sábado, 31 de octubre de 2020

“Especial Halloween 2020”.

 

     Para celebrar Halloween este año, he decidido publicar un post especial en el que recopilo todos los posts anteriores en los que hemos hablado de otras películas relacionadas con el cine de terror. ¡Espero que lo disfrutéis!


.1- Pesadilla antes de navidad.

“Solo porque no lo veo, no significa que no lo creo”.

Jack Skellington.

Pesadilla antes de Navidad.

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/pesadilla-antes-de-navidad.html


.2- Coco.                                                                                                                 

“Recuérdame hoy me tengo que ir mi amor
Recuérdame, no llores por favor
Te llevo en mi corazón y cerca me tendrás
A solas yo te cantaré soñando en regresar”.

Recuérdame.

Canción principal de Coco. 

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/10/coco.html


.3- Múltiple.

“Quizá esos individuos, a través de su sufrimiento, han liberado el potencial de su cerebro”.

Dra. Karen Fletcher.

Múltiple.

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/multiple.html


.4- Déjame salir.

“Seguramente están secuestrando a negros, lavándoles el cerebro y haciéndoles trabajar como esclavos. No esclavos normales, sino esclavos sexuales. No sé si será la hipnosis la que los convierte en esclavos o no, lo único que sé es que ya tienen a dos hermanos y que podrían tener ya a un motón más. ¿Siguiente paso?”

Rod Williams.

Déjame salir.

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/11/dejame-salir.html


.5- Trece películas basadas en leyendas urbanas.

 https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/10/trece-peliculas-basadas-en-leyendas.html


.6- Leyenda urbana 1.

 “Veréis, la niñera y el hombre de arriba es lo que llamamos una leyenda urbana. Folklore contemporáneo transmitido como una historia verídica. Hay variaciones que se remontan a los años sesenta, todas y cada una de ellas con la misma advertencia cultural: mujer, cuida a tus hijos o el mal se interpondrá en tu camino”.

Profesor William Wexler.

Leyenda urbana.

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/10/leyenda-urbana.html


.7- Leyenda urbana 2: final cut.                                                                            

AMY:

Es que estábamos rodando y me ha parecido oír a alguien gritar, como si le estuvieran agrediendo.

REESE:

¿Le ha oído alguien más?

AMY:

Tenía los auriculares puestos. Bueno, estaba grabando unos gritos.

Leyenda Urbana 2.

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/10/leyenda-urbana-2.html


.8- Leyenda urbana 3.

“¿Es que no sabéis que nada desaparece, chicos? Solamente se transforma como el agua en hielo, y el agua en vapor, y el agua en hielo… ¿Entendéis?”

Grace Taylor.

Leyenda Urbana 3.

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/10/leyenda-urbana-3-la-maldicion-de-mary.html


 

¡Nos vemos este lunes con más sorpresas y un nuevo post! ¡Feliz Halloween!

 

Te recomiendo también mi post sobre Tim Burton:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/10/tim-burton.html


lunes, 26 de octubre de 2020

“Corazones solitarios”.

     Corazones solitarios (Lonely Hearts en su título original) es una película estadounidense de 2006, escrita y dirigida por Todd Robinson. Entre el reparto de actores que la compone se encuentra nada más y nada menos que: Jared Leto, Salma Hayek, John Travolta, Laura Dern, James Gandolfini, Scott Caan, Dagmara Dominczyk, Michael Gaston, Bruce McVittie, Dan Byrd, Andrew Wheeler, Alice Krige, John Doman, Bailee Madison y Ellen Travolta.

     Este magnífico thriller se contextualiza en los años 40. Raymond Fernández (Jared Leto) y Martha Beck (Salma Hayek) son dos “corazones solitarios” que al encontrarse terminan convirtiéndose en la pareja de asesinos más buscada de los Estados Unidos. Se dedican a estafar viudas ricas ya de cierta edad; Raymond las embauca y se casa con ellas mientras Martha finge ser su hermana. Ray (quien no es tan ideal como parece porque usa un peluquín y sin él está horroroso) se presenta en los periódicos como una especie de “amante latino ideal”. Consigue el dinero de sus víctimas y luego él y Martha las asesinan brutalmente. De forma paralela, el detective Elmer Robinson (John Travolta) vive su propio conflicto con su amante y con su hijo mientras trata de cazar a Ray y a Martha.

   Esta película está inspirada en una triste historia real. Raymond Fernández (17 de diciembre de 1914 – 8 de marzo de 1951) y Martha Beck (6 de mayo de 1920 – 8 de marzo de 1951) fueron unos asesinos en serie auténticos. Amantes, que fingieron ser hermanos para hacerse con el dinero de otras mujeres. Mataron hasta veinte mujeres entre los años 1949 y 1974. A parte de esta película existen otras referencias en el cine, como en 1970 con la película The Honeymoon Killers, en 1996 con la película Profundo Carmesí e incluso hasta existe un episodio de la exitosa serie televisiva Caso abierto (Cold Case) fue basado en este par de asesinos en serie. 


     En 2006, Corazones solitarios apareció en la Sección oficial del festival de San Sebastián.

   Sin duda es una película entretenida que recomiendo, especialmente si te gusta el cine negro o las películas basadas en hecho reales. La película contiene algunos rasgos cómicos que edulcoran los rasgos oscuros de la historia real, pero a su vez no deja de presentar otros más realistas y sangrientos. Ambos vértices tienen cabida en esta película. Con el magnífico reparto llevado a cabo don Jared Leto, Salma Hayek, John Travolta y Laura Dern entre otros, y por supuesto la forma de contar la historia y de presentar los tiempos (todo a su debido tiempo) Corazones solitarios no tiene desperdicio. 


“Las cosas no desaparecen, lo que le hicieron a esa gente siempre estará allí, esperándoles en la oscuridad”.

Elmer Robinson

“Corazones solitarios”.

  

Te recomiendo también mi post sobre Prefontaine:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/02/prefontaine.html

Mi post sobre El club de la lucha:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/01/el-club-de-la-lucha.html

Y mi post sobre La habitación del pánico:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/04/la-habitacion-del-panico.html

lunes, 19 de octubre de 2020

“Origen”.

 

  Origen (Inception en su título original (yo la llamo por el título original)) es una película estadounidense de 2010, escrita y dirigida por Christopher Nolan. Su fantástica fotografía es de Wally Pfister, y su perfecta banda sonora de Hans Zimmer.

    Entre el reparto se encuentra: Leonardo DiCaprio, Joseph Gordon-Levitt, Ellen Page, Ken Watanabe, Marion Cotillard, Tom Hardy, Cilian Murphy, Tom Berenger, Michael Caine, Dileep Rao, Lukas Haas, Pete Postlethwaite, Talulah Riley y Miranda Nolan.


     El protagonista es Dom Cobb, un hombre que trabaja en una especie de empresa experta en apropiarse de los secretos del subconsciente mientras se duerme. Cobb actúa como espía en esta empresa mientras huye de la justicia de manera temporal hasta que pueda demostrar que no es el asesino de su mujer. Para cambiar de vida se verá obligado a hacer lo contrario de lo que está acostumbrado: “la incepción”, es decir, implantar una idea en el subconsciente en lugar de sustraerla. Para su misión contará con la ayuda de una joven estudiante de arquitectura, Ariadne, para diseñar y construir nuevos sueños.


     Christopher Nolan es uno de esos directores que no tienen precisamente mucha prisa por cerrar sus guiones. Por ejemplo, para la película El Truco Final, ya tardó cinco años en cerrarlo. En este caso, Origen, se extendió alrededor de unos diez. Según ha confesado el propio director, le costó hacer que la historia resultase atractiva, y para solucionarlo metió a los personajes de la esposa y la hija de Cobb, el protagonista. 

   Una de las curiosidades que he leído por Internet y que más me ha llamado la atención, es que los nombres de algunos de los personajes principales forman un acrónimo si juntas sus iniciales: Dom, Robert, Eames, Arthur, Mal y Saito; la palabra resultante es DREAMS (sueños en español). Si a este acrónimo se le suman los nombres de Ariadne y Yusuf, el acrónimo resultante es DREAMS PAY (los sueños se pagan en español). Por otro lado, el personaje de Ariadne, hace referencia al personaje mitológico que ayudó a Teseo a salir del laberinto del minotauro. Cobb, el apellido del prota, significa sueño en sánscrito. Mal, el nombre de su mujer, hace referencia a “mal” o “malo” en francés, portugués y español. A parte, Yusuf, el nombre del químico del equipo, es Joseph en árabe, un personaje de la Biblia con el don de interpretar los sueños. ¿A que es interesante? 

    Pasamos ahora a otra curiosidad. El director, Christopher Nolan, se planteó hacer la película en 3D, pero desechó la idea porque pensó que al ser tan llamativo distraería al espectador de la trama principal. También se le planteó hacerlo en postproducción, pero declinó de nuevo la idea debido a lo costoso que iba a resultar ya que Nolan es un director muy perfeccionista y siempre espera los mejores resultados para sus trabajos. 

  Otro dato que me ha llamado la atención corresponde al tema de los efectos especiales. La mayoría de las secuencias que se alejan de la realidad o implican un momento de acción elaborado, no fueron creadas con la ayuda de los efectos especiales. Prácticamente todo se hizo de forma física en el set. Apenas unas 500 tomas de toda la película contaron con retoques digitales. Incluso la secuencia de pelea en el hotel con efectos giratorios antigravedad, se hizo en el mismo set, al igual que la reunión entre Cobb y Ariadne en el mercado cuando este explota. Probablemente la escena real más peligrosa fue la que se rodó en Calgary (Canadá). Para esta escena se generó una avalancha mediante explosivos escondidos en las montañas. La tormenta, con la que coincidieron aquellos días, ayudó a que apareciese más nieve de la esperada en la escena.

   Pasamos ahora a otra curiosidad. Se puede decir que el actor Tom Hardy, no lo debió de pasar precisamente muy bien durante esta filmación. No sabía esquiar, pero como quería trabajar con Nolan se atrevió a aprender sobre la marcha en el set. En algunas secuencias aparece atado a la parte trasera de una moto de nieve. Su odisea entre la nieve con cero experiencia no debió de resultarle al actor nada fácil. 

    Otro dado que me ha parecido bastante llamativo es lo que hizo una tele japonesa. De por sí la trama resulta bastante confusa a pesar de que los personajes se pasan el tiempo explicando el funcionamiento de las capas de los sueños, por ello, durante la emisión de la película, esta tv decidió agregar carteles en la esquina inferior de la pantalla para especificar en qué capa del sueño se estaba desarrollando la acción. 

   Ahora llegamos a mi parte favorita: la música. Hans Zimmer, un compositor que por cierto me encanta y me apasiona, es el encargado de llevarla a cabo. Para esta película realiza un trabajo impecable y perfecto que consigue quedarse eternamente grabado en nuestros oídos. De hecho, el tema principal es tan famoso que ha sido comprado, o solicitado arreglos similares, para otras películas. Para la composición de esta banda sonora, Hans Zimmer se inspiró en la sección de trombones de una versión de “Non, je ne regretette rien” de Edith Piaf de 1956. En un principio al director no le pareció una buena idea porque una de las actrices de su reparto, Marion Cotillard, ya había interpretado a la cantante en la película La vida en rosa. Suerte que al final se dejó convencer. El tema de Edith Piaf es el que se emplea para sacar a los personajes de sus sueños más profundos durante la película. La canción conecta con la parte más emocional del protagonista porque escucha las palabras “no, yo no me arrepiento de nada”. Esta frase está vinculada con ese pasado que le ha hecho llegar hasta donde ha llegado. Además, la película de Nolan tiene una duración de 2 horas y 28 minutos, por lo que se cree que hace referencia a la longitud original de la canción de Edith Piaf que en su primera edición era de 2 minutos y 28 segundos.


    En esta película, al igual que en el mundo de los sueños, las capas son cada vez más inusitadas. En una entrevista con Entertainment Weekly, el director explicó que había creado una alegoría del proceso de filmación de una película. Cada personaje cumple con un rol específico asignado en los trabajadores del cine. El personaje de Cobb es el director, Arthur el productor, Ariadne la directora de arte, Aemes uno de sus actores, etc. 

    Para todos los fans de este mundo onírico, debo decir que existe un juego de mesa llamado Dream Heist. En él los jugadores se van sumergiendo en capas cada vez más complejas y profundas con la intención de implantar una idea en la mente de un sujeto que está dormido. A pesar de estar relacionado estrechamente con la película (con todo el tema de implantar ideas y con su relación con los tótems) el juego no tiene la licencia de Warner Bros. No obstante está disponible en su página web oficial para aquellos que estén interesados en adquirirlo. 

    Tras sus ocho nominaciones, Inception ganó cuatro premios Óscar: Mejor fotografía, Mejor sonido, Mejor edición de sonido y Mejores efectos visuales. La película obtuvo cuatro nominaciones a los Globos de Oro en las categorías de Mejor película dramática, Mejor director, Mejor guión y Mejor banda sonora. De entre las once nominaciones a los Satellite Awards ganó el premio a Mejor fotografía, Mejor dirección artística y Mejor banda sonora. La Critics Choice Awards la nominó hasta en diez categorías, concediéndole los premios en las categorías de Mejor película de acción, Mejor edición, Mejor fotografía, Mejor dirección artística, Mejores efectos visuales y Mejor sonido. La Asociación de Críticos de los Ángeles le concedió el premio a Mejor diseño de producción, y los Premios Gaudí a Mejor película europea. La Asociación de Críticos de Chicago la nominó en cinco categorías, concediéndole el premio a Mejor guión y Mejor fotografía. El Sindicato de Productores (PGA) la nominó a Mejor película, el Sindicato de Directores (DGA) la nominó a Mejor director, el Sindicato de Guionistas (WGA) le concedió el premio a Mejor guión original, el Sindicato de Actores (SAG) le concedió el premio en la categoría Mejores especialistas de acción. Y finalmente la American Film Institute (AFI) la situó entre las Mejores películas del año.

   Origen se encuentra nada más y nada menos que en el lugar número catorce entre las mejores películas de todos los tiempos en el ranking de IMDB, basado en las calificaciones de millones de usuarios de todo el mundo.

 

“Más fuertes es la cuestión, más poderosa es la catarsis”.

Dom Cobb.

“Origen”.


Te recomiendo también mi post sobre Múltiple: 

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/multiple.html

 

Y mi post sobre Lucy

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/lucy.html


lunes, 12 de octubre de 2020

“Leyenda urbana 3: La maldición de Mary”.

   Leyenda Urbana 3: La maldición de Mary (Urban Legends: Bloody Mary en su título original) es una película estadounidense de 2005. La dirigieron Jeff Rona y Scooter Piestsch, y la escribieron Michael Dougherty y Dan Harris. Entre sus actores podrás encontrar a: Kate Mara, Robert Vito, Tina Lifford, Ed Marinaro, Michael Coe, Lilith Fields, Nancy Everhard, Audra Lea Keener, Don Shanks, Jeff Olson, Nate Herd, Brandon Sacks, Olesya Rulin, Rooney Mara, Haley McCormick y Charlene Baptista.

     La película comienza con el baile de instituto de Salt Lake City del año 1969. Mary Banner es una alumna a la que el capitán del equipo de fútbol americano intenta violar. El adolescente cree que la ha matado accidentalmente, por lo que la esconde en el instituto donde cree que nunca nadie la encontrará. Años después, tres amigas en una fiesta de pijamas la invocan sin querer mientras hablaban acerca de leyendas urbanas. A partir de ahí, algunos adolescentes empiezan a morir en extrañas circunstancias. Rápidamente la protagonista se da cuenta de que el fantasma de Mary Banner se está cobrando su venganza a partir de los hijos de los implicados. Todos van cayendo uno por uno.

   Esta tercera entrega de la saga Leyenda Urbana no tiene relación con las anteriores, aunque de nuevo los protagonistas son jóvenes estudiantes (en las dos primeras de universidad y en esta última de instituto).

   De entre las tres películas, personalmente, esta es la que menos me ha gustado. No obstante la vuelvo a puntuar con tres estrellas como las anteriores siguiendo los criterios que uso normalmente para calificar cualquier película según mi sistema de estrellas.

   Existe una cuarta y última entrega de Leyenda urbana titulada: Urban Legends: Ghostfield Murders. Esta película es de 2007, y fue dirigida por Ed Winfield. La película está basada en una historia real que sucedió en el hotel Goldfiel. El hotel, del año 1800, albergó una serie de asesinatos horribles. La película nunca se estrenó en el cine, tan solo en DVD (y no es precisamente muy conocida), por lo que es prácticamente imposible de ver.

   Con esto terminamos este par de especiales de Halloween y completamos los posts sobre la saga Leyenda Urbana

"¿Es que no sabéis que nada desaparece, chicos? Solamente se transforma como el agua en hielo, y el agua en vapor, y el agua en hielo… ¿Entendéis?"

Grace Taylor.

“Leyenda Urbana 3”.

Te recomiendo también mi post sobre Leyenda urbana:




lunes, 5 de octubre de 2020

“Leyenda urbana 2”.

 

     Este año para el especial de Halloween os hablaré de las otras dos películas de la saga de Leyenda urbana.

  Leyenda urbana 2 (Urban Legend: Final Cut en su título original), es una película estadounidense del 2000, dirigida por John Ottman, y escrita por Paul Harris Boardman y Scott Derrickson. Entre el elenco de actores que la compone se encuentra: Jennifer Morrison, Matthew Davis, Hart Bochner, Joseph Lawrence, Anthony Anderson, Loretta Devine, Anson Mount, Eva Mendes y Jacinta Barret.

    En esta segunda entrega de la famosa saga de thriller de terror, los protagonistas son unos estudiantes de la universidad Alpine matriculados en estudios de cine. Algunos de estos alumnos entran en una importante competición en la que tendrán que dirigir una película para hacerse con un importantísimo premio: poder rodar una auténtica película de Hollywood. Amy Mayfield, una estudiante de cine documental, empieza competir de lleno por hacerse con el conocido como Premio Hitchcock. Amy inspira su película en una serie de sucesos que acontecieron en la universidad de Pendleton, todos ellos basados en leyendas urbanas. Poco a poco, algunos de los compañeros de Amy empiezan a caer uno por uno siguiendo este mismo esquema.

     Esta película es una continuación perfecta la anterior, porque aunque presenta una historia completamente nueva, se nota muchísimo la influencia narrativa que ha tenido la anterior sobre ella.

   Lo que más me gusta de esta película es que está centrada en el mundo del cine. Las películas que tratan sobre cine me resultan muy llamativas y atrayentes, porque puede llegar a ser como ver una película dentro de una película. En esta película, siguiendo la línea que suelen tener las películas que tratan sobre cine, conocemos el proceso de rodaje de una filmación. En este caso, un proceso complicado y catastrófico ya que no dejan de ser asesinados actores y miembros del equipo de rodaje. Si quieres conocer al responsable de estos crímenes tendrás que ver la película. La recomiendo, sin duda, siempre y cuando te guste el cine de terror y/o el thriller.

     La semana que viene hablaremos con la siguiente película de esta saga: Leyenda Urbana 3.     


AMY:

Es que estábamos rodando y me ha parecido oír a alguien gritar, como si le estuvieran agrediendo.

REESE:

¿Le ha oído alguien más?

AMY:

Tenía los auriculares puestos. Bueno, estaba grabando unos gritos.

“Leyenda Urbana 2”.



Te recomiendo también mi post sobre Leyenda urbana:




jueves, 1 de octubre de 2020

“Especial 2 años”.

 


¡Estamos de enhorabuena! ¡Retratos de Cine cumple dos años!

     El pasado 17 de septiembre nuestro querido #RetratosdeCine cumplió sus dos añitos. En este post (con un poco de retraso) quiero celebrar esta fecha tan importante.

    En el pasado especial de aniversario os hablé un poco de mi película favorita Las vidas posibles de Mr. Nobody, o Mr. Nobody (nombre original) como yo la llamo, y de la camiseta que me había hecho del blog.

Os dejo por aquí el enlace para que podáis recordarlo: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/especial-1-ano.html

     Mencioné también el primer post de todos los del blog, en el que os hablé de cómo el cine pasó de ser un sueño a una realidad, y también mencioné un poco a sus pioneros y a su pionera Alice Guy. Por aquí os dejo el enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/09/el-nacimiento-del-cine.html

     Hablando de Alice Guy… como sabréis este año he rodado mi cortometraje: Alice Guy y el nuevo arte. En él muestro los primeros experimentos, invenciones y aportaciones cinematográficas de esta directora. Lo tenéis disponible tanto en mi canal de Youtube como en mi blog. Pero por si acaso por aquí os dejo el enlace al post de presentación: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/04/alice-guy-and-new-art-alice-guy-y-el.html

El cortometraje está disponible tanto en inglés (idioma en el que se rodó) como en español.

    No puedo menos que recomendaros también algunos post de este año que han sido muy especiales. Comenzando por nuestra celebración de los 100 posts: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/especial-100-posts.html

Mi post sobre los cambios drásticos de Jared Leto para adaptarse a sus personajes:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/02/los-cambios-drasticos-de-jared-leto.html

Mi post sobre el mejor Joker del mundo:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/05/el-mejor-joker-del-mundo.html

Mi análisis comparativo sobre la película El Resplandor y el videoclip The Kill:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/search/label/The%20Kill%20vs%20El%20Resplandor

Mi recopilatorio de películas y documentales vistos durante el periodo de cuarentena y sus respectivas clasificaciones:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/07/recopilatorio-de-peliculas-vistas.html

No podemos olvidar tampoco al que fue mi último post del año pasado (2019), en el que hablábamos de la nueva versión de Mary Poppins: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/el-regreso-de-mary-poppins.html

Y por supuesto el primer post de este complicadísimo 2020, publicado el día de reyes, y en el que podemos comprobar lo curiosos y frecuentes que los fallos de raccord en una película:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/01/famosos-fallos-de-raccord-en-el-cine.html

Aunque hace un poco más tiempo de este, no podéis olvidar el post en el que os explicaba El viaje del héroe, ya que este “viaje” es imprescindible para el cine: https://blogretratosdecine.blogspot.com/search/label/El%20viaje%20del%20héroe

    Este año he inaugurado la sección de especiales sobre profesiones cinematográficas. En ella os he hablado de cuatro por el momento: Diseñadores de sonido, directores de fotografía, directores de arte y guionistas. Os dejo por aquí los links:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/en-que-consiste-el-trabajo-de-un.html

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/en-que-consiste-el-trabajo-de-un_26.html

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/en-que-consiste-el-trabajo-de-un.html

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/en-que-consiste-el-trabajo-de-un_30.html

La otra sección especial de este año ha sido la de recopilar fracciones muy especiales de la historia del cine. Como por ejemplo las mejores bandas sonoras: https://blogretratosdecine.blogspot.com/search/label/Bandas%20Sonoras

Las mejores frases del cine:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/search/label/Mejores%20frases%20del%20cine

Y las mejores imágenes del cine:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/05/mejores-imagenes-del-cine-parte-1.html

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/mejores-imagenes-del-cine-parte-ii.html

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/09/mejores-imagenes-del-cine-parte-iii.html

 

     Como veis parece que este ha sido un año de lo más completito, en el que he sacado secciones nuevas, he experimentado con otras, he analizado algunas cosas, he explicado otras nuevas acerca del cine que no se suelen explicar y también he sacado mi cortometraje. 

¡Gracias a todos por todo! ¡Nos vemos el lunes con un nuevo post!