martes, 17 de septiembre de 2019

“Especial 1 año”.



¡Retratos de Cine cumple 1 año hoy!

     Fue en junio de 2018 cuando pensé en abrir este blog. Estaba terminando de estudiar Comunicación Audiovisual, el cine ya formaba parte de mi día a día, por lo que no tenía previsto perderlo de vista al terminar los estudios. Por ese motivo pensé en abrir este blog, con el fin de poder seguir investigando, analizando y descubriendo los miles se secretos y curiosidades que oculta el séptimo arte.
  En septiembre de 2018, y más concretamente el 17 de septiembre, fue cuando inauguré oficialmente mi blog con el post El nacimiento del cine. En él explicaba cómo la cinematografía pasó a ser de una idea a una realidad. Gracias a grandes cineastas como George Méliès, Segundo de Chomón, Alice Guy, Edwin Stanton Porter y David Wark Griffith, el cine fue sentando sus bases poco a poco hasta adquirir su forma final tomando como base otras artes como la literatura y la pintura.

     A través de este enlace podrás acceder al post sobre El nacimiento del cine:


   Como es un día especial y estamos de celebración, os hablaré de la que actualmente es mi película favorita: Las posibles vidas de Mr. Nobody.
Las posibles vidas de Mr. Nobody o Mr. Nobody es una coproducción de 2009 entre Bélgica, Francia y Canadá. La película fue escrita y dirigida por Jaco Van Dormael. La excelente música de la película corre a cargo de Pierre Van Dormael, y la fotografía, también increíble, de Christophe Beaucarne. En el reparto podemos encontrar a grandes actores como: Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger, Linh Dan Pham, Rhys Ifans, Natasha Little, Toby Regbo, Juno Temple, Clare Stone y Catherine Demaiffe.
Considerada película de culto, Las posibles vidas de Mr. Nobody, mezcla la ciencia ficción, con la fantasía, el drama y el romance.
Cuenta la historia de Nemo Nobody, nada más y nada menos que en el año 2092. Nemo está a punto de cumplir los 118 años, y es el último ser humano mortal que queda en la Tierra. Nemo nos cuenta la historia de su vida, o más bien las historias de su vida. Nemo explica todas sus experiencias, en base a sus propias elecciones y las elecciones de los demás. Un tren, y la separación de sus padres, se convierten en el punto clave de su vida y de todas sus futuras decisiones y vivencias.

A través de este enlace podrás acceder al tráiler sobre Las posibles vidas de Mr. Nobody:


    Aprovechando que estamos de aniversario, me gustaría compartir con vosotros el diseño que hice para la camiseta promocional del blog: 


   Puede que os interese visitar otros posts especiales a parte del artículo con el que empezó todo, El nacimiento del cine. Os los expongo a continuación:

¿Cómo funciona mi sistema de estrellas?:

Los posts más visitados desde septiembre de 2018 hasta junio de 2019:

Los posts más visitados desde septiembre de 2018 hasta septiembre de 2019:

Los especiales de Navidad y Fin de año:
El especial de San Valentín:

El especial del Día de la Mujer:

El especial del Carnaval:

Los especiales del mes LGTBI:

Los posts centrados en los premios cinematográficos españoles y estadounidenses:

Los posts de este verano centrados en el cine de animación infantil:

     Para finalizar, quiero daros las gracias por visitar mi blog y por haber ayudado, y seguir ayudando, en su crecimiento cada día. Semana tras semana, lunes tras lunes, es un placer poder compartir con vosotros un pedacito de un mundo tan inmenso como lo es el séptimo arte.

¡Muchas gracias! No olvides visitar mis redes sociales.


Laura. 


 



lunes, 16 de septiembre de 2019

“Múltiple”.


     Múltiple (Split en su título original) es una película estadounidense de 2016, escrita y dirigida por M. Night Shyamalan. El reparto está compuesto por: James McAvoy, Anya Taylor-Joy, Betty Buckley, Brad Wiliam Henke, Haley Lu Ricardsdon, Sebastian Arcelus, Lyne Renee, Nea Huff, Jessica Sula, Peter Patrikios, Bruce Willis, Izzie Coffey Ukee Washington, M. Night Shyamalan, Robert Michael Kelly, Rosemary Howard, Jerome Gallman, Kata Jacoby, Kash Goins, Roy James Wilson, Christopher Lee Philips, Juliane Potter, Ameerah Briggs, Nakia Dillard, Robin Rieger y Emlyn Elisabeth Morinelli.

     En este thriller psicológico, la joven Casey Cooke, es secuestrada junto con dos chicas más, Claire Benoit y Marcia, por Kevin Wendell, un hombre con trastorno de la identidad disociativa (DID) o trastorno múltiple de la personalidad. Wendell posee hasta veintitrés personalidades distintas, entre ella una mujer y un niño, y está en desarrollo de una nueva basada en una bestia. Con el fin de cumplir su propósito de saciar el hambre de la bestia, secuestra a tres chicas.

     La película supone una secuela de El protegido, trabajo del mismo director, en el que Shyamalan nos da a conocer el origen del villano Glass. Posterior a esta película, se rodó Cristal, la secuela que cierra este ciclo.

     La película se basa en el caso real de Billy Milligan, poco conocido en España, pero muy famoso en Estados Unidos. Billy Milligan fue juzgado públicamente en Ohio en los años setenta por violar a tres mujeres entre otras acciones contra la ley. Finalmente fue absuelto ante la alegación de trastorno de múltiple personalidad. Poseía hasta veintitrés personalidades distintas.

     Otro caso muy interesante, al que le hace un guiño la película, es el de Shirely, una mujer que presuntamente sufría trastorno de identidad disociativo con dieciséis personalidades distintas. Su caso inspiró la novela Sybil de 1973, escrita por Flora Rheta Screibery, la cual fue llevada al cine hasta en dos ocasiones. Cuando el psiquiatra habitual de Shireley estaba de vacaciones, otro psiquiatra se ocupó de atender a la paciente, y determinó que ella no padecía esta enfermedad sino histeria. Según dicen, Wilbur, su psiquiatra, la estaba manipulando para lucrarse. En la película de Múltiple, aparece un libro titulado como Sybil, en la casa de la terapeuta de Kevin, aludiendo así a este caso.

     Antes de que James McAvoy se hiciese con el papel protagonista de Kevin Wendell, le propusieron el papel a Joaquin Phoenix, pero este no llegó a un acuerdo por lo que el papel cayó en manos de McAvoy, quien al poco de empezar a leer el guión ya estaba fascinado por los giros de la historia.
James McAvoy se entregó de lleno con su personaje, tanto que hasta se fracturó la mano pero no avisó de ello hasta días después. El actor bordó su papel de tal forma, que se dice que el equipo aplaudía tras cada escena.

 
     El papel de la actriz, Anya Taylor-Joy, en la película The Witch, hizo que el director de Múltiple se interesase por ella para llevar el papel de Casey.
Su compañero de reparto, James McAvoy, temía estar asustando a su compañera con su interpretación, por lo que aprovechaba los momentos de descanso para hacerle bromas y hablar con ella contándole cosas de su vida.    Betty Buckley, fue la encargada de interpretar el papel de la Doctora Fletcher. Para ello se entrevistó con un psicólogo experto en los desórdenes de personalidad, con la intención de aprender a tratar con cada una de las personalidades de su paciente Kevin. La doctora simpatiza con sus pacientes, ya que considera que al utilizar más del 10% de su cerebro, dichos pacientes son como seres superiores. Otro ejemplo de esto lo vemos en las películas Lucy y Sin Límites.

     Para las actrices Haley Lu Richardson y Jessica Sula, quienes interpretan los papeles secundarios de Claire Benoit y Marcia respectivamente, no fue fácil hacerse con su papel. Por una parte, Haley Lu Richardson hizo el casting interpretando la escena más tensa de la película sin haber leído el guión. Por otra parte, Jessica Sula, grabó su audición con un iPhone con la ayuda de un amigo, justo al día siguiente le dijeron que debía reunirse con el director de selección para volver a grabarla.

     El director de la película, M. Night Shyamalan, ha trabajado en otras películas de terror como El sexto sentido, Unbreakable, The visit y Sings.
Shyamalan acostumbra a aparecer en sus películas. En este caso lo hace convertido en el conserje del edificio en el que reside la Doctora Fletcher. Aparece revisando con ella unos vídeos de seguridad para vigilar el comportamiento de Kevin.


     Múltiple se convirtió en una película de las que dan paso a la controversia. SANE (la organización benéfica australiana de la salud mental) consideró la película como estereotipada y afirmó que daba mala imagen para las personas que conviven con enfermedades mentales. A su vez, la Sociedad Internacional para el Trauma y Disociación declaró que se había estereotipado a una población vulnerable y explicó que estereotipos suelen envolver a dichas personas.
Una gran parte de las personas con dicha enfermedad se ha mostrado en contra de la película considerando que esta presentaba un retrato negativo, pero por otra parte muchas otras han agradecido que se diese un poco más de visibilidad a su problema.

     Más allá de la controversia y de las opiniones, Múltiple no deja de ser una producción muy cuidada y bien elaborada, recomendable para cualquier persona a la que le guste el terror o el misterio. 

“Quizá esos individuos, a través de su sufrimiento, han liberado el potencial de su cerebro”.
Dra. Karen Fletcher.
Múltiple.


Te recomiendo también mi post sobre Déjame salir: 

lunes, 9 de septiembre de 2019

“Las horas”.


     Las horas (The Hours en su título original) es una película estadounidense de 2002, escrita por David Hare en base a la novela de Michael Cunnigham, y dirigida por Stephen Daldry. Entre el excelente elenco de actores de la película se encuentra: Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, Toni Collette, Clarie Danes, Allison Janney, Miranda Richardson, Jeff Daniels, Eileen Atkins, Stephen Dillane, John C. Reilly y Daniel Brocklebank.
     A través de esta película de naturaleza feminista, nos encontramos con las historia de tres mujeres que viven en épocas distintas y que persiguen un mismo objetivo: hallar el sentido de sus vidas.

    La primera de las protagonistas, es nada más nada menos que la escritora Virginia Woolf (interpretada por Nicole Kidman) a principios de los años 20. Su historia se sitúa en la ciudad de Londres. Virginia lucha contra su enfermedad mental y los demonios con los que esta interfiere en su vida. En la película la vemos escribir su afamada novela Mrs. Dollaway, conocemos cómo es el trato con su marido y su entorno, e incluso hasta nos encontramos con alguna pista de la sexualidad de la artista. 


      La segunda de las protagonistas, es Laura Brown (interpretada por Julianne Moore) a principios de los años 50. Su historia se sitúa en Los Ángeles. Laura está casada, tiene un hijo pequeño y está embarazada. Vive una vida aparentemente feliz y casera, o al menos así es hasta que lee la novela Mrs Dollaway, la cual le hace reconsiderar el rumbo que ha tomado su vida.





   Y finalmente la tercera protagonista es Clarissa Vaughan (interpretada por Meryl Streep) a principio de los años 2000. Su historia se sitúa en Nueva York. Clarissa se presenta como una versión actual de Mrs Dollaway. Clarissa vive una vida tranquila y cómoda con su mujer, aunque está enamorada en secreto de Richard, un amigo poeta enfermo de SIDA que está a punto de recibir un premio.



     Muchos fueron los guionistas que renunciaron a llevar Las horas, la novela de Michael Cunningham a la gran pantalla porque la consideraban “demasiado literaria”, pero finalmente fue el guionista David Hare quien tomó el mando de la batuta.
El mismo Pedro Almodóvar intentó comprar sus derechos para llevarla al cine, pero al igual que le pasó con Brokeback Mountain, tampoco consiguió salirse con la suya en aquella ocasión.

     La actriz Nicole Kidman (Virgina Woolf en la película), aprendió a escribir con la mano izquierda y a imitar la caligrafía de la autora para reencarnar a su personaje de la forma más fidedigna posible. Además de eso, liaba los cigarrillos al igual que ella y leyó todas las obras y la mayor parte de las cartas de la escritora. Kidman, incluso llegó a pasarse las tres semanas del rodaje encerrada en una cabaña en el bosque.
A la actriz le gustaba tanta llevar la prótesis de nariz que empleaba para interpretar a su personaje, que llegó al punto de usarla en su vida diaria. Justo en aquella época estaba en trámites de divorcio con el actor Tom Cruise, y aquella nariz la ayudaba a pasar desapercibida ante los paparazzis.
El último dato que cabe destacar de la interpretación de la actriz, la vincula de nuevo con su profesionalidad al reencarnar a este personaje. Nicole insistió en que el agua del río (de cierta escena que no desvelaré para evitar spoilers) tuviera corriente y fuese fría sin importar nada más.


    La actriz Julianne Moore (Laura Brown en la película), pudo no haberse quedado con el papel. Otras actrices como Emily Watson y Gwyneth Paltrow fueron consideradas para ocupar su lugar.
La actriz Betsy Blair estuvo a punto de interpretar el personaje de Laura cuando aparece en una edad más avanzada, pero finalmente terminó haciéndolo la misma actriz variando su maquillaje para parecer más mayor.
Según la propia Julianne Moore, el beso lésbico con Toni Collette supuso el primero de su vida. La actriz apuntó lo siguiente: “Después del beso supe a lo que se refieren los hombres cuando dicen: Las mujeres huelen tan bien y son tan suaves”.
Para terminar con los datos de Julianne Moore, cabe decir que precisamente Las horas ya era uno de sus libros favoritos antes de la película, y el personaje de Laura Brown era su favorito.


  Meryl Streep (Clarissa Vaughan en la película), decidió no releer “Mrs. Dalloway” (la novela central sobre la que se rige la película), para prepararse su papel. La actriz pensaba que su personaje había leído la novela en su época de estudiante sin haberla terminado de entender, al igual que le había pasado a ella, por lo que consideró que no releerla la ayudaría con su personaje.
La galardonada actriz tuvo que repetir las escenas que había rodado con el actor Zeljko Ivanek, cuando este fue sustituido por Jeff Daniels en el papel de Louis Waters. Al igual que sus compañeras de reparto, Nicole Kidman y Julianne Moore, la actriz obtuvo muchísimo reconocimiento tanto por parte del público como de la crítica cinematografía y de compañeros del cine.

     Una anécdota muy graciosa de la 75º edición de los Premios Óscar con relación a la película, se produjo cuando Denzel Washington anunció a la ganadora al premio a Mejor actriz (Nicole Kidman) haciendo referencia a su prótesis de nariz. 

     En 2003 la película fue nominada a los Premios Cesar en la categoría de Mejor película extranjera, al igual que a los Premios Guldbagge. En el Festival de Berlín, Meryl Streep, Nicole Kidman y Julianne Moore obtuvieron un Oso de Plata. Las horas fue nominada a nueve Premios Oscar, de entre los cuales Nicole Kidman conseguió llevarse el de Mejor actriz. De entre sus siete nominaciones a los Globos de Oro, la película se llevó el premio en la categoría Mejor película dramática, y también Nicole Kidman volvió a llevarse un premio a Mejor actriz. Tras sus once nominaciones, dos premios BAFTA fueron a parar para Las horas: los de Mejor actriz para Nicole Kidman y el de Mejor música para Philip Glass. En los Premios David di Donatello, Las horas, fue nominada a Mejor película extranjera, al igual que en los Premios del cine Alemán y en la National Board of Review donde resultó ganadora. La Asociación de Críticos de Los Ángeles le concedió el premio a Mejor actriz a Julianne Moore tras las dos nominaciones para la película. La Critics´s Choice Awards, a su vez, también nominó a la película hasta en cuatro categorías, incluyendo las de Mejor película y Mejor actriz para Nicole Kidman. El sindicato de Directores (DGA) nominó a Stephen Daldry a Mejor director, el Sindicato de Guionistas (WGA) nominó a David Hare en la categoría de Mejor guión adaptado, el Sindicato de Actores (SAG) nominó a Las horas hasta en cuatro categorías, y la Asociación de Críticos de Chicago la nominó a tres premios, incluyendo el de Mejor actriz para Nicole Kidman. Además, la American Film Institute la tuvo en su Top 10 Mejores películas del año.

“Yo no desaparecí, salí a dar un paseo”.
Virgina Woolf.
Las horas.

“Era la muerte y elegí la vida”.
Laura Brown.
Las horas.

“Eso es lo que hacemos, lo hace todo el mundo, estar vivos por los demás”.
Clarissa Vaughan.
Las horas.
Te recomiendo también mi post sobre Sufragistas:

lunes, 2 de septiembre de 2019

“Turbo”.


     Turbo es una película de animación estadounidense de 2013 producida por Dreamworks, escrita por Darren Lemke, David Soren y Robert D. Siegel, y dirigida por David Soren. En la versión original algunos de los actores de doblaje de la película son: Ryan Reynolds, Paul Giamatti, Michael Peña, Samuel L. Jackson, Bill Hader, Luis Guzmán, Snoop Doog y Ben Schawartz.
     La película está protagonizada por un caracol de jardín que sueña con correr como todo un piloto de carreras. Tras un accidente, adquiere un poder de súper-velocidad, a partir de ahí empieza su camino para cumplir su sueño. Con la ayuda de sus nuevos amigos, un grupo de caracoles y un humano que trabaja en un puesto de tacos mexicanos, Turbo compartirá y cumplirá su sueño de correr las 500 millas de Indianápolis.
     La película, de 108 millones de euros de presupuesto, contó con el asesoramiento de reconocidos pilotos: el tres veces ganador de las 500 millas de Indianápolis Dario Franchetti, y los pilotos Mario Andretti, Helio Castrioneves y Will Power.
     Turbo sigue la fórmula narrativa típica de las películas de carreras. En este tipo de películas, un piloto o coche sin ninguna experiencia (o poca) y con las mínimas posibilidades de éxito, se enfrente a temibles rivales y a sus propios miedos por tal de realizar su sueño. Porque con la ayuda de un buen equipo, y teniendo confianza en uno mismo, incluso el sueño más difícil puede hacerse realidad.
     Un dato curioso de la película que pasa muy desapercibido, es que en uno de los periódicos del local de tacos Dos Bros Tacos, puede verse a los simios de Madagastar, película de esta misma productora.
     Turbo obtuvo hasta seis nominaciones a los Premios Annie, incluyendo la categoría a Mejor dirección, a su vez fue nominada a Mejor película de animación por la Satellite Awards.

     Sin duda es una de las películas de animación infantil que más recomiendo, ideal tanto para pequeños como para adultos. Es la historia de un caracol que persigue sus sueños y que no descansa hasta hacerlos realidad.



     “Llega un momento en toda carrera en el que el piloto debe tomar una decisión vital en décimas de segundo. Jugársela y arriesgarlo todo, o ser precavido y asumir la derrota”.
     Turbo.
     Turbo.         
Te recomiendo también mi post sobre El bebé jefazo:



lunes, 19 de agosto de 2019

“Atrapa la bandera”.


Atrapa la Bandera es una película de animación española de 2015, escrita por Jordi Gasull, Javier Barreira, Neil Landau, y dirigida por Enrique Gato. Algunos de los actores de doblaje de la película son: Dani Rovira, Michelle Jenner, Carmen Calvell, Alba Sola, Javier Balas, Camilo García, Toni Mora, Marta Barbará, Fernando Cabrera, Xavier Casan, Oriol Tarragó, Ramón Canals, Jordi Royo, Margarita Cavero y Alba Sola entre otros.
Mike Godwing es un preadolescente surfista que se ve abocado a toda una aventura espacial junto a sus amigos Amy y Marty. Richard Carson, un multimillonario malvado, intenta convencer al mundo de que nadie ha llegado a la luna nunca y que él será el primero. Su verdadera intención es hacerse con el Helio 3, una nueva fuente de energía que se encuentra en la luna. Mike, con la ayuda de su abuelo, un astronauta jubilado, y sus amigos, viaja a la luna con la intención de llegar antes que Richard y detener sus planes.
Atrapa la bandera es la primera película de animación española distribuida a nivel mundial.
El equipo que trabajó en ella visitó los centros espaciales de la NASA en Houston, Texas y Cabo Cañaveral con el fin de conocer un poco más el lugar.
Además de eso, el equipo contó con la ayuda del astronauta Michael López-Alegría, quien les guió en las instalaciones de la NASA, les explicó muchos detalles de su trabajo y compartió algunas curiosidades con ellos.
Uno de los elementos más destacados de la película es su mención al Helio 3, una fuente de energía nuclear limpia que existe realmente. El Helio 3 es escaso en la tierra pero muy abundante en la luna.
La canción que aparece como tema principal en Atrapa la bandera es Te Sigo (I´ll reach you) de Auryn. Tony Sánchez-Ohlsson y Ander Pérez Nemowave compusieron la canción original, y posteriormente Auryn la adaptó al español.
Uno de los datos más curiosos de la película es que aparece el póster de Tadeo Jones (largometraje de este mismo director) oculto en la película.
Finalmente, como última curiosidad, me gustaría destacar que algunos de los personajes de Atrapa la bandera se basan en otros personajes de animación o en personas reales. Es el caso de: Tess (la hermana pequeña Mike) con Boo (la niña de Monstruos S. A.), Samantha (la madre de Mike) con Helen Parr (la madre en Los Increíbles) y Bill Gags y Steve Gigs (los esbirros de Carson) con Bill Gates y Steve Jobs (empresarios de éxito).



 Atrapa la bandera se hizo con el Goya a Mejor película de animación. También ganó en la misma categoría en los Premios Platino y en los Premios Gaudí. Además de eso tuvo presencia en el Festival de Annecy en la sección oficial de largometrajes fuera de concurso. Finalmente en los premios Forqué se llevó un reconocimiento por la educación y valores de la película. 





"Recordad, el fracaso no es una opción".
Mike Goldwing. 
Atrapa la bandera. 

¡Gracias por leer mi post número 50! Ha sido toda una aventura llegar hasta aquí. 


Te recomiendo también mi post sobre Cuento de navidad:


martes, 13 de agosto de 2019

“Cigüeñas”.



Cigüeñas es una película de animación estadounidense de 2016 producida por la Warner Bros, escrita por Nicholas Stoller, y dirigida por Nicholas Stoller y Dough Sweeatland. En la versión original algunos de los actores de doblaje de la película son: Andy Samberg, Katie Crown, Stephen Kramer Glickman, Jennifer Aniston, Ty Burrell, Kelsey Grammer, Danny Trejo y Keegan-Michael Key.
En la película, las cigüeñas que antiguamente repartían los bebés, ahora se dedican a repartir los paquetes de una compañía mundial de internet. Junior, una cigüeña emocionada porque está a punto de conseguir un importante ascenso, enciende la máquina de producción de bebés sin querer y de ahí nace una niña. Junto a la única humana de Montaña Cigüeña, Tulip, Junior buscará a la familia de la niña para que todo vuelva a la normalidad. De forma paralela, un niño elabora todo un plan de recepción junto a su padres, emocionado porque la cigüeña le traiga un hermanito o hermanita pequeño.
Esta es la primera película de animación de Nicholas Stoller quien hasta el momento tan solo había trabajado con películas de imagen real.
Tiempo antes de que Warner presentase Cigüeñas, tratando el tema del nacimiento de los bebés, Pixar ya había hecho un cortometraje relacionado con este mismo tema. El cortometraje, Parcialmente nublado, se lanzó en 2009, y presentaba una fábrica de bebés modelados a través de las nubes y a las cigüeñas que debían pasar por un sinfín de adversidades para hacer el reparto.

Aquí dejo el link del cortometraje de Pixar:




     Para crear la empresa de reparto de paquetes de las cigüeñas, se basaron en Amazon. En la película a la empresa se la conoce con el nombre de Cornerstone.com.
     Cigüeñas marcó el regreso de Jennifer Aniston a la animación después de que en 1999 le pusiera la voz a Annie Hughes en El gigante de hierro.
     El actor Kelsey Grammer, conocido por dar voz al Oloroso Pete en Toy Story, se hacer cargo de doblar al personaje de Hunter, el malvado de la película. Grammer es conocido como el primer actor que ha doblado una película animada de Pixar y Warner.


   Cigüeñas presenta a la familia del niño protagonista como una familia tradicional. No obstante también nos muestra un sinfín de variedad de familias de distintas condiciones sexuales y razas, dato que embellece la película y la adapta a los tiempos actuales.

Cigüeñas fue nominada a Mejor doblaje por los Premios Annie.

Sin duda es una de las películas de animación, de estos últimos años, que más recomiendo.







“Elaboramos un plan, nos ceñimos a él, la entrega es lo primero”.
Junior.
Cigüeñas.


Te recomiendo también mi post sobre Pesadilla antes de Navidad:

lunes, 5 de agosto de 2019

“El Bebé Jefazo”.



      El Bebé Jefazo (The Boss Baby en su título original) es una película de animación estadounidense de 2017 producida por Dreamworks, dirigida por Tom McGrath y escrita por Michael McCullers en base al libro de Marla Frazee. En la versión original algunos de los actores de doblaje de la película son: Alec Baldwin, Tobey Maguire, Lisa Kudrow, Steve Buscemi y Jimmy Kimmel.
     Tim, un niño de siete años, ve como llega a su casa un nuevo bebé, un hermanito pequeño que llega cargado con un maletín. Tim sospecha que aquel bebé entrajado le oculta algo. Efectivamente así es, su nuevo hermano pequeño sabe hablar y se comporta como un adulto aunque finge ser un niño pequeño ante los mayores. Y no solo eso, sino que el bebé tiene una clara misión que lo ha llevado hasta la casa de Tim y sus padres.
     El primer tráiler de la película se estrenó el Día del Jefe, festividad que se celebra a mediados de octubre en Estados Unidos, Canadá, Lituana e India.
     La película nos presenta el prototipo de “ejecutivo agresivo” a través de un bebé. Se compara con una versión más joven de Jack Donaghy, de la serie Rockefeller Plaza.
      El compositor de la película no es otro que Hans Zimmer, nominado al Oscar hasta en diez ocasiones hasta el momento. Zimmer ganó el Oscar por componer la música de El rey león en el noventa y cuatro.
      Uno de los datos más destacados de la producción del film, es que por primera vez desde Friends, Alec Baldwin y Lisa Kudrow volvieron a trabajar juntos.
      El Bebé Jefazo hace un guiño a la película La Bella y la Bestia, mostrando al bebé jugando con un candelabro y un reloj muy parecidos a Lumière y Din-Don.
      Otro guiño de El Bebé Jefazo, hace referencia a la película Éxito a cualquier precio de Alec Baldwin. El bebé pronuncia la frase “Las galletas son para los contratos cerrados” (“Cookies are for closers”), parecida a la frase de “El café es para los contratos cerrados” (“Coffees are for closers”) de la película.


     El Bebé Jefazo fue nominada a los Oscar en la categoría de Mejor largometraje de animación. A su vez fue nominada a los Globos de Oro a Mejor filme de animación. En los Premios Annie obtuvo hasta seis nominaciones, incluyendo las categorías de Mejor película, Mejor dirección y Mejor storyboard. En los Satellite Awards, la película fue nominada a Mejor largometraje de animación. Finalmente, también el Sindicato de Productores (PGA), la nominó a Mejor película de animación.


“Las galletas son para los contratos cerrados”.
Bebé.
El Bebé Jefazo. 


Te recomiendo también mi post sobre In a Heartbeat: