Retratos de Cine: 2022

sábado, 31 de diciembre de 2022

“Los posts más visitados de este año (2022)”.

¡Bienvenidos a este nuevo recopilatorio de los más visitados! Aprovechando que estamos en el 31 de diciembre, en esta ocasión repasaremos los posts más populares de este año 2022.

¡Espero que os guste!

En el puesto número 1

¡¿De dónde vienen los Goya?!

Si quieres saber de dónde provienen los premios por excelencia a la cinematografía española, no puedes perderte este post en el que te explico su historia.

Además, una vez más este post repite en el primer puesto tras resultar ganador también el año pasado.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/02/de-donde-vienen-los-goya.html

En el puesto número 2…

¡Mi nombre es Harvey Milk!

Brokeaback Mountain (mismo nombre en su título original) es una película estadounidense de 2005, dirigida por Ang Lee y escrita por Larry McMurtry y Diana Osana en base a la novela de Annie Proulx. Los protagonistas son Heat Ledger y Jake Gyllenhaal.

La película cuenta la historia en los años 60 de los vaqueros Ennis Del Mar y Jack Twist, quienes son contratados para trabajar en una montaña llamada Brokeback. Allí se conocen y ambos se enamoran teniendo que lidiar con sus compromisos familiares y con época extremadamente complicada para una historia de amor homosexual.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/06/brokeback-mountain.html

En el puesto número 3…

¡La chica danesa!

La chica danesa (The Danish Girl en su título original) es una película del Reino Unido del 2015, dirigida por Tom Hooper y escrita por Lucinda Coxon en base a la novela de David Ebershoff. Los actores protagonistas son Eddie Redmayne y Alicia Vikander.

Este biopic repasa la vida de los pintores daneses Einar y Gerda Wegener, especialmente la problemática de Einar al desvelar que realmente no siente que sea un hombre sino una mujer. Su esposa, Gerda, le acompaña y le apoya durante el complicado proceso que supone la realización de la primera reasignación física de sexo de la historia.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/05/la-chica-danesa.html

En el puesto número 4…

¡Mi nombre es Harvey Milk!

Mi nombre es Harvey Milk (Milk en su título original) es una película estadounidense de 2008, dirigida por Gus Van Sant y escrita por Dustin Lance Black. La película está protagonizada por Sean Penn.

En este biopic conocemos la historia de Harvey, el primer politico estadounidense abiertamente gay. Vemos cómo lucha por hacerse un hueco en la política, defendiendo siempre los derechos humanos vinculados a la homosexualidad.

El post que en otros tiempos fue el número uno, ocupa ahora el cuarto lugar.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/06/mi-nombre-es-harvey-milk.html

En el puesto número 5…

¡Carmen y Lola!

Carmen y Lola es una película Española de 2018, escrita y dirigida por Arantxa Echevarría. Las actrices protagonistas son Zaira Morales y Rosy Rodriguez.

Se trata de la historia de amor entre dos jóvenes de etnia gitana. Lola, es una chica que sueña con salir de casa, estudiar en la Universidad y ver mundo. Por otra parte, Carmen, en otra joven que está planeando su boda. Los prejuicios ante el colectivo LGTBI+ de las personas de su entorno se convierte en el principal impedimento para estas jóvenes.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/06/carmen-y-lola.html

En el puesto número 6…

¡Dallas buyers club!

Dallas Buyers Club (mismo nombre en su título original) es una película estadounidense de 2013, dirigida por Jean-Marc Vallée y escrita por Graig Borten y Melisa Wallack. Los actores protagonistas son: Matthew McConaughey, Jared Leto y Jennifer Garner.

Dallas Buyers Club se contextualiza en la época de los años ochenta, momento en el que el SIDA suponía un amenaza latente e irreparable que se llevaba consigo muchas vidas. La película se centra principalmente en Ron Woodroof, un personaje que existió en la vida real. Ron fue un cowboy de rodeo, aficionado a las drogas y a las mujeres, el cual fue diagnosticado con la enfermedad en 1986. Ya en ese momento le pronosticaron un mes de vida. Ron se apuntó al programa de pruebas de AZT, el único medicamento con el que se estaba luchando contra la enfermedad en aquel momento. Resignado con el diagnostico, y con el programa de pruebas, en el que a muchos de los enfermos se los medicaba con placebos, Ron inicia un negocio clandestino con Rayon, una chica transexual con el mismo problema que conoce en el hospital. A su vez, una médica preocupada por esta terrible enfermedad, se convierte también en su cómplice y apoyo indirectamente.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/06/dallas-buyers-club_3.html

En el puesto número 7/8…

¡Famosos fallos de raccord en el cine!

El raccord o continuidad cinematográfica es la relación que se forma entre dos planos o fotogramas seguidos en una misma filmación. Todo plano debe tener continuidad con el anterior, es decir, ser coherente con lo que se muestra tanto en el ámbito visual como en el del sonido. El montaje, es quien se encarga de mantener dicha continuidad. Existen variedad de tipos de continuidad: variación y espacio, raccord de mirada, continuidad de vestuario, maquillaje o peluquería, continuidad del atrezzo, continuidad en la iluminación, continuidad en los movimientos de cámara, continuidad en la interpretación y continuidad del sonido.

A través de este post podrás conocer los fallos más sonados de las películas más sonadas.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/01/famosos-fallos-de-raccord-en-el-cine.html

En el puesto número 7/8…

¡Diez actores que han interpretado a personajes transgénero sin serlo!

En este post hacemos un repaso de diez actores que han interpretado a personajes transgénero sin ser transgénero. Si te interesa este post, descubrirás el trabajo y la difícil tarea de estos actores para cambiar de piel de forma radical.

Este post ha empatado en el séptimo y octavo puesto con el post de Famosos fallos de raccord en el cine.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/07/diez-actores-que-han-interpretado.html

En el puesto número 9…

¡Promo capítulos 49, 50 y 51!

¿Conocéis mi blog secundario Chocolate con diamantes? En él puedes encontrar una serie de microrrelatos que repasan la vida de Audrey Hepburn desde su infancia hasta el final de sus días.

Si bien en este caso, la promo de los post número 49, 50 y 51 ocupan el noveno puesto de este ranking.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/09/promo-capitulos-49-50-y-51.html

En el puesto número 10…

¡Películas que son patrimonio de la humanidad!

El patrimonio de la humanidad o Memoria del Mundo fue un programa creado por la Unesco en 1992 con el fin de preservar y proteger diversos materiales de vital importancia para la historia del mundo. Busca cuidar cualquier material que pueda estar en peligro para asegurar así su eterna conservación para el mundo.

Existen todo tipo de obras artísticas y lugares que están protegidos por la Unesco con esta categoría tan exclusiva a la que prácticamente nadie puede acceder. En este post tan especial podrás descubrir qué películas y documentales han conseguido ser protegidas por la Unesco.

Enlace: https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/09/peliculas-que-son-patrimonio-de-la.html

¡Espero que te haya gustado el repaso de vuestros favoritos de este año! ¡Nos vemos al año que viene con más de #RetratosdeCine! Comenzaremos con muchas curiosidades históricas sobre cine. ¡Feliz año nuevo 2023!

Te recomiendo mi post Los posts más visitados desde septiembre de 2018 hasta junio de 2019:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/07/los-posts-mas-visitados-desde.html

Mi post sobre los posts más visitados desde septiembre de 2018 hasta septiembre de 2019:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/09/los-posts-mas-visitados-desde.html

Mi post sobre Las vidas posibles de Mr. Nobody:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/09/las-vidas-posibles-de-mr-nobody.html

Mi post sobre Forrest Gump:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/04/forrest-gump.html

Mi post sobre La princesa prometida:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/04/la-princesa-prometida.html

Mi post sobre Jane Eyre:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/04/jane-eyre.html

Mi post sobre Interstellar:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/01/interstellar.html

Mi post sobre Eduardo Manostijeras:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/12/eduardo-manostijeras.html

Mi post número 100:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/06/especial-100-posts.html

Mi post número 150:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/03/mi-post-numero-150.html

Mi post número 200:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/10/especial-200-posts.html

Mi post número 215:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/01/una-cenicienta-moderna-un-deseo-de.html

Mi post número 225:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/03/joy.html

Mi post sobre El viaje del héroe:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2019/11/el-viaje-del-heroe.html

Mi post sobre 30 anécdotas de los Premios Óscar:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/03/30-anecdotas-de-los-premios-oscar.html

Mi post sobre El fantasma del cartel de Hollywood:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/10/el-fantasma-del-cartel-de-hollywood.html

Mi post sobre Alice Guy and the New Art / Alice Guy y el nuevo arte:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/04/alice-guy-and-new-art-alice-guy-y-el.html

Mi post sobre Chocolate con diamantes:

https://blogchocolatecondiamantes.blogspot.com

Mi post sobre películas vistas durante la cuarentena:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2020/07/recopilatorio-de-peliculas-vistas.html

Mi post sobre Mejores y peores películas que he visto en 2021:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/01/las-mejores-y-las-peores-peliculas-que.html

Mi post sobre películas de 1994:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/04/peliculas-de-1994.html

Mi post sobre Mis películas favoritas:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/04/mis-peliculas-favoritas.html

Mi post sobre Especial 4 años:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2022/09/especial-4-anos.html

Mi post sobre Los posts más visitados de 2021:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2021/12/los-posts-mas-visitados-de-este-ano-2021.html

Y mi post sobre Noche de fin de año:

https://blogretratosdecine.blogspot.com/2018/12/noche-de-fin-de-ano.html

domingo, 25 de diciembre de 2022

“Solo en casa”.

Solo en casa (Home alone en su título original) es una película estadounidense de 1990, dirigida por Chris Columbus y escrita por John Hughes. La música es de John Williams, y la fotografía de Julio Macat. Entre el reparto se encuentran: Macaulay Culkin, Joe Pesci, Daniel Stern, John Head, Roberts Blossom, Catherine O´Hara, John Candy, Angela Goethals, Devin Ratray, Kristin Minter, Gerry Bamman, Hilary Wolf, Larry Hankin, Michael C. Maronna, Diana Rein, Senta Moses, Kiera Culkin, Anna Slotky, Terrie Snell, Virginia Smith, Matt Doherty, Michael Guido, Ray Toler, Billie Bird, Bill Erwin, Gerry Becker, Alan Wilder, Hope Davis, Dianne B. Shaw, James Ryan, Ken Hudson Campbell, Mark Beltzman, Anne Whitney, Jim Ortlieb y Kate Johnson.

El protagonista es Kevin McAllister, un niño de ocho años que forma parte de una familia numerosa. Cuando su familia se marcha de vacaciones a Francia se lo dejan olvidado en casa. El joven Kevin debe aprender a valerse por sí mismo a pesar de su tierna edad. Además tiene que protegerse de Harry y Marv, dos hombres malvados que intentan asaltar todas las casas cerradas del vecindario.

Hughes, el guionista, le sugirió a Columbus, el director, que contratase a Macaulay Culkin para el papel principal. Ya había trabajado con él en el rodaje de la película Uncle Buck (1989) y estaba muy satisfecho con el trabajo del joven actor. Al parecer Columbus no estaba del todo convencido porque les hizo un casting a 200 jóvenes. Finalmente se dio cuenta de que Macaulay Culkin era la mejor opción.

Para el papel del ladrón llamado Harry, pensaron principalmente en Robert De Niro y en Jon Lovitz. Ambos rechazaron la propuesta, de modo que este terminó en manos de Joe Pesci. Otros posibles elegidos fueron Rowan Atkinson, Bob Hoskins, Danny DeVito, Christopher Lloyd, Dudley Moore, Phil Collins y Jon Lovitz.

Para el papel de Marv, el otro ladrón, seleccionaron a Daniel Stern, pero al saber que el rodaje tardaría entre seis y ocho semanas, dejó el proyecto por problemas económicos y este pasó a ser para Roebuck. Tras dos días de ensayo, no quedaron satisfechos con su trabajo y con su falta de química con su compañero de reparto, por lo que terminaron volviendo a trabajar con Daniel Stern como tenían previsto en un principio.

Por otra parte, el papel del Tío Frank iba dirigido a Kelsey Grammer, pero terminó siendo para Gerry Bamman puesto que Grammer no estaba disponible.

Kieran Culkin, el hermano de Macaulay Culkin aparece en la película haciendo un cameo como el primo Fullen.

Un amigo de John Hughes, el humorista John Candy, se ofreció a hacer un cameo en la película tan solo por el sueldo mínimo establecido por el Sindicato de Actores (414 dólares). El partícipe de Mejor solo que mal acompañado (1987), Solos con nuestro tío (1989), y La loca aventura del matrimonio (1988), obtuvo el permiso de Hughes para improvisar cuando quisiera durante el las 23 horas que pasó en el set de Solo en casa.

Donald Turmp, el conocido como 46º presidente de los Estados Unidos, hizo un cameo en la secuela que se estrenó en 1992. La película está ambientada en Nueva York.

Macaulay Culkin ganó 100.000 dólares por esta película, sueldo que se multiplicó por 45 en la segunda entrega. Se convirtió así en el actor infantil mejor pagado. Terminó siendo uno de los actores más buscados de Hollywood y ganó más de un millón en películas como Mi chica (1991), Niño rico (1994) y El buen hijo (1993).

Gracias a esta película y a su excelente trabajo con jóvenes actores, Chris Columbus fue elegido para trabajar en las dos primeras películas de Harry Potter: La piedra filosofal (2001) y el La cámara de los secretos (2002).

La película estuvo a punto de ser cancelada a tan solo un día de rodaje. El presupuesto que habían pedido para ella era de 14 millones de dólares, pero Warner tan solo quería concederles 10 millones de dólares. A un día de comenzar el rodaje, ante la falta de acuerdo, Warner decidió cancelar la película. John Hughes, el creador de la historia, consiguió venderle la idea a la 20st Century Fox por los 14 millones de dólares que buscaban. Tras esta peripecia pudieron comenzar a rodar justo el día que tenían previsto.

Las escenas de riesgo de Solo en casa complicaron bastante la película. En un principio estaban previstas para rodarse con arneses de seguridad, pero como se veían demasiado en cámara tuvieron que quitarlos. El joven Macaulay Culkin, por ejemplo, se hirió durante los ensayos, justo practicando la escena en la que Harry intenta morderle el dedo a Kevin. Al actor le quedó una cicatriz de por vida. Según Chris Columbus: “Cada vez que los dobles hacían una de esas acrobacias no era divertido. Y rezaba para que los chicos estuvieran vivos”.

Chris Columbus quería contar con muchas escenas cómicas de caídas y golpes al más puro estilo slastik. Su objetivo era exagerarlas al máximo, de modo que se basó en series como Tom & Jerry. Además usó una segunda cámara portátil para mostrar más de un ángulo de la caída.

Macaulay Culkin improvisó en una de las escenas consiguiendo así crear una frase mítica para el cine. El joven dijo: “¿Os rendís, o aún queréis más?”. La frase iba dirigida de Kevin hacia los ladrones que no paraban se sufrir un accidente tras otro al intentar asaltar la casa.

La película que ve Kevin ve en blanco y negro cuando está solo en casa comiéndose un helado y pasando miedo, fue creada a propósito para la Solo en casa. Les pareció más fácil y barato crear dichas imágenes a propósito que buscar unas que encajasen a la perfección. Gracias a esta película la mítica frase: “Quédate con el cambio, sabandija asquerosa” pasó a la historia.

Los actores que interpretaron a los ladrones, Joe Pesci y Daniel Stern, tenían prohibido decir palabrotas puesto que estaban trabajando para una película infantil orientada a ver en familia. Finalmente la única palabra malsonante en aparecer en la película fue “¡mierda!” La dijo cuando su zapato cayó por la puerta del perro.

La nieve que aparece en la película es falsa. Se hizo a base de patatas. El objetivo era conseguir un paisaje completamente nevado con nieve totalmente blanca y sin defecto alguno. El único problema fue que con el tiempo olía fatal y comenzaba a hacerse verdosa.

La película contiene un guiño a En busca del arca perdida (1981), la primera aventura de Indiana Jones. Cuando Harry agarra el pomo de una puerta esta empieza a arder y se ve obligado a enfriar su mano en la nieve. En su mano tiene la impresión del pomo de la puerta.

También homenajea a Mommy (¿?) hasta en dos ocasiones. Primero, cuando Kevin grita en el baño golpeándose las mejillas, y luego cuando cae al suelo una bolsa llena de comestibles.

Gran parte de la película se rodó en un instituto abandonado a las afueras de Chicago, especialmente porque Hughes deseaba huir de los grandes estudios. Además, para la escena de la inundación se usó la piscina vacía del instituto.

Varias de las escenas se rodaron en una casa unifamiliar de tres pisos construida en 1920 y situada en el número 671 de la avenida Lincoln en un pueblo de Winnetka. Destacan la escalera principal, el ático, el sótano y gran parte del primer piso por lo general. Hughes también había rodado allí Breakfast Club (1985), Ferris Bueller´s Day Off (1986), Sixteen Candles (1984), Planes, Trains and Automibiles (19879), She´s Having a Baby (1988), y Uncle Buck (1989). La casa fue vendida por 1,5 millones de dólares, y los nuevos inquilinos decidieron conservar este aspecto tan navideño que podemos ver en la película.

Por otra parte, la casa del árbol situada en el patio trasero fue construida a propósito para la película. Las escenas del interior de la iglesia se rodaron en la Iglesia Episcopal de la Gracia en Oak Park, Illinois.

Cuando terminaron la película y examinaron la banda sonora para la cual habían contado con un presupuesto muy ajustado, vieron que esta no terminaba de encajar. Por eso, al finalizar el montaje, Chris Columbus dijo en broma que deberían encargársela a John Williams. Lo intentaron, y la fortuna hizo que este aceptase para su sorpresa. Williams se declara un gran fan de la Navidad, por lo que le encantó componer para esta película.

Solo en casa obtuvo una recaudación de 476.684.675 dólares. La película estuvo entre las primeras en la lista de las más taquilleras durante doce semanas, desde el 16 de noviembre de 1990 hasta el 3 de febrero de 1991.

En 1992 se grabó una segunda parte, de nuevo con Macaulay Culkin. Para la tercera parte en 1997, este ya no quiso participar porque era demasiado mayor para interpretar a Kevin.

Por otra parte, en 1993, se rodó un remake iraní llamado Ayalvar, escrito y dirigido por Parviz Sabri.

Por aquí te dejo el tráiler de Solo en casa:

Solo en casa es una película que no puedes perderte durante la época navideña. Te hará disfrutar y reír con las peripecias de este niño pequeño que huye de los ladrones cuando su familia se olvida de él.

Solo en casa se llevó dos nominaciones a los Óscar en las categorías de Mejor banda sonora original y Mejor canción original. También fue nominada a los Globos de Oro en las categorías de Mejor película y Mejor actor de Comedia o Musical para Macaulay Culkin. Por su parte, los Críticos de Chicago le concedieron a Macaulay Culkin el premio a Mejor intérprete revelación. John Williams se llevó un Premio BMI a la Mejor música. Mientras que Macaulay Culikin se llevó el Premio CFCA al actor más promisorio. Los American Comedy Award le concedieron un premio a Macaulay Culkin como el actor más cómico en un papel principal. Los Premios Kids´Choice Awards le concedió a la película el galardón en la categoría Película favorita. El Young Artist Award como Mejor actor de cine fue dado a Macaulay Culkin y también a la película como Mejor película de comedia. El Premio Casting Society of America se lo llevó Jane Jenkins y Janet Hirshenson como Mejor reparto en una comedia. El British Comedy Award fue también para la película Solo en casa en la categoría de Mejor película cómica. Y finalmente el Golden Screen se lo llevó la 20th Century Fox como distribuidora.