martes, 30 de junio de 2020

“Recopilatorio del trabajo de los actores con su cuerpo”.


     Para el artículo de hoy, he decidido recopilar los posts (publicados hasta el momento) en los que trato el tema del difícil trabajo de los actores con su cuerpo. ¡Espero que lo disfrutes!


.1- Los trajes de superhéroe más incómodos del cine:



.2- Diez actores que han interpretado a personajes transgénero sin serlo:





.3- Los cambios de peso más drásticos en actores:
https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/01/los-cambios-de-peso-mas-drasticos-en.html


.4- Maquillajes drásticos en el cine: 



 .5- Los cambios drásticos de Jared Leto para adaptarse a sus personajes:





.6- El mejor Joker del mundo:




Te recomiendo también mi post sobre el Especial 100 posts:

Mi post sobre Especial 1 año:

Y mi post sobre Alice Guy and the New Art / Alice Guy y el nuevo arte:

lunes, 29 de junio de 2020

“Imitation Game (Descifrando Enigma)”.


   Para el especial LGTBI de este año hablaremos de Imitation Game.

  Imitation Game (Descifrando Enigma) (The Imitation Game en su título original) es una película del Reino Unido de 2014, dirigida por Morten Tyldum y escrita por Graham Moore en base al libro de Andrew Hodges.
  Entre su reparto se encuentra: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Mark Strong, Charles Dance, Matthew Goode, Matthew Beard, Allen Leech, Tuppence Middleton, Rory Kinnear, Tom Goodmand-Hill, Hannah Flynn, Steven Waddington, Alex Lawther, Jack Bannon, James Northcote, Ancuta Breaban y Victoria Wichs.

  Imitation Game es el biopic del matemático Alan Turing. Turing es conocido por descifrar los códigos secretos de los nazis durante Segunda Guerra Mundial (1939-1945) a través de una máquina ideada por él. Su trabajo descifrando Enigma (los códigos secretos que utilizaban los nazis para comunicarse) marcó el futuro de la guerra a favor de los Aliados. Turing salvó miles de vidas, no obstante a la sociedad del momento no le importó juzgarle y acusarla por su condición sexual. Él había salvado a miles de personas, pero las acusaciones que recibió terminaron por destruirle la vida. 


  La película transcurre prácticamente en interiores, elemento que proporciona un pequeño toque claustrofóbico muy apropiado. No muestra la guerra de lleno, sino que se centra más en los que están detrás de ella, un grupo de hombres y una sola mujer, matemáticos, trabajando por descifrar los códigos nazis. Del mismo modo, la homosexualidad del protagonista se trata igual que la guerra, de forma superficial, porque no busca atraer al público con ello sino incorporarlo a la historia de sus personajes.
   Cuando se anunció la película, sacaron el crucigrama que el protagonista usa en la película para reclutar a los mejores matemáticos para descifrar Enigma. Si quieres probar a resolver el crucigrama para saber si habrías tenido una oportunidad de trabajar con este equipo, puedes intentarlo con la fotografía que te dejo por aquí, pero recuerda que solo tienes doce minutos para hacerlo y que deberías traducirlo antes a tu idioma si este no es el inglés.



  Imitation Game fue nominada en 2014 a ocho premios Óscar, llevándose consigo el premio a Mejor guión adaptado. Lo mismo le pasó en los Satellite Awards, donde tras ocho nominaciones se llevó el premio a Mejor guión adaptado. En los Globos de Oro obtuvo hasta cinco nominaciones. La Critics Choice Awards la nominó en seis categorías, y la British Independent Film Awards (BIFA) la nominó en cuatro de sus categorías. La Asociación de Críticos de Chicago la nominó hasta en tres categorías, incluida la de Mejor actor para el protagonista del film. El círculo de Críticos de San Francisco también la nominó en tres categorías distintas incluyendo la de Mejor película. El Sindicato de Productores (PGA) la nominó a Mejor película, el Sindicato de Directores (DGA) nominó a Morten Tyldum en la categoría de Mejor director, el Sindicato de Guionistas (WGA) le concedió el premio a Mejor guión adaptado a Graham Moore, y finalmente el Sindicato de Actores (SAG) la nominó hasta en tres ocasiones, incluida la categoría de Mejor reparto de largometraje.  En el Festival de Toronto, Imitation Game se llevó el Premio del público a la Mejor película. La National Board of Review y la American Film Institute (AFI), la situaron como una de las diez mejores películas del año.

“A veces la persona que nadie imagina capaz de nada es la que hace cosas que nadie imagina”.
Joan Clarke.
Imiation Game (Descifrando Enigma).


Te recomiendo también mi post sobre Dunkerque: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/11/dunkerque.html

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Te recomiendo mi post sobre Carmen y Lola:

Te recomiendo mi post sobre Carol:

Te recomiendo mi post sobre Brokeback Mountain: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/06/brokeback-mountain.html

El post más visitado de todos hasta el momento, Mi nombre es Harvey Milk:

Y mi post sobre Diez actores que han interpretado a personajes transgénero sin serlo: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/07/diez-actores-que-han-interpretado.html


     Para leer más sobre cine LGTBI no tienes más que pinchar en la etiqueta homónima (Cine LGTBI) para encontrarte con muchas más películas fantásticas e interesantes recopilatorios.

     ¡Nos vemos mañana con un recopilatorio sobre el trabajo de los actores con sus cuerpos!

viernes, 26 de junio de 2020

¿En qué consiste el trabajo de un director de fotografía?

    En el artículo de hoy hablaremos de otro oficio que forma parte del mundo del cine: los directores de fotografía.

En el cine, el director o directora de fotografía, es el responsable de controlar la imagen de una película. Trabaja en el campo de la cinematografía y toma todas las decisiones, tanto técnicas como artísticas, de la imagen trabajando plano a plano.

Los directores de fotografía trabajan mano a mano con el director de la película a la hora de tomar cada una de sus decisiones.

Su trabajo empieza antes del rodaje, estableciendo los mapas de iluminación pertinentes para cada plano. Una vez ya en el rodaje, tras consensuar cada plano con el director, se ocupan del trabajo técnico, es decir, de coordinar la tecnología que le dará luz y color a la película como cámaras, focos y todo tipo de recursos de apoyo como vías y grúas.

La labor de los directores de fotografía se extiende también a la postproducción. En esta última y tercera fase de la realización de una película, deben revisar las tomas finales con el fin de aplicar cualquier tipo de corrección digital de luz o color que sea necesaria.

El equipo técnico de fotografía en un rodaje está formado por los siguientes cargos: director de fotografía, operador de cámara, asistente de cámara, loader (cambia y descarga el chasis de la película, es decir, la zona de la cámara en la que se aloja la película), meritorio de cámara (un ayudante más de cámara), DIT o Técnico de Imagen Digital (ayuda al director de fotografía instalar los equipos electrónicos), asistente de vídeo (está pendiente de la instalación de monitores entre otras cosas), graffer (persona encargada de conseguir todo lo que se precisa para iluminar una escena y que realiza pruebas previas), eléctricos (colocan todos los aparatos de iluminación bajo las órdenes del graffer), jefe de máquinas (coordina a todos los que deben llevar una grúa, vía, etc), dolly grip (encargados de manipular dollys, grúas y demás soportes de cámara), y foto fija (simplemente se encarga de realizar fotografías del conjunto con el fin de documentar el trabajo final).

   Para finalizar, me gustaría mencionar a algunos directores de fotografía más conocidos del panorama: Emmanuel Lubezki, Robert Richardson, Vittorio Storaro, Hoyte van Hoytema, Roger Deakins, Janusz Kaminski, Wally Pfister y Gordon Willis.


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Te recomiendo también mi post sobre las Mejores imágenes del cine, parte I:




lunes, 22 de junio de 2020

¿En qué consiste el trabajo de un diseñador de sonido?

     
     En el artículo de hoy hablaremos de uno de mis oficios favoritos en el mundo del cine: los diseñadores de sonido.

     En el cine, el diseñador o diseñadora de sonido, se encarga de que la banda sonora de una película (entendiendo por banda sonora todo el audio de una película) esté en orden y se corresponda a la misma. El sonido de la película debe aparecer en el momento adecuado y de la forma adecuada.

     Los diseñadores  de sonido graban sonidos de ambiente en la calle o en un estudio de sonido cerrado. Posteriormente revisan su trabajo y escogen las pistas finales. Estas pistas se editan con un software de edición de audio especializado, posteriormente se exportan y se mezclan con el resto de sonidos de la película.

  Los diseñadores de sonido son los que consiguen comunicarnos a los espectadores una idea concreta. Lo hacen mediante sonidos que reconocemos de nuestro día a día (un claxon, una sirena, una puerta, etc…), o creando de cero sonidos que califican aspectos imposibles de nuestro mundo (el aleteo de un hada, el paso de un gigante, el sonido de los alienígenas, etc…).

   Los diseñadores de sonido también trabajan con las voces de los actores, para corregir posibles fallos y ruidos de fondo.

  Trabajan los sonidos de forma individual, y posteriormente los mezclan creando y combinando así el ambiente final de cada escena de la película.

    La primera persona en ser llamada diseñador de sonido fue Walter Murch, por su trabajo en la película Apocalipsis Now de Francis Ford Coppola en el año 1979. En esta película se encargó del montaje y la creación de diversas bandas de sonido. Coppola consideró que Murch había aportado tanto a la ambientación de la película, que no podía ser reconocido solo como sonidista.

   Para finalizar, me gustaría mencionar a algunos de los diseñadores de sonido más conocidos del panorama: Walter Murch, Christopher Boyes, Owe Svensson, Gary Rydstrom, Ren Klyce, Richard Beggs, Ethan Van der Ryn, Alan Splet, Ben Burtt, Christopher Scarabosio, Randly Thom, Eugene Gearty, Dane A. Davis y David Farmer.


¡Espero que te haya gustado este artículo! ¡No olvides seguirme en mis redes sociales! ¡Volveremos muy pronto con un nuevo especial explicando otro oficio cinematográfico!


Te recomiendo también mi post sobre 62 bandas sonoras increíbles:


lunes, 15 de junio de 2020

“El pelotari y la fallera”.


     ¡Bienvenid@s al post 101! ¡Hoy hablaremos de El pelotari y la fallera!

  El pelotari y la fallera es un cortometraje publicitario español de 2017, de 21:33 minutos, escrito y dirigido por Julio Medem. La música está elaborada por Lucas Vidal, y la fotografía corre a cuenta de Kiko de la Rica. Entre su reparto se encuentra: Miriam Giovanelli, Asier Etxeandia, Santos Andoni Arniño, Carmen Aparicio Virguiri, Carlos Seguí y Mar Torres.

     Este cortometraje publicitario patrocinado por la empresa cervecera Amstel, nos presenta la historia de amor entre dos actores que interpretan a Mar (una valenciana) y Unai (un vasco). Mar y Unai son dos cocineros que se conocieron un verano atrás y vivieron una pasional historia de amor que finalizó porque ambos eran gastronómicamente incompatibles. A Mar le gusta la cocina vanguardista y la experimentación con la comida, mientras que Unai prefiere la cocina tradicional de toda la vida. Al año siguiente, Unai llama a Mar para invitarla a una ruta gastronómica desde su ciudad hasta la de ella para intentar reconquistarla. 

Miriam y Asier:

Mar y Unai:


A través de este enlace a YouTube podrás acceder al cortometraje completo: 


Te recomiendo también mi post sobre otro corto publicitario, Danielle:





lunes, 8 de junio de 2020

“Especial 100 posts”.

¡Bienvenid@s al especial 100 posts de Retratos de cine!

    Es extrañamente real que este sea nuestro post número 100. Hace apenas poco tiempo, el verano pasado, que se publicó el número 50 y ahora ya vamos por el sorprendente 100.

   Quiero agradeceros a todos vuestro apoyo al seguir este blog cada semana, al visitarme cada lunes y echar algún que otro vistazo al canal de YouTube vinculado al blog por desastroso que sea.

    Gracias por seguirme y por vuestro apoyo, tanto a los que estáis desde el principio como los que os habéis ido incorporado después.

  Para celebrar este especial 100 posts, he pensado que lo mejor sería hacer un recopilatorio de lo más visto en este tiempo, de lo más extraño y de lo más especial o característico que he publicado en este blog.

Así que…


.1- Especial 1 año: 


.2- El primer post del blog – El nacimiento del cine:


.3- El segundo post del blog y la primera vez que hablé de una productora – La United Artists:


.3- La primera biografía de un personaje célebre del cine que publiqué – Vivien Leigh:


.4- La primera vez que hablé sobre una película – Tres anuncios en las afueras:


.5- La primera vez que hablamos de publicidad – Danielle:


.6- El primer recopilatorio de los más vistos:


.7- Pos número 15 y la primera vez que hablamos de animación – Cuento de Navidad:


.8– Post número 25 – ¿Cómo se eligen los ganadores de los Premios Óscar?:


.9– Post número 50 – Atrapa la bandera:

.10- Post número 75 y especial de navidad – El calvo de la lotería de navidad:


.11- Presentación de mi canal de Youtube:


.12 – Mi artículo sobre los Premios Goya:


.13- Todos mis artículos sobre los Premios Óscar:


.14- El especial de Nochevieja – Noche de fin de año.


.15- Uno de los especiales de Halloween de este año – Trece películas basadas en leyendas urbanas:


.16- Los especiales de pascua:


.17- El primer especial de San Valentín – Historias de San Valentín:


.18- El especial de carnaval – Los trajes más incómodos de superhéroe más incómodos del cine:


.19– El último especial LGTBI – Diez actores que han interpretado a personajes transgénero sin serlo:


.20- Uno de los especiales feministas de este año – Películas sobre el voto femenino:


.21- Cómo funciona mi sistema de estrellas: 


.22- Los cambios drásticos de Jared Leto para adaptarse a sus personajes:


.24- Mejores imágenes del cine, parte I:


.25- Mejores bandas sonoras – 62 bandas sonoras increíbles:


.26- Comparativa: Trabajo visual del videoclip “The Kill” basado en la película de “El Resplandor”:



.27- El viaje del héroe:



.28- El cuarto post más visitado – Dallas Buyers Club:          


.29- El tercer post más visitado – La chica danesa:


.30- El segundo post más visitado – Brokeback Mountain:


.31- El post más visitado – Mi nombre es Harvey Milk:


.32- Mi cortometraje – Alice Guy and the New Art / Alice Guy y en nuevo arte:


¡Muchas gracias por todo este tiempo y todo este apoyo! ¡Volveremos la semana que viene con el post 101!