Retratos de Cine

lunes, 5 de junio de 2023

“Mamma Mia”.

Mamma Mia es una película del Reino Unido de 2008, dirigida por Phyllida Loyd y escrita por Catherine Johnson. La música es de Benny Andersson, Björn Ulvaeus en base a las canciones del grupo musical ABBA. Y la fotografía es de Haris Zambarlouskos. Entre su elenco podrás encontrar a: Meryl Streep, Amanda Seyfried, Pierce Brosnan, Colin Firth, Julie Walters Setellan Skårsgard Christine Baranski, Dominic Cooper, Rachel McDowall Nancy Baldwin, Heather Emmanuel, Mia Soteriu, Ricardo Montez y Taylor James.

Sophie, la hija de la alocada y antigua hippie Donna, vive en una hermosa isla griega con su madre. Sophie está a punto de casarse con su novio Sky y quiere que el padre biológico que nunca conoció la acompañe al altar. Tras leer los puntos suspensivos en el viejo diario de su madre, Sophie encuentra tres posibles candidatos a ser su padre. Por eso decide mandarles una carta a Sam Carmichael, Harry Bright y Bill Anderson para hacerles ir a la isla y conocerles. Sophie creía que reconocería a su padre de inmediato, pero todo se vuelve más confuso cuando les ve y se termina encariñando de los tres.

La directora, Phyllida Loyd, pensó en otras actrices para los papeles de Donna y de Sophie antes de entregárselos a Meryl Streep y a Amanda Seyfried respectivamente.

Para encargar a Donna pensó en otras actrices como Olivia Newton-John y Michelle Pfeiffer. En lo relativo al personaje de Sophie, la directora también sopesó a Mandy Moore, Amanda Bynes, Emmy Roussum y Rachel McAdams.

En la película el personaje de Harry se presenta ante el personaje de Sam diciendo: “Soy Bright, Harry Bright”. Esto es un guiño al actor que interpreta a Sam porque este había sido el agente 007 en otra película.

Las coreografías se consideran originales porque tan solo se usaron algunos movimientos específicos del musical primigenio para la película.

En las escenas en las que aparecían muchas personas las voces se grabaron en play-back, pero en las que aparecía menos gente quisieron recoger la voz en directo para crear un ambiente más íntimo y natural.

Las canciones que aparecen en la película son las del mítico grupo sueco ABBA. Este grupo alcanzó el éxito en los setenta. Y lo mismo sucede con este musical con más de sesenta millones de espectadores en las salas y con una recaudación global de más de dos millones de dólares.

Los dos miembros masculinos del grupo ABBA hacen un cameo en la película. Se trata de Benny Andersson que aparece tocando el piano durante la canción Dancing Queen, y Björn Ulvaeus que se muestra al final de la película vestido de Dios griego.

Mamma Mia es la conocida canción de ABBA que le da nombre a la película. Mamma Mia fue el primer single del disco que sacó este grupo en 1975. Con esta canción ABBA entró en el Top 10 de ventas en países como Suiza y Australia. En España tuvo tantísimo éxito, que finalmente decidieron grabar un disco en español.

Los productores de la película les pidieron a Benny Andersson y a Björn Ulvaeus que crearan una nueva canción para ponerla en la película. Su intención era optar al Óscar por Mejor canción original. No obstante, los músicos se negaron como si hubiesen hecho algún tipo de pacto para no volver a componer bajo el nombre de ABBA.

Las canciones que aparecen en la película son las siguientes:

.1- Honey, Honey.

.2- Thank You For The Music.

.3- Money, Money, Money.

.4- Mamma Mia.

.5- Chiquitita.

.6- Dancing Queen.

.7- Our Last Summer.

.8- Lay All Your Love On Me.

.9- Super Trouper.

.10- Gimme! Gimme! Gimme!.

.11- The Name Of The Game.

.12- Voulez-Vous.

.13- S.O.S.

.14- Does Your Mother Know.

.15- Slipping Through My Fingers.

.16- The Winner Takes It All.

.17- I do, I do, I do.

.18- When All Is Said And Done.

.19- Take A Chance On Me.

.20- I Have A Dream.

.21- Waterloo.

La película tuvo tanto éxito que posteriormente volvió a estrenarse en versión karaoke para que la gente pudiese cantarla tranquilamente en las salas de cine mientras la veía.

Mamma Mia se rodó en la isla griega de Skópelos, aunque en la película su nombre es Kalokairi. Skópelos es una isla turística especialmente conocida por la película. Las escenas de interior se rodaron en un plató en Pienwood, Gran Bretaña. Justo en aquel estudio el actor Pierce Brosnan, Sam Carmichael en la película, interpretó al afamado agente 007.

Mamma Mia contó con un presupuesto de 52 millones de dólares, y recaudó un total de 609.841.637 dólares. Se convirtió en uno de los musicales de acción real más taquilleros hasta que en 2017 cuando la destronó el live action de La bella y la bestia. En aquel momento tan solo Grease, Chicago y El sonido de la música la superaban. La película se estrenó en Grecia el 3 de julio de 2008 y en Estados unidos el 18 de julio de ese mismo año. A España no llegó hasta el 13 de agosto.

Por aquí te dejo el tráiler de Mamma Mia:

Si te gusta el cine musical Mamma Mia debería ser una de tus películas de cabecera. Canciones, baile, color y actuaciones inmejorables. Las canciones de afamado grupo ABBA están perfectamente integradas y la puesta en escena no podría ser mejor.

En los Globos de Oro Mamma Mia fue nominada en la categoría de Mejor película de Comedia o musical y a su vez Meryl treep se llevó una nominación como Mejor actriz principal. En los premios BAFTA fue nominada en las categorías de Mejor film británico, Mejor banda sonora y Mejor debut de un escritor, director o productor británico. En los Premios Razzie nominaron a Pierce Brosnan como Peor actor secundario. Y finalmente la gran Meryl Streep fue nominada como Mejor actrices los Satellite Awards.

Mamma mia, here I go again
My, my, how can I resist you?
Mamma mia, does it show again?
My, my, just how much I've missed you

Mamma Mia.

“Mamma Mia”.

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lunes, 22 de mayo de 2023

“Promo capítulos 64, 65 y 66”.

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https://blogchocolatecondiamantes.blogspot.com/2023/04/capitulo-65-entradas-agotadas.html

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lunes, 15 de mayo de 2023

“Una cara con ángel”.

¡Bienvenidos a mi post número 285!

Una cara con ángel (Funny Face en su título original) es una película musical estadounidense de 1957, dirigida por Stanley Doney y escrita por Leonard Gershe. La música es de Adolph Deutsch y Roger Edens. Y la fotografía es de Ray June. Entre el magnífico elenco que compone la película podrás encontrar a: Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson, Michel Auclair, Robert Flemyng, Dovima, Suzy Parker, Sunny Hartnett, Jean Del Val, Virginia Gibson, Sue England, Ruta Lee y Alex Gerry.

En la película Dick Avery y Maggie Prescott, la directora y el fotógrafo de una reconocida revista de moda, buscan a una nueva modelo que esté fuera de los estándares habituales para sorprender al mundo de la moda con ella. Por casualidad se encuentran con Jo Stockton, una librera que se convierte en la candidata perfecta. Los tres viajan a París para hacer fotografías para la revista y presentar a Jo. Jo está deseando ir para conocer a un filósofo ya que está muy interesada en una extraña teoría filosófica conocida como enfaticalismo. A su vez Jo y Dick comienzan a desarrollar una bonita relación que ambos temen que termine con la finalización de su trabajo y de su estadía en París.

La película está basada en el musical homónimo de George Gershwin e Ira Gershwin de 1927.

Conseguir a los actores supuso una pequeña y extraña travesía. Y es que Audrey Hepburn estaba deseando trabajar con Fred Astaire y viceversa. Por ese motivo le dijeron a cada uno que ya tenían al otro actor contratado para que aceptase. Evidentemente no tenían nada asegurado, ninguno de los dos había aceptado cuando le dijeron al contrario que este lo había hecho. Fue algo arriesgado pero salió bien.

El consejero de Audrey Hepburn le dijo que no aceptara la película porque el guión era malo (suerte que no le hizo ni una pizca de caso). Pero aun había otro problema y es que Audrey Hepburn tenía un contrato con la Paramount que no estaba dispuesta a cederla a la Metro Goldwyn Mayer. Además los derechos de la música de Gershwin eran propiedad de Warner Bros. Tras negociar, no sin varias complicaciones, la Warner Bros le vendió los derechos de la música a la MGM. La Metro formó un lote con Endes, Gershe, Donen, Astaire y Hepburn y vendió el proyecto a la Paramount. La Megro Goldwyn Mayer se llevó un dineral aparte de a Audrey Hepburn como actriz en una película en el plazo de tres años.

Audrey Hepburn se esforzó el doble para que Fred Astaire estuviese contento con sus escenas de baile. Aun así, a pesar de estar deseando trabajar juntos, Fred sintió un poco de celos de Audrey por cómo se ganaba al director y a todos los demás. Según él ella era una dama que siempre se salía con la suya.

La actriz principal, Audrey Hepburn, y el director Stanley Donen, tuvieron una pequeña discusión por unos calcetines. Para la escena del baile en solitario, Audrey quería ponerse las zapatillas de ballet negras sin calcetines porque según ella le cortarían la línea de los pies. Y el director quería que usara calcetines porque de lo contario sus movimientos se fundirían en el fondo perdiendo toda la definición. Tras ver cómo quedaban las primeras tomas, Audrey terminó dándole la razón al director. Y le envió una nota que rezaba así: “Tenías razón sobre los calcetines. Besos, Audrey”.

A Fred le preocupaba que la historia de amor entre Dick y Jo fuese creíble porque la actriz tenía veintisiete años y él cincuenta y siete. Aunque también es cierto que en aquella época las parejas sentimentales de las mujeres siempre eran hombres bastante más mayores que lo mismo podían hacer de padre que de pareja. Audrey ya había trabajado, en cuanto al tema de la diferencia de edad, con Humphrey Bogart, Henry Fonda, ahora con Fraid Astaire y más adelante sería con Gary Cooper y Cary Grant.

Fred Astaire se portó mal con su compañera de reparto. Fred le gritaba constantemente porqué estaba haciendo lo que hacía. Audrey le confesó a Kay Thompson que trabajar con Astaire le resultaba estresante. Y Thompson reconoció públicamente el mal comportamiento de Astaire. Fred Astaire incluso llegó a ser desagradable don Doney, el director. Se dice que por las mañanas le preguntaba en un tono no muy amistoso qué quería que hiciese ese día y criticaba la presencia de algunas personas. Aun así parece ser que Audrey llegó a vengarse un poco de él cuando usó a su compañero como mesa para firmar autógrafos.

En definitiva Fred Astaire aporta muchos momentos graciosos a la película y Audrey Hepburn aparte de eso resulta sumamente adorable.

Los vestidos fueron diseñados por Hubert Givenchi, el diseñador de cabecera y mejor amigo de Audrey Hepburn cuyo trabajo también vemos en muchas otras de sus películas. Os dejo con la imagen de mi vestido favorito de esta película, el vestido rojo con efecto volador que usa el personaje de Jo para tomarse unas fotografías una preciosa escalinata.

Os dejo con una muestra de la canción Think Pink, en la que no sale Audrey pero aun así es mi favorita porque se trata de una canción muy rosa y la puesta en escena resulta extraordinaria:

También os dejo con la canción Funny Face que da nombre a la película:

Esta es la canción Bonjour Paris que también representa muy bien a esta película:

Y el famoso baile en solitario de Audrey Hepburn interpretando a Jo:

Por aquí te dejo el tráiler de Una cara con ángel:

La película contó con un presupuesto de unos tres millones de dólares, y se estrenó en Estados Unidos el 13 de febrero de 1957.

Funny Face o Una cara con ángel es una película que no puedes perderte por sus canciones, su puesta en escena, su vestuario y los actores que forman parte de ella. Una vez más vemos a Audrey Hepburn en París, y una vez más no nos deja indiferente. Jo es una chica avanzada a su época, una mujer inteligente con ganas de aprender que se ve envuelta en una aventura como modelo que no esperaba encontrarse y descubre que hay motivos por los que ser modelo no está tan mal.

En los premios Óscar la película consiguió cuatro nominaciones en las categorías de: Mejor guión original, Mejor fotografía, Mejor diseño de producción y Mejor vestuario. El Sindicato de Guionistas (WGA) la nominó en la categoría de Mejor guión musical. La Directors Guild of America (DGA) nominó a Stanley Donen como Mejor director. En el festival de Cannes se la nominaron a Palma de oro a la Mejor película. Y finalmente la National Board of Review la situó entre las diez mejores películas del año. Además se llevó una mención especial por parte suya.

“Simpatía es entender lo que siente otra persona, enfatismo es proyectar nuestra imaginación hasta sentir realmente el estado de ánimo de otra persona”.

Jo.

Una cara con ángel.