“El fantasma del cartel de Hollywood”.

¡Bienvenidos al especial de Halloween de este año!

   En el artículo de este 31 de octubre de 2021, hablaremos del fantasma del cartel de Hollywood. Pero antes vamos a conocer un poco más la historia de este cartel que empezó como “Hollywoodland” y terminó como “Hollywood”.

     El mítico cartel de Hollywood está situado en la colina del monte Lee en el parque Griffith (parque que aparece también en la película de La, La, Land) en la ciudad de Los Ángeles. Puede verse desde distintos puntos de la ciudad y es conocido por aparecer en todo tipo de películas, series, carteles o anuncios publicitarios, etc… El cartel es visitado por turistas continuamente. Probablemente nadie visita la ciudad sin buscar la forma de encontrarse con él y de tomarle una foto o tomársela con el letrero. De hecho, los autobuses turísticos pasan continuamente por las zonas desde las que puede verse.

     El cartel se instaló el 13 de julio de 1923. No lo hizo como “Hollywood” sino como “Hollywoodland”. El letrero de Hollywood estaba formado originalmente por unas agigantadas letras blancas de 14 m de alto y 106 m de largo. Se instalaron 4.000 bombillas para iluminarlo por las noches. La idea primigenia de instalar el cartel estaba muy alejada del mundo del cine. El promotor inmobiliario H. J. Whitley pretendía anunciar la construcción de una urbanización de lujo en estas colinas. Finalmente, las letras hechas para permanecer en la colina solo durante un año y medio terminaron quedándose allí de manera permanente (hasta su renovación). En aquel momento el cine estadounidense estaba en auge y los principales estudios se encontraban en Hollywood, por lo que el letrero terminó asociándose al séptimo arte hasta convertirse en un auténtico símbolo propio del séptimo arte. 

    ¿Pero por qué lo conocemos como “Hollywood” y no como “Hollywoodland”? El caso es que el letrero no estaba hecho para durar mucho, por lo que en 1949 la Cámara de Comercio de Hollywood decidió que ya era hora de renovarlo. Puesto que este se había convertido en todo un símbolo cinematográfico decidieron reducirlo al nombre de esta zona de Los Ángeles “Hollywood”.

    No obstante, el cartel todavía tuvo que esperar un poco más para ser restaurado. En 1973 fue declarado Monumento histórico-cultural de Los Ángeles. Y en 1978 el cantante Alice Cooper y editor de Hug Hefner, organizaron una recaudación de fondos masiva para su restauración. Estas nuevas letras de acero se hicieron un poco más pequeñas que las anteriores, de 13,7 m de alto y con una superficie lineal de 106,7 m. 

     En 2010, un grupo de inversores de Chicago se propuso construir cuatro mansiones de lujo detrás del cartel. Por suerte los héroes Steven Spielberg, Arnold Schwarzenegger, Hugh Hefner y varios estudios de cine, reunieron el dinero suficiente para comprar los terrenos de Cahuenga Peak donde se ubica el cartel. De este modo consiguieron salvarlo. 

     Hasta el año 2000 todavía se podía llegar fácilmente hasta el cartel en vehículo. La cosa se complicó cuando los propietarios de las casa residenciales de la zona decidieron poner carteles falsos para restringir el área de aparcamiento en las calles de Hollywood Hills. (No sé hasta qué punto debe ser legal todo esto). Además convencieron a Google para que no indicase bien el camino en Google Maps. Lo hicieron para evitar que los turistas aparquen en la zona y hagan ruido.

    Por supuesto también es ilegal acercarse demasiado al cartel o tocarlo. El letrero está actualmente vallado y tiene un sistema de seguridad de detectores de movimiento y cámaras de vigilancia. Para poder disfrutar de él se recomienda acceder a pie al mirador tras las letras, o realizar un tour del Hollywood Sing Trust, una asociación sin ánimo de lucro que se dedica a proteger este símbolo. 

     Ahora que ya tenéis la información más relevante sobre el cartel, os contaré la historia del fantasma del cartel de Hollywood. 

    Peg Entwistle fue una actriz nacida en Port Talbot, Gales, (Reino Unido) en el año 1908.

    Cuando murió su madre, su padre y ella se mudaron a Nueva York siendo ella todavía muy pequeña. El sueño de Peg era convertirse en actriz. Trabajó con éxito en el teatro en Nueva York a finales de 1920. Con tan solo 17 años ya había debutado en Broadway. E incluso protagonizó algunas obras por lo que todo apuntaba a que se convertiría en una gran estrella.

    Se sabe que su padre murió en Estados Unidos en un accidente automovilístico. Pero no he podido saber si fue antes o después de la muerte de Peg, aunque es probable que fuera antes.

    Tras la gran depresión, Peg se mudó a Hollywood para iniciarse en el mundo del cine. La actriz consiguió aparecer una producción de Los Ángeles junto a Humphrey Bogart. La productora RKO le ofreció un contrato para hacer una película tras realizar una buena audición. La película se tituló “Trece Mujeres” y en ella Peg interpretó el personaje de Hazel Clay Cousins. Este papel la animó mucho a seguir en su carrera y apostar por ella.

Por desgracia la película “Trece Mujeres” (1932) no tuvo buenas críticas. Muchas de sus escenas finales fueron excesivamente editadas en el montaje final.

    Durante los meses siguientes, Peg Entwistle siguió presentándose a muchas audiciones en la búsqueda de su gran oportunidad. Durante aquella época estuvo viviendo con su tío en una casa a la sombra del cartel de “Hollywoodland”. Según dicen, este símbolo vinculado cada vez más a la esperanza y el glamour cinematográfico, terminó por deprimirla todavía más.

     La noche del 18 de septiembre de 1932, Peg Entwistle se encontraba totalmente arruinada (ya no le quedaba dinero ni para comprar un billete de vuelta a Nueva York) y deprimida. Se había presentado a cientos de audiciones sin conseguir ninguna oferta laboral. De modo que, finalmente aquella noche subió por la parte trasera de la letra “H” del iluminado cartel de “Hollywoodland” usando una escalera, y desgraciadamente se arrojó al vacío de la colina muriendo así en el acto.

    La mañana del 18 de septiembre de 1932, una mujer que caminaba por las colinas de Hollywood se encontró con el cuerpo. Abrumada, recogió las pertenencias de la actriz (entre ellas su bolso con una nota de suicidio) y la dejó en los peldaños de la estación de policía de Los Angeles Central. Luego llamó por teléfono a la policía para comunicarles el hallazgo.

     La policía no pudo identificar el cuerpo por lo que decidió publicar en el periódico la nota de suicidio de Peg con el fin de que alguien la identificase. Esta decía así: “Tengo miedo, soy una cobarde. Lo siento por todo. Si hubiera hecho esto hace mucho tiempo, habría evitado mucho dolor”.

Tras la publicación de esta terrible nota la mujer fue identificada como la actriz Peg Entwistle de tan solo veinticuatro años.

    Justo el día después de su muerte, llegó una carta del Beverly Hills Playhouse ofreciéndole a Peg el papel principal para una película. En este papel una mujer se terminaba suicidando víctima de su locura.

    Su historia se conoce ahora como Tragical History Tour, y se ha convertido en una de las principales atracciones. Son muchos los turistas que visitan el cartel de Hollywood, no solo por la fama del cartel en sí, sino por su historia. Porque Peg Entwistle finalmente terminó convirtiéndose en una actriz famosa pero de la forma más trágica y terrible posible. 

     Se dice que hoy en día el fantasma de esta actriz de origen británico sigue pareciéndose. Se presenta como una mujer rubia con ropa de los años treinta y con olor a gardenias, su fragancia favorita en vida.

    John, un guardia de seguridad de la zona, asegura que esta presencia se muestra con mayor asiduidad en el atardecer y cuando hay una niebla espesa. John también coincide con lo del olor a gardenias al igual que otras personas que afirman haberla visto. El guardia de seguridad, también dijo que no flota como un fantasma, sino que más bien se desliza y que se siente algo extraño en el ambiente.

   Otro ejemplo es el de una pareja que paseaba al perro en el bosque de Beachwood Canyon. Afirmaron que su perro comenzó a ladrar como loco y a tener un comportamiento extraño, que gemía y se encogía detrás de sus sueños para esconderse. Tras el extraño comportamiento del perro, una mujer con ropa antigua se les apareció en el camino frente a ellos con la apariencia aturdida. Al verla de aquella manera la pareja intentó ayudarla pero al hablarle la mujer desapareció en el acto frente a ellos.

    Se cuenta que la depresión que arrastraba Peg en vida la sigue arrastrando en la muerte puesto que no murió en paz. Su alma está atrapada en el limbo terrenal sin poder cruzar. Es probable que la única manera de que su alma al fin descanse en paz sea con la ayuda de un profesional del ámbito paranormal.

    Espero que os haya gustado conocer esta historia que, aunque triste, no deja de ser un suceso importante vinculado al mítico cartel de Hollywood.

 

¡Que paséis un feliz Halloween!

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“Cumbre escarlata”.

     Cumbre escarlata (Crimson Peak en su título original) es una película estadounidense de 2015, dirigida por Guillermo del Toro y escrita por Guillermo del Toro y Matthew Robbins. La música es de Fernando Velázquez y la fotografía de Dan Laustsen. Entre el reparto puedes encontrar a: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Doug Jones, Javer Botet, Jim Beaver, Burn Gorman, Leslie Hope, Kimberly-Sue Murray, Emily Coutts, Gilliam Ferrier, Matia Jackett y Martin Julien.

     Esta película de terror y amor está contextualizada en el año 1901, en Búfalo, Nueva York, Estados Unidos. Se centra en la vida de la escritora Edith Cushing. Su amigo de la infancia, conocido como Dr. Alan McMichael, está enamorado de ella, no obstante Edith prefiere prometerse con un hombre misterioso que aparece en la ciudad junto con su hermana Lady Lucille Sharpe. Edith se enamora locamente de Thomas Sharpe, un hombre elegante e inteligente que le llama la atención desde el primer momento. Tras la terrible muerte por asesinato de su padre, Sir. Carter Cushing, Edith decide casarse y marcharse con Sir. Thomas Sharpe. Edith recibe una misteriosa advertencia que le indica: “Cuidado con la Cumbre Escarlata”. Aun así Edith acepta vivir en una mansión situada en la cumbre de una montaña de arcilla de color rojo-sangre junto a su marido. La mansión Allerdale Hall que le presenta su nuevo esposo está repleta de fantasmas y oculta los secretos más oscuros de Sir. Sharpe y de su hermana Lady Sharpe.

   Para el guión de la película, Guillermo del Toro y Matthew Robbins se inspiraron en reconocidas obras literarias como: “Cumbes borrascosas” de Emily Brontë, “Grandes esperanzas” de Charles Dickens, “Rebecca” de Daphne du Maurier, “Dragonwyck” de Anya Seton y “Uncle Silas” de Joseph Sheridan Le Fanu (esta última una de las novelas góticas preferidas por el director).

   Se escribieron entre once y doce versiones de la película antes de decidir cuál sería la forma definitiva. Sin lugar a dudas toda una locura.

   Según Guillermo del Toro Cumbre Escarlata es un film muy directo de una historia de fantasmas clásica pero a la vez moderna, que le permite jugar con las convenciones de un género al que ama al mismo tiempo en el que le da la vuelta. 

     Guillermo del Toro quiso añadir elementos que le fascinaban cuando era niño como las polillas y las mariposas. Estas se ven representadas en Lucille (polilla) y Edith (mariposa).

     Esta es la segunda película que une a Tom Hiddleston y a Mia Wasikowska. Antes ya había trabajado juntos en Solo los amantes sobreviven (2013).

     En un principio el papel de Edith Cushing iba a ser para Emma Stone. No obstante la actriz tuvo que abandonar el proyecto debido a problemas de agenda. Fue entonces cuando la reemplazó Mia Wasikowska. Lo cierto es que Emma está perfecta en cualquier papel, pero ahora me costaría concebir una Cumbre Escarlata sin la también estupenda Mia Wasikowska.

    El papel de Sir. Thomas Sharpe también iba a ser de otra persona, en este caso de Benedict Chumberbatch. Pero también dejó la película alegando motivos personales. Fue entonces cuando Tom Hiddleston lo remplazó en un plazo de menos de 72 horas.

    Guillermo del Toro le reveló al actor algunos secretos de su personaje, pidiéndole que no los compartiera con el resto del reparto. 

     Antes de encontrarse en la película, los actores que interpretan a los dos rivales por el amor del Edith, Tom Hiddleston como Sir. Thomas Sharpe y Charlie Hunnman como Dr. Alan McMichael, se habían presentado a una audición para el papel de Thor. Ninguno de los dos fue elegido pero Hiddleston terminó interpretando a Loki, el hermanastro de Thor en las películas de Marvel. 

     Según la actriz Jessica Chastain (Lady Lucille Sharpe en la película) a su compañero de reparto, Tom Hiddleston, le pareció que el guión era realmente aterrador la primera vez que lo leyó. 

  Jim Beaver es el actor que interpreta a Carter Cushing, el padre de Edith. No es precisamente muy fan de las películas de terror, pero aceptó trabajar en esta porque dijo que haría que el público se cuestionase las cosas en las que cree en el mundo real. 

    Allerdale Hall fue construida en su totalidad. Constó de una casa completa con techos y pasillos que conectaban las habitaciones, el equivalente a diez sets en uno solo. Se hizo con el fin de que la cámara se pudiera mover de una parte de la casa a otra sin necesidad de unirlas a posteriori durante el proceso de postproducción. Además se crearon líneas de visión para engañar al ojo del espectador haciendo que el set aparentase ser más grande.

   Todas las chimeneas del set eran completamente funcionales, por lo que debían estar a prueba de fuego.

    Preparar el set debió ser una locura al igual que preparar el guión. Porque contaron con un equipo nocturno que trabajó 14 horas durante varias semanas para preparar y pintar las localizaciones. Además el trabajo solo podían realizarlo durante el fin de semana. 

     A pesar de que la casa se hubiese contraído de cero que ya he mencionado antes, cuando terminó el rodaje tuvieron que derribarla para dejar el espacio libre del estudio para próximos proyectos.

   Según el director, Guillermo del Toro, aquel era el mejor set en el que hubiese trabajado jamás. 

   Era ya a mediados de febrero cuando comenzaron a trabajar con los exteriores para fabricar la fachada principal de Allerdale Hall el suelo estaba completamente congelado. Cuando empezaron a rodar en abril este comenzó a derretirse, esto provocó que algunas personas se quedasen atrapadas en lodo hasta las rodillas mientras terminaban con la película.

     La Universal Pictures quería estrenar la película en Halloween, pero como Guillermo del Toro no acabó de rodarla hasta finales de diciembre de 2014 y principios de enero de 2015, el estreno tuvo que ser programado para octubre de 2015.

     La Asociación de Críticos de Chicago nominó a Cumbre Escarlata en la categoría de Mejor dirección artística. El Círculo de críticos de Phoenix la nominó en la categoría de Mejor película. La Crítica de Seattle la nominó en la categoría de Mejor producción. El Gremio de directores artísticos (ADG) la nominó en la categoría de Mejor dirección artística en una película de época. Mientras que el Gremio de diseñadores de vestuario (CDG) la nominó en la categoría de Mejor vestuario en una película de época. Y finalmente los Premios Empire la nominaron en las categorías de: Mejor película de terror, Mejor vestuario, Mejor maquillaje y peluquería y Mejor diseño de producción.

     A pesar de todas estas nominaciones, la película no se llevó ningún premio. No obstante, Cumbre Escarlata, con su mezcla de amor, misterio y terror, es una buena opción para disfrutar en Halloween.

¡El 31 de octubre nos vemos con el segundo e último especial del mes de Halloween en #RetratosdeCine!

“¿Esperanza? La esperanza el sentimiento más cruel de todos”.

Edith Cushing.

Extracto del libro La cumbre escarlata escrito de manera posterior a la película por Guillermo del Toro y Nancy Holder.

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“Gladiator”.

     Gladiator (mismo nombre en su título original) es una película estadounidense del 2000, dirigida por Ridley Scott y escrita por David Franzoni, John Logan y William Nicholson. La música es de Hans Zimmer y Lisa Gerrard. Y la fotografía de John Mathieson. Entre el elenco de actores que componen esta producción podrás encontrar a: Russel Crowe, Joaquin Phoenix, Connie Nielsen, Oliver Reed, Richard Harris, Ralf Moeller, Derek Jacobi, Djimon Hounsou, David Schofield, John Shrapnel, Spencer Treat Clark, Tomas Arana, David Hemmings, Tommy Flanagan, Sven-Ole Thorsen, Tony Curran, Giorgio Cantarini, Omid Djalili, Giannina Facio, Nicholas McGaughey, Chris Kell, John Quinn, Alun Raglan, David Bailie, Chick Allan, David Nicholls, Al Ashton, Billy Dowd, Ray Calleja, Allan Courduner, Michael Mellinger, Said Amel, Adam Levy, Gilly Gilchrist y Graham Mullins.

     La película se sitúa en el año 180. Tras una victoria del Imperio Romano contra los germanos, muere el emperador Marco Aurelio. En lugar de transferirle su poder a su caprichoso hijo Cómodo, Marco Aurelio decide legárselo al general Máximo con la intención de que más adelante se establezca una república. Su celoso hijo decide que debe terminar con Máximo y hacerse con el poder del imperio, de modo que ordena matarlo. Pero Máximo escapa y tras una serie de acontecimientos termina convirtiéndose en gladiador. Máximo, conocido también como “El Hispano”, demuestra sus increíbles habilidades en la lucha ya desde un primer momento. Esto le llevará a competir en el mismísimo Coliseo ante el nuevo emperador Cómodo. En cuanto ambos se encuentran los dos saben muy bien que todavía tienen un asunto por zanjar entre ellos. 

      El personaje de Máximo, el protagonista, es completamente ficticio. El emperador Marco Aurelio, en cambio, sí que existió. Marco Aurelio murió de peste en lugar de asesinado por su hijo. Cómodo, otro personaje real, es conocido por ser el único emperador en luchar como gladiador en la arena. Todos estos detalles históricos despiertan el interés en el público invitándolo a investigar acerca de la expansión de Roma, el imperialismo militar, la jerarquía y la asociación política de la época, la dura vida de los gladiadores y cómo en la antigua Roma mantenían interesada a la población derramando sangre ajena en lugares como el Coliseo. 

     Según se ha rumoreado fueron pensados para el papel principal actores como Antonio Banderas y Hugh Jackman. También se rumoreó que Jude Law pudo ser pensado para interpretar a Cómodo. Y a Arnold Schwarzenegger para Próximo. Incluso hasta se mencionó que Luciano Pavarotti puedo ser convocado para grabar parte la banda sonora, pero este rechazó su colaboración y posteriormente se arrepintió. 

      Máximo Décimo Meridiu es interpretado por el actor neozelandés Russel Crowe. Según él este se ha convertido en el papel más complicado de toda su carrera. Para convertirse en gladiador tuvo que perder los 20kg que había ganado en su película anterior El informante (1999). En un principio el papel estaba pensado para Mel Gibson, porque Ridley Scott estaba encantado con su interpretación protagónico en Braveheart (1995). Cuando Gibson declinó la oferta el papel terminó siendo de Crowe. Sin duda ahora es imposible imaginar a otro Máximo que no sea Russel Crowe. 

   Otro actor que está increíble en esta película como no puede ser de otra manera es Joaquin Phoenix. El actor que interpreta al villano Cómodo nos ofrece una actuación sincera y acertada de un hombre perverso y ansioso de poder. A la vez Cómodo resulta irremediablemente débil por situarse en un lugar en el que realmente no le correspondía estar.

     Ridley Scott, el director, tenía muy claro que su primera opción para Cómodo era Phoenix.

    El único inconveniente que le surgió al actor durante el rodaje, es que el director se percató de que este ganaba peso con facilidad por lo que le pidió al productor que le hablara de ello. Como consecuencia de esto el pobre Joaquin Phoenix decidió someterse a una dieta estricta durante el rodaje. 

      En este tipo de películas de guerra plagada de hombres es indispensable la figura de una mujer fuerte y poderosa que destaque en la misma. Al igual que vimos en Alejandro Magno con Olimpia (la madre de Alejandro interpretada por Angelina Jolie) y Roxana (la esposa de Alejandro interpretada por Rosario Dawson), en este caso tenemos a Lucilla, la hermana de Cómodo y antigua amante de Máximo interpretada por Connie Nielsen.

     Lucilla es uno de los dos personajes femeninos de la película, y la única con un nombre y diálogos. El otro personaje es el de la esposa de Máximo interpretada por Giannina Facio.

     En la película Lucilla se dedica a conspirar contra su hermano Cómodo, el asesino de su padre, con la ayuda de algunos senadores descontentos y del propio Máximo. La máxima prioridad de Lucilla es proteger a su hijo Lucio Vero de las garras de su tío ya que como único barón de la familia presenta una amenaza para el poder de este. Lucilla es una mujer fuerte, de mucho carácter y con buen corazón.

     Gladiator fue la última película que hizo el actor Oliver Reed. En ella interpreta a Póximo, un mercader de gladiadores que antaño también vivió como uno de ellos antes de convertirse en liberto. Cuando Reed murió, se sopesó la idea de buscar a otro actor y repetir sus escenas pero Scott quería que formase parte ella por lo que decidió modificar ligeramente el guión para darle un buen final y utilizó un doble de cuerpo y efectos especiales. 

      La afamada banda sonora de Gladiator fue compuesta por Hans Zimmer en colaboración con la compositora y cantante Lisa Gerrard. Se trata de una composición épica y emotiva que sabe jugar muy bien con la narrativa de la película. Y cómo no podría ser menos cuenta con letimotivs: cuando Máximo piensa en el hogar, con momentos ambiciosos de Cómodo, etc. Algunas de sus piezas más conocidas son: The Battle, Earth, Sorrow y Honor Him.

     La cantante y compositora australiana Lisa Gerrard le pon la voz al tema Now We Are Free, uno de los más destacados de la película. Por su trabajo consiguió el Globo de oro junto a su compañero Hans Zimmer. Esto la convirtió en la primera mujer en conseguirlo en la categoría de Mejor banda sonora. Por desgracia le impidieron estar nominada al Óscar por las regulaciones de la academia, de modo que tan solo Zimmer fue candidato al premio.

     Se cuidaron todos los detalles con referencia la utilería de la película. En ella podemos ver todo tipo de alfombras, cortinas, bustos de destacados filósofos romanos, armaduras (se fabricaron 27.000 piezas), espadas, escudos, y demás utensilios estudiados al milímetro. Hasta se crearon más de 20.000 flechas. Se fabricaron 24 carros de entre los cuales solo se terminaron usando 6 para la batalla de carros.

El anillo de Lucilla, por ejemplo, fue adquirido en una tienda de antigüedades.

    El vestuario cobra especial importancia en las producciones de época. Y en el caso de Gladiator tenemos un muy buen ejemplo de la mano de Janty Yates. La diseñadora encargó que se confeccionaran hasta 10.000 trajes para el elenco y cientos de extras. Entre ellos debían fabricarse trajes, capas y los elegantes vestidos que lleva el único personaje femenino destacado de la película. Janty Yates viajó a Roma para estudiar la indumentaria de las estatuas romanas y visitó también el British Museum en Inglaterra para conocer su amplísima colección de piezas romanas. Sin lugar a duda, el trabajo diligente de la diseñadora de vestuario se vio bien recompensado porque terminó ganando un Óscar. 

     Con respecto a las localizaciones de Gladiator, rodaron en Marruecos, Inglaterra y Malta. Anteriormente, durante el periodo de seis semanas, el equipo de producción estudió como localizaciones a: Inglaterra, Francia, Italia y parte de África.

La escena de batalla con la que inicia la película fue rodada en Bourne Woods en Inglaterra. Lo curioso es que las llamas empleadas en la película fueron reales porque la Comisión Forestal Real había programado la reforestación de dicha área. 

      Otro punto importante a destacar además de uno de los núcleos centrales de la película, es el Coliseo, una auténtica joya de la ingeniería y el mayor anfiteatro de la era romana. Para recrearlo se ayudaron de la tecnología digital. Además construyeron una réplica de un tercio del edificio original principalmente con yeso y madera. La réplica del Coliseo sobrepasaba los 15m de altura. Y contaba con ascensores y las trampas usadas por los gladiadores y los animales salvajes. 

     Como suele suceder en toda película de época, los efectos especiales cobran una gran importancia en la misma. Esto se debe a la recreación paisajística de otra época y a las escenas con los combates de gladiadores. En el caso de Gladiator, podemos destacar: todo lo relativo al Coliseo (combates, público y la infraestructura en sí), la escena en la que Cómodo medita en el balcón ante una vista panorámica de la ciudad de Roma, etc). Según he leído los espectadores que aparecen en el Coliseo son personas reales duplicadas para que parezca que haya más gente y también cartones que simulan ser personas. 

      Stuart Clark y Sven-Ole Thorsen fueron los artífices de las batallas en Gladiator. Con un guión gráfico detallaron cada una movimiento en los combates de los gladiadores creando así una perfecta coreografía. Ambos fueron reconocidos por su trabajo en la ceremonia anual de los Taurus World Stunt.

     Stuart Clark y Sven-Ole Thorsen no solo son expertos en los efectos especiales sino también en el manejo de los animales en la escena. En una de las secuencias de combate en el Coliseo se emplearon cinco tigres reales, todos colocados en puntos estratégicos del Coliseo para ser captados por la cámara. A pesar de tenerlo todo “aparentemente” controlado, Thorsen recibió un arañazo en la pierna y otro más en el hombro, mientras que Clark fue atacado en un par de ocasiones por los tigres. Como no podía ser de otra manera, los efectos especiales también contribuyeron en esta secuencia.

      Esta imagen se corresponde al épico concierto Gladiator Live Concert, el cual se celebró el 6 de junio de 2018 en el Coliseo de Roma.

Russel Crowe (Máximo en la película), Connie Nielsen (Lucilla en la película) y Francesco Totti (jugador de fútbol) asistieron a este evento especial junto a otros invitados de honor.

En el evento, Justin Freer, fundador de CineConcerts dirigió la Orchestra Italiana del Cinema y el International Opera Choir – Coro Internazionale Lirico Sinfonico.

Por su parte Lisa Gerrard cantó su tema estelar Now We Are Free en directo durante la proyección.

El evento se organizó con el fin de recaudar fondos para End Polio Now, una asociación que lucha por erradicar la polio.

Tras este espectacular concierto + proyección, se celebraron dos más en el Circus Maximus de Roma los días 8 y 9 de junio del mismo año. 

     Gladiator dio paso a que se recordaran algunos clásicos contextualizados en la misma época como Ben Hur (1959), Espartaco (1960), Golfus de Roma (1966), Barrabás (1961) y La caída del imperio Romano (1964). Así mismo dio paso a nuevas producciones como Troya (2004), Alejandro Magno (2004) y 300 (2006).

    En junio de 2001 el productor Douglas Wick mencionó que estaba desarrollando una precuela de la película. No obstante en 2002, Eick, junto a Walter Parkes, David Franzoni y John Logan dijeron que no harían una precuela sino una secuela contextualizada quince años después de los acontecimientos de Gladiator. En la supuesto secuela se vería a los pretores gobernando Roma y a un Lucio adulto tratando de saber más acerca de su auténtico padre. Por su parte, el actor Russel Crowe quería resucitar a Máximo, de modo que investigó acerca de las creencias romanas sobre el más allá. A Ridley Scott le pareció una idea interesante aunque sabía que esta nueva película poco tendría que ver con la figura de los gladiadores. En el año 2006, Ridley Scott y Russel Crowe dijeron que se habían puesto en contacto con Nick Cave para reescribir la película pero la cosa no fue a más. Mucho tiempo después, en 2018, la revista Deadline Hollywood aseguró que Ridley Scott había comenzado a trabajar con el guión de la secuela junto a Peter Craig. A día de hoy, en 2021, Ridley Scott sigue manteniendo su idea de llevar a la pantalla una secuela de la película. Esperemos que así sea. Será interesante ver a Lucio de mayor reflexionando sobre los eventos de su niñez y cómo un gladiador le salvó la vida. 

    Gladiator fue nominada en 36 ceremonias distintas, obtuvo un total de 104 nominaciones de entre los cuales se llevó más de 40 (algunas fuentes indican que son 48 y otras 59). Gladiator fue nominada hasta en doce categorías a los Premios Óscar: Mejor película (ganadora), Mejor director, Mejor actor para Russel Crowe (ganador), Mejor guión original, Mejor banda sonora (solo nominaron a Hans Zimmer dejando de lado a su compañera Lisa Gerrard), Mejor sonido (ganador), Mejor dirección artística, Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario (ganadora) y Mejores efectos visuales (ganadores). Tras cinco nominaciones a los Globos de Oro en las categorías de Mejor película dramática, Mejor director, Mejor banda sonora, Mejor actor de reparto en una película y Mejor actor - cine – drama, se llevó los de Mejor película y Mejor banda sonora original para Hans Zimmer y Lisa Gerrard. En los Premios BAFTA fue nominada hasta en catorce categorías, se llevó cuatro de estos premios en las categorías de Mejor película, Mejor fotografía para John Mathieson, Mejor montaje y Mejor diseño de producción. El Sindicato de Productores (PGA) le concedió el premio a Mejor película. El Sindicato de Directores (DGA) nominó a Ridley Scott como Mejor director. El Sindicato de Actores (SAG) la nominó hasta en tres categorías, una de ellas la de Mejo reparto. Por su parte, la Asociación de Críticos de Chicago nominó a Gladiator en las categorías de Mejor fotografía para John Mathieson y Mejor banda sonora para Hans Zimmer y Lisa Gerrard. La Critics´ Choice Awards la nominó hasta en seis categorías, entre ellas las de Mejor película, Mejor actor, mejor actor secundario y Mejor fotografía. La National Board of Review le concedió los premios de Mejor diseño de producción y Mejor actor secundario para TAL. La American Film Institute la situó en su Top 10 Mejores películas del año. Gladiator fue elegida película del año por los Golden Globes, los BAFTA, los AFI Awards, los Empire Awards y en MTV.

“Me llamo Máximo Décimo Meridio, Comandante de los Ejércitos del norte, General de las Legiones Fénix, leal servidor del verdadero emperador Marco Aurelio. Padre de un hijo asesinado, marido de una mujer asesinada y alcanzaré mi venganza en esta vida o en la otra”.

Máximo.

Gladiator.

“Tus defectos como hijo son mis fracasos como padre”.

Marco Aurelio.

Gladiator.

 

“Destruiría el mundo entero con tal de que me quisieras”.

Cómodo.

Gladiator.

 

“Hoy he visto como un esclavo se volvía más poderoso que el emperador de Roma”

Lucilla.

Gladiator. 

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