Retratos de Cine: junio 2022

lunes, 27 de junio de 2022

“Luca”.

Luca (mismo nombre en su título original) es una película estadounidense de 2021, dirigida por Enrico Casarosa. El guión es de Jesse Andrews y Mike Jones en base a la historia de Enrico Casarosa, Jesse Andrews y Simon Stephenson. El storyboard es de Lorenzo Fresta. La música es de Dan Romer. Y la fotografía de Kim White y del equipo de animación.

Luca Paguro es un monstruo marino que vive en el mar de la rivera italiana. Un día conoce a Alberto Scorfano y juntos deciden explorar el mundo de los humanos. En la isla de Portorosso, los dos jóvenes conocen a una niña llamada Giulia Marcovaldo. Giulia pasa siempre los veranos en la isla para estar con su padre puesto que su madre y él están divorciados. Giulia siempre ha querido ganar la competición que organizan todos los veranos, la cual consiste en una carrera a nado, una carrera en bicicleta y una competición comiendo spaghettis. Este triatlón se conoce como Copa Portorosso. Giulia ve en sus nuevos amigos, Luca y Alberto, la posibilidad de formar un buen equipo para ganar la copa de la competición y llevarse el prestigio que eso supone. Por su parte, Luca y Alberto, quienes están locos por conseguir dinero para comprarse una Vespa como la que vieron en un viejo cartel, aceptan encantados. La competitividad entre ellos y el resto de los jóvenes de la isla, y el secreto que ocultan Luca y Alberto (que son monstruos marinos y se encuentran en una isla donde los odian) complicarán continuamente su situación.

Os dejo con esta ficha de los principales actores de doblaje:

Desde Pinocho (1940) no habíamos vuelto a tener una película de Disney ambientada en Italia. Como los parques Disney se dividen por países, muchos fans están desando ver a Pinocho y a Luca compartiendo espacio en un futuro.

La película está basada en la infancia del director, Enrico Casarosa. En aquellos veranos maravillosos disfrutando de un pequeño pueblo junto a sus amigos. El director lo describe así:

“Pasé los veranos en pueblos pequeños de la costa, Cinque Terre está muy cerca del lugar en el que crecí. Estos cinco pueblitos son adorables, están detenidos en el tiempo, realmente, porque son muy pequeños. Mantuvieron ese aspecto antiguo y típico, son maravillosos y pintorescos”.

La película está ambientada a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Esta época es una gran fuente de inspiración para el director. Según dijo Enrico Casarosa:

“Siempre pensé que había algo encantador sobre la edad de oro italiana: los años cincuenta y los sesenta. El cine y la música de esta época son icónicos y especiales”.

La película Luca recrea muy bien los paisajes y costumbres italianas. Incluso hasta aparecer el juego de cartas italiano conocido como ¡Scopa! (un juego muy parecido al famoso UNO). También aparece el juego Briscola. Por lo visto ambos juegos se juegan con las mismas barajas de cartas.

Es conocido el dato de que la periodista Alessandra Sferlazza confesó que la película Luca le hizo recordar algunas cosas de su Calabria natal. Según ella sus amigos y familiares también se reúnen en la Piazza al igual que Luca, Alberto y Giulia. La Piazza es donde uno puede comprar helado, comida en general y también café. A parte, cuando Luca y Alberto se pelean con el conductor de la Vespa, justo detrás de Giacomo puede verse la palabra Bar.

Como ya es costumbre en Disney o Pixar, el equipo de producción viajó a Italia. Allí visitaron los distintos pueblos de la zona y se adentraron en los rituales de la infancia del director. Los cinco pueblos en los que se basa Portorosso son: Monterosso, Vernazza, Corniglia, Manarola y Riomaggiore. De hecho, la diseñadora de producción, Daniela Strijleva tras visitar los cinco pueblos dijo:

“Lo primero que hicimos fue encontraron con los padres de Enrico para cenar. No solo pudimos disfrutar la comida y estudiar Italia, sino que nos unimos como equipo y pensamos juntos sobre el proceso creativo. Visitamos lugares a los que Enrico había ido de niño. Lo vimos escalar una roca de diez metros de altura y zambullirse al mar. Luego del impacto que nos causó, nos dimos cuenta de que era algo que hacía desde su niñez. Ese agregado de experimentar sus recuerdos y su nostalgia realmente subraya el amor que siente por el lugar”.

El personaje de Alberto Scorfano está basado en el amigo de la infancia del director, Enrico Casarosa, el cual también se llamaba Alberto.

Para el director de la película, Luca no es solo un tributo a sus raíces y al país que le vio crecer, sino que además toca temas muy profundos e importantes. Según él, Luca es una historia sobre el crecimiento y la amistad. El director también dijo:

“Esta película es una carta de amor a los veranos de nuestra juventud, esos años formativos en los que uno se está encontrando a sí mismo. Trata sobre las amistades que nos transforman. Es una historia mágica sobre el paso de la niñez a la adultez. Nos recuerda a la personas que influyeron en nosotros en el camino”.

Luca es una película llena de easter eggs. A continuación vamos a conocerlos.

Cuando Luca y Alberto están en la habitación de Giulia, ella les enseña su magnífica colección de libros. Uno de ellos es Le Avventure di Pinocchio. Libro que, como bien sabemos, inspiraría la película de Disney Pinocchio en 1940.

Además, Giulia también tiene en su habitación un muñeco de peluche del Pato Donald original.

Luca también le hace un guiño a la película Coco. Cuando Luca y Alberto observan la llegada de las embarcaciones pesqueras, una de ellas tiene la bandera mexicana (aunque bien podría ser también la italana) y se llama Elena. Elena es también la abuelita de Miguen en la película Coco de esta misma franquicia.

El cine del pueblo se ubica en la Piazza. Si te fijas bien, en algunas de las escenas podrás ver los carteles de: 20 mil Leguas de Viaja Submarino (1954, dirigida por Richyard Fleischer y producida por Disney), Vacaciones en Roma (1953, dirigida por William Wyler y protagonizada por Audrey Hepburn y Gregory Peck) y La Strada (1954, dirigida por Federico Fellini).

Si sois fans de Toy Story seguro que recordaréis el famoso local Pizza Planet que tanto le gustaba a Andy. Durante la competición por la Copa Portorosso, podemos ver al famoso cohete de Pizza Planeta en una motocicleta italiana de tres ruedas conocida como Piaggio Ape 50.

La famosa pelota de Pixar aparece en la película escondida en una azotea. Puede verse en la vista cenital de la carrera de bicicletas del triatlón. Es prácticamente imposible que el espectador se percate de este detalle, puesto que la pelota está escondida en la oscuridad y el fotograma pasa rápidamente siguiendo la carrera de bicis.

En el ticket de tren con destino a Génova que Alberto le entrega a Luca podemos ver la numeración A113, una referencia que aparece siempre en Pixar sin excepción. Esto se debe a que Tim Burton, John Lasster y Brad Bird estudiaron animación en el Instituto de Artes de California en el salón A113.

El dato oficial con respecto a la recaudación de la película se centra en los 49.750.471 millones de dólares, sin datos de la inversión. Pero en otra información que he encontrado, indica que con un presupuesto de 200 millones la película recaudó 1073 millones. No obstante, la versión más oficial parece ser la primera.

El doce de diciembre de 2021 se estrenó el cortometraje de ocho minutos Ciao Alberto. El protagonista de este corto no es Luca sino su amigo Alberto, quien sigue en Portorosso y trabaja con Massiomo en el mar. El corto fue dirigido por McKenna Harris. Sin duda lo recomiendo tanto como la película Luca.

Por aquí te dejo el tráiler de la película Luca:

Sin duda, Luca es una película que no puedes perderte. Con esa iluminación preciosa tan propia de Italia, con un diseño único de personajes y con mensajes muy importantes como el valor de la amistad verdadera.

Luca fue nominada a los Premios Óscar en la categoría de Mejor película de animación. También fue nominada a los Globos de Oro en la misma categoría. En cuanto a los premios BAFTA, obtuvo esta misma nominación. La Satellite Awards la nominó como Mejor largometraje de animación. En los Premios Annie la nominaron en las categorías de: Mejor película animada, Mejor animación de personajes, Mejor diseño de personajes, Mejor director, Mejor guión, Mejor música, Mejor actuación de voz y Mejor montaje. La Critics Choice Awards la nominó en la categoría de Mejor largometraje de animación. El Sindicato de Productores (PGA), la Asociación de Críticos de Chicago y el Círculo de Críticos de San Francisco también la nominaron como Mejor película de animación. Luca ganó el premio a Mejor película familiar a través de los Premios People´s Choice. También ganó el premio como Mejor película de animación por parte de San Diego Film Critics Society. Todavía quedan algunas nominaciones por resolver.

LUCA:

OH. ¿Eso qué es?

ALBERTO:

Ah. Es la cosa más increíble que han hecho los humanos. La vespa.

LUCA:

Ala.

ALBERTO:

Te sientas en ella y te lleva a donde quieras ir. A cualquier lugar del mundo.

LUCA:

Oh. Vespa es libertad.

Te recomiendo el resto de mis pots sobre animación de este mes: Vaiana, Encanta y Raya y el último dragón.

Mi post sobre Oliver y su pandilla:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/02/oliver-y-su-pandilla.html

Mi post sobre Coco:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/10/coco.html

Mi post sobre Pesadilla antes de navidad:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/pesadilla-antes-de-navidad.html

Mi post sobre Cuento de Navidad:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/cuento-de-navidad.html

Mi post sobre Christopher Robin:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/02/christopher-robin.html

Te recomiendo mi post sobre Peter y el dragón:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/02/peter-y-el-dragon.html

Mi post sobre La dama y el vagabundo (remake):

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/08/la-dama-y-el-vagabundo-remake-imagen.html

Mi post sobre Dumbo (remake):

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/05/dumbo-remake-imagen-real.html

Mi post sobre El Rey León (remake):

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/05/el-rey-leon-remake.html

Mi post sobre Mary Poppins:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/mary-poppins.html

Mi post sobre El Regreso de Mary Poppins:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/el-regreso-de-mary-poppins.html

Y también mi post sobre Al encuentro con Mr. Banks:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/12/al-encuentro-con-mr-banks.html

lunes, 20 de junio de 2022

“Raya y el último dragón”.

Raya y el último dragón (Raya and the last dragon en su título original) es una película estadounidense de 2021, dirigida por Don Hall, Carlos López Estrada, Paul Briggs y John Ripa. Y escrita por Qui Nguyen y Adele Lim en base a la historia de Paul Briggs, Don Hall, Adele Lim, Carlos López Estrada, Kiel Murray, Qui Nguyen, John Ripa y Dean Wellis. La música es de James Newton Howard, y la fotografía del equipo de animación.

La película se sitúa en el mundo ficticio de Kumandra (compuesto por los las regiones: Corazón, Colmillo, Columna, Garra y Cola). En el pasado la humanidad se vio gravemente amenazada, pero unos dragones hermanos se sacrificaron para salvar a la humanidad. Desde ese momento, dragones y humanos dejaron de convivir juntos puesto que los dragones debían convertirse en piedra para salvar a los humanos. 500 años después, la misma amenaza se cierne sobre Kumandra. Kumandra es más débil, porque si bien antes vivían todas la regiones en plena armonía, ahora viven enfrentados. Corazón, la región gobernada por el padre de Raya, es el que custodia la gema del dragón que salvó a la humanidad. Pero el resto de regiones quieren hacerse con ella. Cuando la gema es robada por culpa de la princesa de Colmillo, el mal se desata con el regreso de los drumm, y Raya se convierte en la guerra que busca reestablecer la paz y recuperar a su padre. Raya se encuentra con Sisu, la última dragona, y juntas viajan por todas las regiones para reunir las partes de la gema robada y reestablecer Kumandra.

La película está basada en la cultura del sudeste asiático. Las regiones que componen Kumandra están inspiradas en países reales. Estos son: Indonesia, Malasia, Tailandia, Camboya, Vietnam, Laos y Singapur.

Corazón es la región dirigida por el Jefe Benja cuya hija es la Princesa Raya y la protagonista de esta historia. Colmillo es la región dirigida por la Jefa Virana, cuya hija es la Princesa Namaari y la enemiga de Raya. Colmillo está inspirada en el templo hinduista Angkor Wat de Camboya. Columna es una región nevada ubicada en el norte y en el que habita Tong. Columna está inspirada en Vietnam, por su gran cantidad de bambú. Garra, es una región flotante conocida por su mercado y gobernado por la Jefa Dang Hu. Garra está inspirada en Laos, Tailanda e Indonesia, principalmente por sus mercados y aromas. De allí proviene también el personaje de Noi. Y finalmente Cola, es una región ubicada en la parte este de Kumandra, está desértico y es de donde proviene Boun.

Esta es la ficha con los principales actores de doblaje:

Danna Paola, la actriz y cantante mexicana, es quien le da voz al personaje de Raya en la versión latinoamericana. Es conocida por haber doblado también a Rapunzel de Enredados. Además ha formado parte de ambas bandas sonoras.

El Jefe de Corazón y padre de Raya, el Jefe Benja, es doblado por el conocido actor surcoreano Daniel Dae Kim. Según Disney (porque a mí no me lo parece) tanto el actor como el personaje se parecen físicamente. Esto se debería a que el personaje está basado en él. Lo mismo hizo Tim Burton con Johnny Deep y su personaje Víctor de La Novia cadáver.

El director de la película, Don Hall, es conocido por haber ganado un Premio Óscar en la categoría de Mejor Película Animada por Grandes Héroes en 2015.

Curiosamente la película no iba a llamarse Raya y el último dragón sino Dragon Empire. Seguro que ahora mismo también te cuesta imaginarla con un nombre tan distinto. Le queda infinitamente mejor el nombre que le ha sido asignada.

A parte del título, otros elementos clave de la película iban a ser muy distintos. La dragona Sisu iba a llamarse Katsu e iba a parecerse mucho más a los dragones chinos. Raya, por su parte, iba a llamarse Yang Yi. Además, en la idea inicial, el mentor de Raya iba a tener 900 años.

Raya es considerada la princesa número 13 de Disney, puesto que se muestra que es la hija del Jefe Benja, el líder de la región de Corazón de Kumandra. Y por ende, como hija del jefe, es la heredera al trono.

Además, Raya es un personaje con mucha personalidad. Desconfía de todo el mundo porque ha crecido en un mundo hostil donde su vida se veía amenazada constantemente. Antes de crecer en un mundo tan desagradable, cuando era más pequeña, Raya ya era una gran guerrera entrenada para proteger a la joya del dragón. Pero como cualquier niño confiaba en la bondad de los demás, por eso trató de hacerse amiga de la considerada como su principal enemiga, una niña llamada Namaari, la hija de la Jefa de Colmillo. Con la traición de esta y el caos desatado en toda Kumandra, Raya cambió por completo. Tan solo confía en su extraña mascota, Tuk Tuk, la cual usa como desplazamiento, y en la dragona Sisu, en quien confía para salvar Kumandra.

En mi opinión, estoy encanta con tener a dos heroínas Disney en un mismo año (Mirabel y Raya). Ambas son dos chicas fuertes y tenaces que luchan por su familia y por salvar su hogar. Además, Raya tiene estas características guerreras y patrióticas que tanto nos recuerdan a la clásica Mulan. Siempre está bien, y es necesario, tener películas protagonizadas por mujeres fuertes.

El nombre de Raya no es casual. En las culturas malaya e indonesia este está asociado a las celebraciones y a los festejos. De este modo alude tanto a los momentos felices como infelices de Raya con los demás.

Tuk Tuk, la mascota de Raya, aparece al principio siendo muy pequeño, pero con el tiempo se convierte en un animal gigantesco que además sirve como medio de transporte para Raya. El nombre de Tuk Tuk tampoco es fruto de la casualidad, este provine de un conocido medio de transporte tailandés.

La dragona Sisu está basada en los Nagas, uno semidioses pertenecientes a la cultura del sudeste de Asia. Los Nagas son mitad serpiente y mitad humanos. Estas criaturas tienen una relación muy especial con el agua, puesto que se consideran los protectores y guardianas de los ríos, lagos y mares. Otra teoría dice que en realidad Sisu está basada en la mitología filipina Bakunawa, donde los dragones de agua causan ciertos fenómenos atmosféricos.

Uno de los easter eggs de la película lo encontramos en el mercado de Garra. Puede verse a un pollo con un cesto de mimbre escondiendo la cabeza. Sin duda este es Hey Hey. La mascota de Vaiana que está basada en uno de sus directores.

Kelly Marie Tran, la actriz vocal que da vida a Raya, manifestó que pensaba que Raya y su amiga/enemiga Namaari podrían haber sido pareja o tener aspiraciones para serlo, convirtiéndose así en representantes del colectivo LGTBI+ de Disney. La teoría no está confirmada. Pero lo cierto es que Kelly Marie no es la única que ha pensado en ello. Personalmente, cuando vi la película por primera vez, me pareció que entre ellas existía una conexión especial que iba más allá de su amistad/enemistad. Creo que de momento Disney no se atreve a presentarnos un personaje LGTBI+, porque, aunque a muchos nos gustaría (y en otras ocasiones ya hemos tenido insinuaciones como la pareja de mujeres que aparecen brevemente en Buscando a Dory de Disney-Pixar), seguramente piensen que el mundo no está preparado para mostrar un mundo que en realidad siempre ha sido diverso.

El equipo técnico de la producción de esta película estuvo liderado exclusivamente por mujeres. Se encargaron de supervisar todas las necesidades tecnológicas de la película y de garantizar a los artistas las herramientas y recursos necesarios. Al frente del equipo estaba la supervisora técnica Kelsey Hurley, y las supervisoras técnicas asociadas Gabriela Hernández y Sheweta Viswanathan.

El vestuario de cada región está inspirado en prendas asiáticas reales. Raya visto con un staff, el cual está basado principalmente en el sabai o sbai, una tela que cubre el pecho de forma diagonal. Otra prenda de la película es el sampton, una tela larga y rectangular que tiene su origen en Camboya y que se usa como pantalón falda o vestido. Y también está el suea pai o suea pat, una blusa de manga larga sin botones.

La comida también es importante en la película. Durante los viajes de investigación por el sudeste asiático, los realizadores se percataron de que la comida era importante en todos los lugares que visitaban. Además estaba el aliciente de que la comida resulta muy visual. Uno de los ejemplos es cuando el Jefe Beja le enseña a su hija Raya a preparar un bol inspirado en la sopa tom yumtailandesa. La escena se basó en una experiencia de la jefa de historia, Fawn Veersaunthorn, quien en una clase de cocina tai pensó que la combinación de sabores dulces, agrios y picantes podía llegar a ser armoniosa y a reflejar la visión del padre de Raya con respecto a la coexistencia pacífica de las distintas regiones de Kumandra.

Uno de los elementos que más me ha llamado la atención es que los personajes tienen una forma de saludar distinta. Este saludo profesional consiste en unir las manos formando así la piedra del dragón. Dependiendo de a quién va dirigido el saludo, los personajes colocan las manos por encima de la cabeza o sobre el pecho. Esto depende del grado de veneración. Este saludo está basado en el saludo tradicional del sudeste asiático en el que juntan las palmas de las manos como si fuesen a orar e inclinan la cabeza en modo de reverencia.

Los drumm son los seres malvados que convierten a la gente en piedra. Sus víctimas se quedan petrificados con las manos formando un cuenco hacia adelante. Muchos fans de la película piensan que los drumm están inspirados en el Sang Kelambai, que tiene el poder de convertir a las personas en piedra. Con respecto a la forma que adquieren los humanos cuando son convertidos, recuerdan mucho a los famosos guerreros de terracota.

Las secuencias de combate están inspiradas en distintas artes marciales de la zona del sudeste asiático. Los animadores tuvieron que escoger formas de combate distintas para cada personaje. El estilo de lucha de Raya se inspiró en la técnica Pencak silat de Malasia e Indonesia. Además, las armas se crearon en base a las artes kali y amis filipinas. La espada de Raya está inspirada en el Keris, una daga venerada en Indonesia, Tailandia, Filipinas y Malasia. Por otra parte el estilo de lucha de la enemiga de Raya, el de Namaari, está inspirado en las artes Muay Thai y Krabi Krabong de Tailandia.

Una vez más, el departamento de animación de Disney ha demostrado ser capaz de trabajar con diligencia para hacer posible lo imposible. Para esta película llegó a crear hasta 72.000 elementos individuales (18.987 personajes humanos y 35.7499 personajes no humanos). La escena con mayor número de personajes animados tiene lugar bajo el agua con 23.836 peces animados.

Sin duda uno de los elementos clave de la película es el agua. El otro elemento clave son los dragones. Además el agua y los dragones están estrechamente conectados en la película. Un ejemplo de ello es la dragona protagonista, Sisu, una gran nadadora que se nos presenta como un dragón de agua.

El enorme río de Kumandra conecta todas sus tierras. Por eso, según la directora de producción Helen Chen: “A lo largo de la película, vemos a sus habitantes viajar por este río para visitar cada una de las distintas tierras. De modo que el agua es un elemento que los une físicamente. Siempre que podíamos, intentamos mantener lo más posible los elementos de agua en los sets. Aparte de eso, hay una veneración universal por el dragón. Hay varios motivos en la película que están inspirados en el dragón, pero en cada reino se interpretan de un modo particular”.

El río que une las regiones de Corazón, Colmillo, Columna, Garra y Cola está inspirado en el río Mekong que une China, Birmania, Tailandia, Laos, Camboya y Vietnam.

Según los creadores de la cinta, en Raya y el último dragón hacen varias referencias a Star Wars, especialmente a la última trilogía. Esto sí que no os lo puedo confirmar con seguridad ni daros ningún ejemplo, puesto que mis conocimientos actuales acerca del mundo de Star Wars ronda el -0,000%

El final de la película iba a ser distinto. Y suerte que lo cambiaron porque yo creo que Disney ya nos ha traumatizado bastante en el pasado.

Esperaban que la dragona Sisu muriera definitivamente sacrificándose por Raya. De ese modo, Raya entendería el concepto de confiarle la vida a otro ser. A parte los hermanos de Sisu seguirían convertidos en piedra. Y una vez más los dragones se estarían sacrificando por el bienestar de los humanos. Querían dar a entender que si la solución está en las personas y no en los dragones, debían quedarse solo con ellas. Pero según la cultura del sudeste asiático, al encontrar la solución nos ganamos el derecho a manifestar lo místico.

Menudo enredo debieron de montarse con la decisión la matamos o no. Suerte que al final se quedaron con el simpático personaje de Sisu.

Podría decirse que Raya y el último dragón no ha tenido un recorrido fácil. Y es que la película se anunció en 2019, pero se fue ralentizando a causa de la crisis del coronavirus y por los estrenos de Mulan (remake de imagen real) y Soul.

Tras los muchos impedimentos que se encontró la película para salir adelante, finalmente se estrenó de forma simultánea tanto en cines como la plataforma Disney+ con Premier Access el 5 de marzo de 2021.

Con su presupuesto de 100 millones de dólares, Raya y el último dragón consiguió recaudar un total de 130.423.032 millones de dólares.

Por aquí te dejo el tráiler de la película:

En los Premios Óscars fue nominada a Mejor película de animación. El los Globos de Oro fue nominada también como Mejor película de animación. En los premios Annie, contó con un total de diez nominaciones, incluido el de Mejor película. La Critics Choice Awards la nominó en la categoría de Mejor largometraje de animación. Los Premios MBI le concedieron en galardón como Mejor película. Los Golden Tomato Awards le concedieron el premio de Mejor película. Los Gold List le han concedido, no hace mucho, dos galardones: Mejor película animada y Mejor guión (mención honorable). Los Hawaii Film Critics Soiciety Awards le ha concedido el premio a Mejor interpretación de captura de movimiento/voz a Kelly Marie Tran. Los Washington D. C. Area Film Critics Association Awards han galardonado como Mejor interpretación de voz a Awkwafina. Los North Texas Film Critics Association Awards le ha concedido el premio como Mejor película animada. El Sindicato de Productores (PGA) la nominó como Mejor película de animación. También cuenta con una larga lista de nominaciones a otros premios. Este año está nominada a muchos más premios que siguen pendientes de resolución.

“Sé lo que estáis pensando. Una amazona solitaria. Un mundo distócico. Una tierra que ha echado a perder. ¿Cómo ha llegado nuestro mundo a romperse tanto? Bueno, todo eso comenzó hace 500 años atrás”.

Raya.

Raya y el último dragón.