ariane (Love in the Afternoon en su título original) es una película estadounidense de 1957, dirigida por Billy Wilder y escrita por Billy Wilder y I. A. L. Diamond en base a la novela de Claude Anet. La música es de Franz Waxman, y la fotografía de William C. Mellor (B&W). Entre el elenco de actores que componen la película podrás encontrar a: Audrey Hepburn, Gary Cooper, Maurice Chevalier, John McGiver, Van Doude, Lise Bourdin, Olga Valéry y The Gypsies. 


    Ariane Chavase es chelista en una orquesta de París. Es la hija de un detective privado a la que le encanta husmear entre los papeles de su padre cuando este no mira. Un día se entera de que un marido celoso pretende matar al amante de su mujer, de modo que tras salir del ensayo con la orquesta decide ir al hotel donde se alojan los amantes para advertirles del peligro. En su peripecia termina conociendo a Frank Flannagan, quien se dedica a seducir mujeres y a tener amantes por todas partes. Ariane se queda prendada de Frank, de modo que para llamar su atención decide inventarse una vida más interesante. Para empezar no le desvela su nombre, tan solo le dice que su inicial es la “A”. Además, en base a las investigaciones de su padre, elabora una lista quilométrica de amantes para que este se ponga celoso y la vea de una forma más inalcanzable. Ante tanto misterio Frank termina recurriendo al padre de Ariane para que investigue quién es en realidad esa chica tan misteriosa.


   Audrey Hepburn interpreta a Ariane, la protagonista. Su personaje es el de una chica inocente pero muy inteligente. Sabe manejarse a Frank Flannagan con maestría a pesar de su poca experiencia con el sexo contrario y de su temprana edad (el personaje tiene diecinueve años).

   Una de las escenas más recordadas es cuando Ariane decide grabarle a Frank una lista de todos sus amantes. Cuando esta se va y Frank enciende la grabadora de voz encontrándose así con la lista, este enloquece y termina emborrachándose. Les lanza a su grupo de zíngaros una mesilla con champagne. Wilder contó que el champagne estaba atado a la mesa y que antes había tenido a seis personas con pajitas bebiéndose el champagne.


     Audrey Hepburn era una de las actrices favoritas de Billy Wilder. Anteriormente ya habían trabajado juntos en la película Sabrina (1954) una de mis favoritas de Audrey Hepburn.

    Según dijo Wilder: “Audrey Hepburn era una cosa caída del cielo”. Y cuando le preguntaron si era una buena bailarina dijo: “Era buena en todo y todo le resultaba fácil”.

    Sin duda estas dos grandes estrellas del cine, Audrey Hepburn y Billy Wilder, hicieron un gran equipo en las dos películas en las que trabajaron juntos. ¡No hay más que verlos!


  El papel de Frank Flannagan fue ofrecido en un primer momento a Cary Grant. Grant rechazó el papel por miedo a que un personaje que se saliese de su línea resultase nocivo para su carrera.

   Esta es la segunda película que Cary Grant rechazaba hacer con Audrey Hepburn. La primera fue Vacaciones en Roma (1953) por la diferencia de edad. Aunque finalmente terminaría accediendo en Charada (1963). Tras el rodaje de Charada, tan solo pedía volver a trabajar con ella. Esto lo expliqué en el post anterior.

    Grant también rechazaría a Wilder hasta en tres ocasiones a pesar de ser buenos amigos. De hecho, Wilder criticó a la Academia de cine por no haberle concedido nunca un premio a la interpretación. Según explicaba Wilder, la academia tan solo suele fijarse en los actores que interpretan a personajes desquiciados, atormentados o disfrazados. Haciendo un poco recorrido con respecto a los premiados al Óscar por su interpretación, lo cierto es que Wilder tenía razón. Para explicar esta idea, Billy Wilder ponía como ejemplo a Jack Lemmon, premiado por Días de Vino (1962) y Rosas pero no por El Apartamento (1960).


    Como Cary Grant rechazó encarnar a Frank Flannagan, Billy Wilder pensó en Gary Cooper. Según el director, Cooper era el hombre más seductor que conocía de modo que consideró que sería el adecuado para el papel.

  El actor aceptó. No obstante hubo un inconveniente, y es que Gary Cooper ya era demasiado mayor para el papel. Por ese motivo Wilder colocó a su personaje entre las sombras en casi todos sus planos para disimular la edad. A algunas personas su interpretación les resulta algo forzada y cansada pero eso creo que es mejor que lo juzgue cada uno. En mi caso yo no he apreciado este aspecto, pero sí creo que era algo mayor para el papel. El actor tenía 55 años y su compañera 27 (su personaje tenía 19). Al menos encaja en cierta medida porque el personaje de Ariane se enamora de un hombre mayor que ella con una experiencia kilométrica en amantes. A pesar de eso, en su conjunto, y como Audrey siempre parecía más joven, creo que dada esta diferencia no hacen una buena pareja para una comedia romántica. 


   Maurice Chavalier interpreta a Claude Chavase, el padre de Ariane y detective privado. Aporta muchos de los toques de humor de la película, mostrando siempre el humor tal y como le gustaba mostrarlo a Billy Wilder. Con su actuación natural nos muestra todo tipo de situaciones cómicas con facilidad.


    Billy Wilder tenía en su despacho una placa con la inscripción: “¿Cómo lo haría Lubitsch?”. Para el director, el método de Lubitsch consistía en que el espectador captar el chiste sin tener que explicarlo. Lo exponía de esta manera: El actor decía el chiste como 2+2 en lugar de como 2+2=4.

    Un ejemplo destacable de la película es cuando Ariane le dice a su padre que se parece a Lincoln y este le pregunta si sabe cómo acabó él. Entonces cierra la caja fuerte con tanta fuerza que parece el sonido de un disparo y terminar por asustar así a su hija.


 

     La música cobra especial importancia en la película puesto que es bastante recurrente. La lista de canciones que aparecen en Ariane son las siguientes:

-Fascination, música de Fermo Dante Marchetti (1904) y letra de Maurice de Féraudy (1905).

-C´est si bon, música de Henry Betti (1947) y letra de André Hornez (1947).

-L´ame des Poètes, letra y música de Charles Trenent (1951).

-Love in the Afternoon, de Matty Malneck (1956 ó 1957).

-Ariane, de Matty Malneck (1956 ó 1957).

-Hot Paprika, de Matty Malneck (1956 ó 1957).

 

  Tras el estreno de Ariene algunas de las canciones se editaron para que estuviesen en inglés. Estas son:

-Fascination, con la reedición de la letra de Dick Maning, interpretada por Nat King Cole y Jane Morgan entre otros.

-Love in the Afternoon, con la reedición de la letra de Jonhy Mercer, interpretada por Jerry Vale entre otros.


   El grupo de zíngaros que aparecen en la película y que acompañan en todo momento a Frank Flannagan no eran actores en realidad, sino un grupo de músicos que Billy Wilder encontró en un bar.

   Los zíngaros tocan la canción La ardiente Paprika y Fascination así y como melodías de Wager o Liszt.


Te dejo por aquí con el tráiler de Ariane:





     La película obtuvo hasta tres nominaciones a los Globos de oro en las categorías de Mejor actriz de comedia o musical para Audrey Hepburn, Mejor actor de comedia o musical para Maurice Chevalier y Mejor película de comedia o musical. Además el Sindicato de Guionistas (WGA) le concedió el premio como Mejor guión de comedia. 


“Querido señor Flannagan, contestando a su pregunta en cuanto al número de hombres en mi vida, le doy lista detallada de lo mejor de mi colección. Número uno, un profesor de algebra pelirrojo. Número dos, un muchacho muy dulce que ahora es misionero en el África ecuatorial francesa. Número tres, un maestro de equitación. Número cuatro, un auténtico cosaco. (…). Número diecisiete, un escultor yugoslavo. Número dieciocho,  un vicecónsul italiano. Número diecinueve, un holandés alcohólico. Eh… continuará”.

    Ariane Chavase.

Ariane.


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lunes, 18 de abril de 2022

“Charada”.

 

     Charada (Charade en su título original) es una película estadounidense de 1963, dirigida por Stanley Donen y escrita por Peter Stone. La música es de Henry Mancini, y la fotografía de Charles Lang. En el reparto podrás encontrar a: Audrey Hepburn, Cary Grant, Walter Matthau, James Caburn, George Kennedy, Ned Glass, Jacques Marin, Paul Bonifas, Thomas Chelimsky, Mel Ferrer y Dominique Minot.


     Reggie Lampert ha pasado unas vacaciones en una estación de esquí. Allí conoce a Peter Joshua, con quien apenas mantiene una conversación que más bien parece una pequeña batalla dialéctica. Cuando Reggie vuelve a Paris dispuesta a pedirle el divorcio a su marido, se encuentra con la casa completamente vacía y además le comunican que su marido ha sido asesinado. La embajada americana la informa de que su marido, y otros cuatro hombres, le habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los Estados Unidos. El dinero se encontraba en paradero desconocido y los otros cuatro ladrones la estaban buscando pensando que ella los escondía. De algún modo, Reggie se ve obligada a convertirse en espía por tal de descubrir dónde está escondido el dinero para entregárselo al gobierno. Peter Joshua, aquel hombre al que había conocido en la estación de esquí, se convierte en su cómplice. Pero a medida que avanza la historia Reggie ya no sabe si puede o no confiar en él.


    En un principio hasta siete estudios rechazaron el guión. Debido a estas trabas, Peter Stone terminó convirtiendo su historia en una novela que terminó siendo serializada en Redbook. Posteriormente volvió a ser un guión, y fue entonces cuando de repente sí que se interesaron estos siete estudios. Si es que hay que ver…


    Charada es una película de suspense, repleta de giros de guión, con un buen uso de los colores y las luces, y que además cuenta con Cary Grant (actor recurrente de Hitchcock). Por ese motivo los espectadores pensaron que la película la había dirigido Alfred Hitchcock. De hecho, no hay más que verla para darse cuenta de que la estética no podría ser más propia de Hitchcock. No obstante el conocido como el gran maestro del suspense nunca tuvo nada que ver con Charada. Esto hizo que los espectadores llamaran a la película “la mejor película de Hitchock que Hitchcock nunca hizo”.


   Audrey Hepburn es quien interpreta a la protagonista Reggie Lampert. Audrey contó su amigo diseñador Hubert Givenchy, a quien conoció en el rodaje de Sabrina.

   Audrey Hepburn y Hubert Givenchy fueron amigos durante toda su vida. Tanto que el diseñador creó un perfume para ella llamado L´Interdit.

    El vestuario de esta película hizo, una vez más, que Audrey se convirtiese en todo un icono de estilo. Los vestidos son de un solo color y con líneas rectas. Se combinan con abrigos de líneas minimalistas en tonos llamativos y sombreros diseñados para cubrir el moño alto que lleva durante toda la película. 


   Uno de los estilismos más destacados es cuando Reggie viste con un abrigo rojo y un sombrero con estampado de leopardo. Otro es el conjunto de dos piezas con lentejuelas de la escena del baile de las naranjas. Este último fue subastado por la casa Christie’s en el año 2006 por 303.514 dólares. 

   Sin duda el estilismo de la protagonista es tan importante como la historia, los actores, la música y los emplazamientos de la misma. 


    Cary Grant es quien interpreta al coprotagonista Peter Joshua. Anteriormente, a Cary Grant le habían ofrecido el papel masculino coprotagonista de Vacaciones en Roma junto a Audrey Hepburn. Pero Grant renunció a aquel papel porque decía que era demasiado viejo para que su personaje se enamorase del de Audrey Hepburn quien de por sí siempre había aparentado tener menos edad. Finalmente el papel de Vacaciones en Roma recayó en Gregory Peck. En el caso de Charada (muchos decían que la película era una excusa para que los dos actores compartiesen pantalla), Grant aceptó a cambio de que el personaje de Audrey fuese el que llevase la voz cantante en la relación. De este modo minimizaba los veinticinco años diferencia que tanto le habían preocupado al actor.

   El caso es que ambos actores terminaron haciéndose buenos amigos. Tanto que Cary Grant dijo: “Todo lo que pido por Navidad es otra película con Audrey Hepburn”. 


    La divertida y mítica escena en la que Regina derrama el helado en el traje de Adam está basada en una historia real. Resultó que Audrey Hepburn le derramó el vino tinto a Cary Grant en una fiesta. Este pequeño incidente se recreó en la película con el helado. Sin duda es un guiño de lo más divertido. 


    El director de Charada, Stanley Donen, y su guionista, Peter Stone, hicieron un cameo en la película. Aparecen justo cuando Reggie se dirige a la embajada de Estados Unidos para encontrarse con Bartholomew. Son los dos hombres que entran en el ascensor cuando ella sale. Además también se les escucha hablar a ambos en algún momento de la película. La de Peter Stone, por ejemplo, es la voz que suena como la de un marine que vigila la Embajada al final de la película. 


    Una de las frases del guión tuvo que ser modificada antes de su estreno. Y es que poco antes de que saliera la película asesinaron al presiente John Fitzgerald Kennedy. Por ese motivo, con el fin de no herir la sensibilidad de los espectadores, se cambió la siguiente frase: “En cualquier momento pueden asesinarnos” por “En cualquier momento pueden eliminarnos”.


   Badoo es una web de citas online. En febrero de 2020 organizaron una encuesta en la que buscaban seleccionar la mejor frase para ligar pronunciada en una película. Por lo visto la mayoría de las mujeres que participaron en la encuesta escogieron la frase que Audrey Hepburn le dice a Cary Grant a las puertas del hotel de París: “Yo no muerdo ¿sabes?... a menos que sea necesario”.


     La película se estrenó el 5 de diciembre. Contó con un presupuesto de 3.000.000 dólares y recaudó un total de 13.474.588 dólares. 



   Charada cuenta con varios remakes: The Truth About Charlie de Johnathan Demme en 2002 y Chura Liyaa Hai Tumne (producción de Boollywood) de Sangeeth Sivan en 2003.


    Charada es una película excelente que no pasa de moda. Juega con el misterio, la tensión y la comedia en un equilibrio perfecto. Cuenta con giros de guión sorprendentes que te mantienen enganchado de principio a fin. ¡No puedes perdértela!


   Charada le valió al compositor Henry Mancini una nominación a los Óscar. Audrey Hepburn fue nominada a los Globos de oro en la categoría de Mejor actriz de comedia o musical. A su vez, su compañero, Cary Grant, fue nominado también a los Globos de oro en la categoría de Mejor actor. No obstante, en esta ocasión ninguno se llevó el galardón. Cary Grant fue nominado a los BAFTA como Mejor actor extranjero. Esta vez, Audrey Hepburn sí que se hizo con un premio BAFTA en la categoría de Mejor actriz británica. El sindicato de guionistas (WGA) nominó a Peter Stone en la categoría de Mejor guión de comedia. Peter Stone terminaría llevándose un Premio Edgar por parte de la Asociación de Escritores de Misterio de Estados Unidos en la categoría de Mejor guión adaptado. Y además, también cabe destacar que los Premios David di Donatello le concedieron el Plato dorado a la Universal Pictures por esta película. 



JOSHUA:

¿Nos conocemos?

REGGIE:

¿Por qué habríamos de conocernos?

JOSHUA:

No lo sé, me lo ha parecido.

REGGIE:

Conozco ya a muchísimas personas, hasta que no haya bajas no hay lugar para nuevas amistades.

JOSHUA:

Entonces cuando uno de sus amigos muera avise.

REGGIE:

Cobarde.

JOSHUA:

¿Cobarde?

REGGIE:

Se da por vencido enseguida, ¿eh?

…………………………………..

REGGIE:

Me está tapando la vista.

JOSHUA:

Oh… lo siento. ¿Qué vista prefiere?

REGGIE:

La que me está tapando.

…………………………………..

REGGIE:

¿No fue Shakespeare quién dijo: cuando dos desconocidos e encuentran en tierra extranjera deberían volverse a ver?

JOSHUA:

Shakespeare nunca dijo eso.

REGGIE

¿Cómo lo sabe?

JOSHUA:

Es horrible… lo acaba usted de inventar.

REGGIE:

Sí, pero suena bien.  ¿Me llamará?

JOSHUA:

¿Su número está en el listín?

REGGIE

El de Charles.

JOSHUA:

¿Solo hay un Charles Lampert?

REGGIE:

Eso espero.



Te recomiendo mi post 62 bandas sonoras increíbles:

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Mi post sobre Desayuno con diamantes:

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Mi post sobre Sabrina:

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Mi post sobre Vacaciones en Roma:

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Te recomiendo mi post sobre Dos en la carretera:

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Y por supuesto mi blog Chocolate con diamantes:

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domingo, 10 de abril de 2022

“Películas de 1994”.

  Aprovechando que hoy es mi cumpleaños he pensado en celebrarlo con un post que recopile las mejores películas de mi año. En 1994 se estrenaron varias películas tanto de animación como de imagen real con mucho reconocimiento. Algunas de ellas son grandes clásicos del cine. ¡Vamos a conocerlas!

 

.1- Ace Ventura de Tom Shadyac:



.2- Acoso de Berry Levinson: 



.3- Cadena perpetua de Frank Darabont:

Más información sobre la película aquí:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/cadena-perpetua.html


.4- Bocados de realidad de Ben Stiller:


 

.5- Clerks de Kevin Smith:



.6- Cuando un hombre ama a una mujer de Luis Mandoki:



.
7- Cuatro bodas y un funeral de Mike Newell:



.8- Días contados de Imanol Uribe:



.9- Don Juan DeMarco de Jeremy Leven:



.10- Ed Wood de Tim Burton:



.11- El cartero de Michael Radfore:




.12- El especialista de Jeffrey L. Kimball:



.13- El peque se va de marcha de Patrick Read Johnson:



.14- El retorno de Jafar de Toby Shelton, Tad Stones y Alan Zaslove. 



.15- El rey león de Rob Minkoff y Roger Allers. 



.16- En busca del valle encanto II: Aventuras del el Gran Valle de Roy Allen Smith:



.17- En la boca del miedo de John Carpenter:



.18- Entrevista con el vampiro de Neil Jordan:

Más información sobre la película aquí:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/03/entrevista-con-el-vampiro.html


.19- Farinelli de Gérard Corbiau:



.20- Forrest Gump de Robert Zemeckis:

Más información sobre la película aquí:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/04/forrest-gump.html


.21- Frankestein de Mary Shelley de Kenneth Branagh:



.22- Hum Aapke Hain Kaun…! de Sooraj Barjatya:



.23- Junior de Ivan Reitman:


.24- Karate Kid 4 de Christopher Cain:


 

.25- La boda de Muriel de P. J. Hogan:




.26- La isla de los dinosaurios de Fred Olen Ray y Jim Wynorski:




.27- La máscara de Chuck Russell:



.28- La princesa cisne de Richard Rich:



.29- La tabla de Flandes de Jim McBide:



.30- Las aventuras de Priscilla, reina del desierto de Stephan Elliott:



.31- Leyendas de pasión de Edward Zwick:



.32- Lobo de Mike Nichols:



.33- Los picapiedras de Brian Levant:



.34- Maverick de Richard Donner:





.35- Mi chica 2 de Howard Zieff:




.36- Mi padre, ¡que ligue! de Steve Miner:




.37- Milagro en la ciudad de Les Mayfield:



.38- Mujercitas de Gillian Ambstrong:



.39- Ni un pelo de tonto de Robert Benton:



.40- Niño Rico de Donald Petrie:



.41- Peligro inminente de Phillipe Noyce:



.42- Pulgarcita de Don Bluth y Gary Goldman:



.43- Pulp Fiction de Quentin Tarantino:



.44- Quemado por el sol de Nikita Mikahalkov:



.45- Rio Salvaje de Curtis Hanson:




.46- Speed: Máxima potencia de Jan de Bont:



.47- Star Trek: La próxima generación de David Carson:



.48- Stargate de Roland Emmerich:



.49- Street Fighter: La última batalla de Steven E. de Souza:




.50- Tres colores: Rojo de Krzysztof Kieslowski:




.51- Una pareja de idiotas de Peter Farrelly y Bobby Farrelly:



.52- Una pandilla de pillos de Penelope Spheeris:



.53- Voluntad de hierro de Charles Haid:



.54- Vuelve colmillo blanco 2 de Ken Olin:

 

.55- Wyatt Earp de Lawrence Kasdan:



¡Espero que te haya gustado esta lista! ¡Nos vemos muy pronto en un nuevo post!

 

Te recomiendo mi post de mi último cumpleaños: Mis películas favoritas:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/04/mis-peliculas-favoritas.html